Películas que vais viendo en casita

En efecto. Borrajo puso voz al crío, que a su vez en VO era Willis, No sé si con Langa hubiera estado mejor.
 

POLTERGEIST 2 EL OTRO LADO (Poltergist 2 The Other Side, 1986 -Brian Gibson)​




Secuela de la primera película producida y codirigida por Steven Spielberg que se dedica a lo largo de todo el metraje a desmontar las virtudes de aquella. En primer lugar, el guion es un conglomerado de ideas bastante desaprovechadas, dando la clara sensación de que se rodó mucho más metraje del que finalmente quedó en el resultado final. Esto es patente, sobre todo, en todos los aspectos referidos a la historia del reverendo y la secta que acaba enterrada viva en una cueva. En segundo lugar, la puesta en escena , más precaria, en la que los golpes de efectos son constantes y los efectos especiales no tan impactantes, con la excepción de una banda sonora de gran altura (Goldsmith siempre ofrecía algo diferente y distinto incluso en las secuelas)...Sumamos uno de los finales más bochornosos del cine de los años 80, pura y simplemente ridículo. A pesar de esto, la película deja para el recuerdo un par de momentos verdaderamente inquietantes: La aparición del reverendo interpretado por Julian Beck (quien, al parecer, se estaba realmente muriendo de cáncer) logrando una secuencia impactante de dialogo en un porcho que vale por todo el metraje, amén de la secuencia del gusano poseyendo al pobre Craig T. Nelson, con la que se logra (y malogra) un buen toque de malrollismo familiar, en un film muy muy poca cosa y tremendamente decepcionante
 
Dios estaaa en su sagrado teeemplooooo ....:lol

es de las que yo llamo "secuencias por inercia", muy de los 70, que funcionan relativamente por retomar equipo tecnico original, pero poco del artistico (el dire, mas que nada): JAWS 2, LA PROFECIA 2, esta...
 
Dios estaaa en su sagrado teeemplooooo ....:lol

es de las que yo llamo "secuencias por inercia", muy de los 70, que funcionan relativamente por retomar equipo tecnico original, pero poco del artistico (el dire, mas que nada): JAWS 2, LA PROFECIA 2, esta...
Déjeme entraaaar!
 

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LA HUÍDA (The Getaway, 1972 -Sam Peckinpah)​




Uno de los films más míticos y exitosos en la filmografía de San Peckinpah, rodado además en un momento bastante dulce -aunque no exento de problemas con los productores, que aquí le obligaron a cambiar Jerry Fielding por Quincy Jones-. En este caso adaptación de una novela de Jim Thompson por parte de Walter Hill y una película que narra la huida de una pareja de ladrones de bancos (Steve McQuenn y Ali MacGraw) que deben esconderse de la policía, un matón (impagable Al Letieri) y un grupo de mafiosos que quieren sus cabezas (y el dinero). Francamente notable, derrocha lo mejor de Peckinpah, violencia, su montaje sincopado, mucho ritmo y situaciones políticamente incorrectas...Además de humor y una estética inigualable...Contando con el plus de la química explosiva entre sus protagonistas y un resto de secundarios maravillosos, estamos ante un clásico que cuenta con uno de los pocos finales optimistas en al carrera de este director
 
Última edición:

LA ORGÍA DE LOS MUERTOS (1973 -José Luis Merino)​




Uno de los films más curiosos del fantaterror español setentero no especialmente brillante a nivel de puesta en escena,-José Luis Merino empieza el film con un apoteosis de zooms que hacen presagiar lo peor- pero que se va entonando gracias a la temática y al atmosfera que contiene (ayuda la fabulosa física de Francesco De Masi, muy por encima de lo habitual en estos films) con una trama que entronca con las típicas historias de terror gótico , mad doctor y una intriga en la que desaparecidos y muertos en vida tienen en jaque a una población del este de Europa (un este Europa que recuerda perfectamente el norte de España) ...Añadimos la presencia de Paul Naschy (como un enterrador) y la siempre bella Dianik Zurakowska, para obtener un film que acaba siendo simpático por encima de sus fallos y limitaciones
 

MORTADELO Y FILEMÓN: MISIÓN SALVAR LA TIERRA (2008 -Miguel Bardem)​




Secuela rodada tras el gran éxito que tuvo la primera película de Javier Fresser y que en esta ocasión contó con la realización de Miguel Bardem. Los resultados no dejan de ser curiosos ya que aunque Bardem se esfuerza en darle una pátina mucho más cercana a Francisco Ibáñez, no logra nunca su objetivo. Toda la película sigue teniendo el mismo problema endémico que la primera de las producciones: Querer ser gracioso sin hacer especialmente gracia. En esta producción se aporta un cambio, se pasa de Benito Pocino a Edu Soto que aunque físicamente no es un Mortadeo adecuado obviamente es un bastante mejor actor (y tiene mucho más texto ) ...Con unos resultados globales frustrantes en lo cómico que son casi repetición de aquella primera
 
La reina de los concursos (2023).................................... 8


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Vamos a pasarlo bien y ya.


Mi comentario:


Pues, no está nada mal, la verdad. He dado al play con miedo, creyendo que me encontraría con un rollazo de película y para nada. La verdad es que me parce muy divertida y a la par que simpática comedia con toques de drama que, una vez la has terminado de ver te deja con muy buen saber de boca. "La reina de los concursos" (2023) está protagonizada por las actrices Awkwafina y Sandra Oh, las cuales interpretan a dos hermanas que no tienen nada en común, con afinidades de lo más distintas la una con la otra. El personaje interpretado por Awkwafina es una chica bastante introspectiva en cuanto a quedar con chicos y con la gente en general, pero que se le da muy buen una cosa en particular, un famoso concurso televisivo. El personaje encarnado por Sandra Oh es una bala perdida, en resumidas cuentas, pero no dudará en ayudar a su hermana cuando las cosas se pongan feas. Junto a ellas dos les acompañan, como secundarios, la veterana Holland Taylor como la vecina neurótica de las dos protagonistas, Jason Schwartzman (su personaje, lo siento, pero es de lo más odioso y abofeteable que se puede encontrar en una película, cada vez que hace acto de presencia dan ganas de darse la vuelta), Tony Hale (está ahí para pasar el rato y divertirse, creo yo) y Will Ferrell, este último en la piel de un personaje que me recuerda a un sucedáneo de Jordi Hurtado, en un role que se le llega a querer. No hay más que verle en pantalla para darse cuenta. No es una gran película, sin duda, pero yo la disfrutado y se hace muy ligera de ver. Mi nota final es de 8/10.
 
No es una gran película (....) Mi nota final es de 8/10.

Si fuera grande le pondría un 10. Es que... parece que no me conoceis.
 

POLTERGEIST 3 (Potergeist 3, 1989 -Gary Sherman)​




Inesperada secuela de la franquicia "Poltergeist" sobre todo porque fue rodada años más tarde de ya la muy mediocre segunda parte. En esta ocasión la película y la trama se olvida prácticamente de la familia y centra su acción en la hija del matrimonio Caroline que está de visita en la ciudad con sus tíos (encarnados por Nancy Allen y Tom Skerrik)...A pesar de tener una enorme mala fama la película es bastante reivindicable en su primera mitad, en la que Gary Sherman ("Muertos y Enterrados") opta por un buen trabajo de puesta en escena, con encuadres curiosos y un trabajo muy elaborado con el tema de los espejos y los reflejos...La pena es que en al segunda mitad el film se va hundiendo en la mediocridad, con un guion lleno de absurdeces y la constante sensación de que aquello ya era un sinsentido
 
Las secuelas de Poltergeist comparten el que, siendo mediocres, contienen excelentes momentos. Poltergeist 3 es más tragable hoy día porque no estamos inundados por pelis con "edificios malditos" como lo estábamos cuando se estrenó. Imagino que eso influyó no poco en su mala fama.
 
Tras la muerte de Heather O'Rourke en febrero de 1988 después de terminar su trabajo en la película (abril-junio de 1987), el director Gary Sherman decidió archivar temporalmente el proyecto durante su fase de postproducción. Sin embargo, debido a la cantidad de dinero que ya se había gastado, MGM insistió en que la película se terminara y se estrenara según lo previsto para junio de 1988 o encontrarían a alguien más para hacerlo. Aparentemente, después de que la MPAA le dio a la película una clasificación PG en noviembre de 1987, el estudio ya había decidido que Sherman volviera a filmar el final con escenas más gráficas, para "aumentar" la clasificación a PG-13. La planificación para esta nueva filmación comenzó en diciembre de 1987 y continuó hasta enero de 1988, pero se suspendió temporalmente cuando O'Rourke murió el 1 de febrero. La nueva filmación (que utilizó un sustituto de Heather) finalmente tuvo lugar en marzo. , y la película fue luego "reeditada" y la MPAA le dio una clasificación PG-13 en abril de 1988. El director Sherman afirmaría más tarde que no se llevó a cabo tal "nueva filmación", insistiendo en cambio en que Heather murió antes de que pudieran filmar el "final original" de la película, y que el final actual usando el doble del cuerpo fue lo que rápidamente crearon cuando MGM los obligó a "terminar" la película. Sin embargo, al menos otras seis personas que también trabajaron en la película lo contradicen y confirmaron que el final original de hecho se filmó antes de que Heather muriera y que la nueva filmación del final tuvo lugar después de su fallecimiento. Estas personas incluyen al productor Barry Bernardi, el actor Kipley Wentz, la editora asistente Jeanne Bonansinga, el compositor Joe Renzetti, el maquillador de efectos especiales Doug Drexler y el hombre que prestó la voz del reverendo Kane, Corey Burton. En última instancia, se demostraría que las afirmaciones del director eran falsas con el lanzamiento de la Edición de coleccionista en Blu-ray de Scream Factory, donde los elementos originales de la película y el metraje faltante fueron descubiertos en una bóveda para una restauración en 4K, incluido el final original que Sherman negó que existiera. Este lanzamiento en Blu-ray, a partir de 2020, ya está agotado.
 
A mí la segunda parte de Poltergeist me pareció aburridísima en general, a pesar del acierto de casting del reverendo siniestro aquel. La tercera, con sus jueguecitos de espejos y dobles en el edificio modernete, la vi más entretenida. ¿No salía ahí la Donna de Twin Peaks?
 

LOS DREGGS (The Phantom empire, 1990 -Fred Olen tay)​





Bodrio total dirigido por el antiguo protegido Roger Corman Fred Olen Ray, que aquí quiso rodar una pura serie Z con un grupo variado de expedicionarios que investigan una gruta subterránea en la que encontrarán una civilización cavernícola, un grupo de Amazonas, incluso un robot que recuerda al famoso "Robby" de Planeta Prohibido. El problema de la película es que aunque quiere ser divertida y un homenaje a la serie Z más descacharrante se queda en un producto muy limitado, en el que eso sí se agradecen los toques de homenaje a todo tipo de géneros, monstruos prehistóricos en stop motion y alguna escena con un poquito de erotismo , amen de un reparto de lo más estrambótico en el que comparte el espacio Michelle Bauer, Jeffrey Combs, Robert Quarry , la imponente Sybil Danning o incluso un trasnochado Russ Tamblin
 

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (All Quiet On The Western Front, 1930 -Lewis Milestone)​



Clásico absoluto del género bélico y una de esas películas que harían historia, tanto por su retrato de los horrores de la guerra como por la planificación y puesta en escena que utiliza el gran Lewis Milestone (nunca dejaré de reivindicarlo). Con una serie de secuencias luego copiadas, homenajeadas e imitadas en otros films posteriores, demuestra que ya todo estaba inventado en aquellos tiempos. Fue uno de los primeros films sonoros, pero tiene una puesta en escena muy visual, más propia del mejor cine mudo, con la cual Milestone (nacido en Rusia y que tenía experiencia en la guerra) adaptó la novela de Erich Maria Remarque. Una historia cruda y desencantada que ofrece una certera visión sobre el patriotismo, la muerte y el dolor, y que sigue impactando incluso pasados más de noventa años. Obra maestra
 
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