Elliott
Desconozco
no seas r-idiculo!!
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
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TURBO (2013 -David Soren)
Curioso film producción de Dreamworks mejor de lo que a priori aparenta tras el póster. Al parecer (o esa es mi sensación) los creativos de la productora decidieron hacer algo así como un exploit del éxito de "Cars" pero sustituyendo las carreras de automóviles por una serie de caracoles que son pilotos y hacer una especie de parodia para público infantil de las películas estilo "Fast and Furious". El resultado es un film muy entretenido, con bastante sentido del humor y buenos acabados técnicos y bien acompasado pro una muy buena partitura musical de Henry Jackman
Película musical TOP para mis hijas. Se saben todas las putas canciones de memoria.
Yo casi ni la recuerdo. Con todo lo malo y todo lo bueno que tiene eso
Hinomura Krycek
Bayofilo
BRIGADA DE LA NOCHE aka BRIGADE DES MOEURS (1985)
Sinopsis: Cuando la investigación sobre el asesinato de una prostituta por parte del departamento antivicio de la gendarmería de París se descarrila, un policía no se detendrá ante nada para vengarse.
Piniculón francés súper crudo que no se corta para nada en mostrar putas y travelos. Dirigida con brío por Max Pecas auteur conocido por filmes como “Yo soy ninfómana” o “Yo soy frígida” o “A topé en Saint Tropez”. Hace un uso bastante extremo de la violencia… con unos motoristas que van por ahí matando a la peña con escopetas, y también hay tetas (y terceras patas).
Sinopsis: Cuando la investigación sobre el asesinato de una prostituta por parte del departamento antivicio de la gendarmería de París se descarrila, un policía no se detendrá ante nada para vengarse.
Piniculón francés súper crudo que no se corta para nada en mostrar putas y travelos. Dirigida con brío por Max Pecas auteur conocido por filmes como “Yo soy ninfómana” o “Yo soy frígida” o “A topé en Saint Tropez”. Hace un uso bastante extremo de la violencia… con unos motoristas que van por ahí matando a la peña con escopetas, y también hay tetas (y terceras patas).
Última edición:
Mensch Maschine
Santur
Saben aquell (David Trueba, 2023)
Biopic del famoso humorista Eugenio, que si bien no escapa de ser bastante formulaico y de contar con la habitualmente anodina puesta en escena de David Trueba, cuenta con un soberbio trabajo de ambientación, y sobre todo, con una pareja de actores protagonistas en estado de gracia que consiguen ganarse el afecto y la empatía del espectador durante toda la proyección. Ya he dicho otras veces que a mí David Verdaguer se me indigesta casi siempre, pero hay que reconocer que aquí está espléndido tanto imitando al humorista como interpretando a la persona. Y Carolina Yuste, otro tanto de lo mismo como esa pobre y dulce mujer en la sombra que, como era habitual en la época (y no sólo en España), sacrificó sus sueños para tener una familia y apoyar incondicionalmente a su marido en su fase de ascenso al éxito.
Por otro lado, y aunque ya he dicho que es un biopic convencionalote, David Trueba dirige la cinta con un tono ligero y una intención de idealizar a los personajes y su época (por mucho que haga breves apuntes sobre su parte más turbulenta) que al final resultan en un film bastante encantador, de buen ritmo y con partes realmente emotivas. O quizá sea simplemente que, al fin y al cabo, Eugenio es alguien que no sólo era querido por el público, sino que además representa la cara más amable de una España hoy ya casi perdida, que gusta recordar con cierta melancolía a los que pudieron (pudimos) vivirla.
Un saludete.
Biopic del famoso humorista Eugenio, que si bien no escapa de ser bastante formulaico y de contar con la habitualmente anodina puesta en escena de David Trueba, cuenta con un soberbio trabajo de ambientación, y sobre todo, con una pareja de actores protagonistas en estado de gracia que consiguen ganarse el afecto y la empatía del espectador durante toda la proyección. Ya he dicho otras veces que a mí David Verdaguer se me indigesta casi siempre, pero hay que reconocer que aquí está espléndido tanto imitando al humorista como interpretando a la persona. Y Carolina Yuste, otro tanto de lo mismo como esa pobre y dulce mujer en la sombra que, como era habitual en la época (y no sólo en España), sacrificó sus sueños para tener una familia y apoyar incondicionalmente a su marido en su fase de ascenso al éxito.
Por otro lado, y aunque ya he dicho que es un biopic convencionalote, David Trueba dirige la cinta con un tono ligero y una intención de idealizar a los personajes y su época (por mucho que haga breves apuntes sobre su parte más turbulenta) que al final resultan en un film bastante encantador, de buen ritmo y con partes realmente emotivas. O quizá sea simplemente que, al fin y al cabo, Eugenio es alguien que no sólo era querido por el público, sino que además representa la cara más amable de una España hoy ya casi perdida, que gusta recordar con cierta melancolía a los que pudieron (pudimos) vivirla.
Un saludete.
Upperseven
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BRIGADA DE LA NOCHE aka BRIGADE DES MOEURS (1985)
Sinopsis: Cuando la investigación sobre el asesinato de una prostituta por parte del departamento antivicio de la gendarmería de París se descarrila, un policía no se detendrá ante nada para vengarse.
Piniculón francés súper crudo que no se corta para nada en mostrar putas y travelos. Dirigida con brío por Max Pecas auteur conocido por filmes como “Yo soy ninfómana” o “Yo soy frígida” o “A topé en Saint Tropez”. Hace un uso bastante extremo de la violencia… con unos motoristas que van por ahí matando a la peña con escopetas.
Posterazo
Magneto
Ambiguo Travieso
Hinomura Krycek
Bayofilo
Es muy light y blanca.... se deja toda la parte chunga de después. Pero efectivamente la reconstrucción de la época (y los actores) esta muy bien.Se merece todos los premios. Me gustó mucho cuando la vi en el cine.
Mensch Maschine
Santur
A mí me ha parecido de lo mejor que ha rodado David Trueba, teniendo en cuenta sus limitaciones, que no son pocas. Es muy light sí, pero también es una de las señas de identidad de su autor. Es una peli nostálgica, y para ello no era necesario mostrar al protagonista en el pozo negro en el que debió de acabar su vida.
Un saludete.
Un saludete.
Magneto
Ambiguo Travieso
La escena del "Un,dos, tres responda otra vez" me gustó y sobre todo ese final demoledor.
Upperseven
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THE GIRL ON THE BRIDGE (1951, -Hugo Haas)
Notable noir del reivindicable Hugo Haas, con una trama que puede recordar a "Perversidad" de Fritz Lang: Aquí un relojero (Hugo Haas) que evita el suicidio de una joven desesperada y acaba casándose con ella, para más adelante acabar involucrado en un crimen. No deja de ser una drama moral, con el típico juego de crimen y arrepentimiento, bien plantado y mejor resuelto. La película sabe resolver la tensión de su argumento con una puesta en escena en la que la atmósfera, a veces casi de pesadilla y el buen uso de la escenografía, suplen la falta de presupuesto en una serie B como digo con buenos detalles
Sorpresa de peli, Bedford Incident...tension entre una barco y un submarino
www.filmaffinity.com
una de esas pequeñas joyitas que quedan en el olvido y que es un gustazo descubrir.
Estado de alarma (1965)
Género: Thriller | Sinopsis: Guerra Fría. A bordo del Bedford, un barco americano al servicio de la OTAN, además de la tripulación, viajan un periodista y un ex oficial nazi de la marina. El capitán Eric Finlander (Richard ...
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una de esas pequeñas joyitas que quedan en el olvido y que es un gustazo descubrir.
Ropit
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Sí, muy interesante, vi esta y la que hizo el mismo año, Pickup, en la misma línea.THE GIRL ON THE BRIDGE (1951, -Hugo Haas)
Notable noir del reivindicable Hugo Haas, con una trama que puede recordar a "Perversidad" de Fritz Lang: Aquí un relojero (Hugo Haas) que evita el suicidio de una joven desesperada y acaba casándose con ella, para más adelante acabar involucrado en un crimen. No deja de ser una drama moral, con el típico juego de crimen y arrepentimiento, bien plantado y mejor resuelto. La película sabe resolver la tensión de su argumento con una puesta en escena en la que la atmósfera, a veces casi de pesadilla y el buen uso de la escenografía, suplen la falta de presupuesto en una serie B como digo con buenos detalles
Raven
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Yo siempre voy prensado.
Vista El exterminador... debo estar haciéndome viejo. Este pequeño clásico de videoclub, popular, casi ubicuo en su día, me ha dejado más bien frío, por no decir que me ha parecido mala con avaricia. Esta película la vi hace más de 30 años, grabada de la tele (creo que Antena3) por mi hermano, y no recordaba nada de ella, salvo el prólogo en Vietnam, lo cual es mala señal...
La cosa va de un veterano de Vietnam (con el rostro de Robert Ginty, héroe de acción de 6ª fila de los 80) que, a pesar de haber retornado a la vida civil con aparente normalidad, tener un trabajo, amistades, una vida rutinaria... sólo le hace falta que un par de punkis borrachos le dejen paralítico a su mejor amigo (Steve James, otro hijo de la casa Cannon) para liarse en una auténtica vorágine de indescriptibles torturas y asesinatos aberrantes, cogiéndole el gusto enseguida a eso de matar con saña, llegando a importarle poco el grado de culpabilidad de sus víctimas, y convirtiéndose en una amenaza mucho más inestable y peligrosa que la que supuestamente combate.
Si en las primeras pelis de la saga de "El justiciero de la ciudad" se molestaban, al menos, en darle una base a Kersey para hacer lo que hacía, en mostrarnos sus actividades como algo censurable, pero fatalmente necesario, si se preocupaban en dejarnos ver el crimen como algo aleatorio, impersonal, que podía tocarle a cualquiera, una marea de violencia imparable y sin rostro, donde la policía y los tribunales eran impotentes debido a la desidia burocrática y las leyes, aquí olvídense de cualquier justificación o intento de la misma, por roma y tenue que sea: el prota se lía a matar porque sí, porque tiene derecho a hacerlo, porque quiere y puede. Una postura quizá, menos hipócrita, pero que también impide que te tomes en serio al tío o que empatices con él (las dotes interpretativas de Ginty ayudan bastante a que sea imposible cualquier identificación o preocupación por sus aventuras).
No hay solución de continuidad entre escenas. Las cosas pasan porque sí. En una escena, un par de punkis random de Streets of rage apalizan a James. En la siguiente escena, nuestro héroe está en el hospital enterándose de que su amigo se ha quedado paralítico, y en la siguiente, está en un garaje torturando a uno de los villanos, al que ya ha capturado
Ya tiene todo el alijo de cadenas, esposas, armas de fuego, cuchillos, granadas y lanzallamas, casi como si lo tuviese todo preparado de antemano, esperando sólo una excusa para liarse a matar. En una escena está matando a los punkis random en un narcopiso, y en la siguiente, secuestra a un mafioso de altos vuelos en un restaurante de lujo en las narices de sus guardaespaldas. Porque sí. Porque quiere el guionista. Y punto.Estamos ante uno de esos casos "mucho mejor la carátula que la película". Lo que más mola, el prólogo en Vietnam (por lo gore) y la estética ochentera. Veremos la secuela...
Upperseven
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Es floja, siempre me pareció mucho mejor la secuela, producida por Canon que es ochentera en toda regla
Random no; son los que desgraciaron a Steve James... Y el mafioso extorsiona a su jefe (el jefe de ambos, que encima es un buen tipo; un empresario justo y generoso con sus empleados). Además, le confisca el dinero de su caja fuerte para ayudar a su amigo, ahora inválido y convaleciente, y a su familia (luchó por su país pero eso no conlleva descuento en las facturas médicas).
A mí me gusta mucho, y tanto Glickenhaus como Ginty me caen muy bien. Aprecio, además, esa variante working-class en las películas de justicieros, porque no suele ser lo habitual (Vigilante sería otra).
La justificación que buscas está en el prólogo (a veces incluso insertan, de forma fugaz, algún plano de éste en otras partes de la película, casi a lo Tyler Durden). Se envía a dos tipos humildes de clase trabajadora al infierno y vuelven con la mochila cargada y la mecha corta; lo normal. Y encima tienen que soportar, al llegar a su casa, a mafiosos de mierda, pandilleros hijos de puta y senadores pederastas jodiéndoles la vida y viviendo a costa de su sangre y sudor como parásitos... ¿Para eso murieron sus colegas con la cara en el barro? ¡A la picadora de carne, cabrones!
Por cierto, me gustaron bastante en su momento (aunque estén considerados popularmente como bodrios) dos películas de Ginty que también dirigió él mismo: The Bounty Hunter (aquí la llamaron El exterminador 3, aunque no tienen nada que ver) y Vietnam, Texas (hola Wenders) donde encarna a... ¡un cura trabucaire!.
Los refiero como random en el sentido de que son completamente intercambiables, aparecen en apenas 3 escenas en toda la película, y no tienen entidad alguna. En otras películas de este tipo nos ponen a pandilleros identificables, con personalidad, e incluso míticos. ¡Joder, yo hasta me sé los nombres de toda la pandilla de Clarence Bodicker en Robocop!
Una prolongación coherente de las inmoralidades del justiciero: si puedes decidir quién vive y quien muere, también puedes robar el dinero de los gángsters y decidir gastarlo en lo que te apetezca.
Ese (falso) Exterminador 3 lo tengo en VHS
Creo que incluso hubo un (supongo que también falso) Exterminador 4, título que le colgaron a alguna película también protagonizada por Ginty, o al menos recuerdo ver la carátula en el videoclub.
Upperseven
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PLAUTO (2004, -David Gordon)
Bodrio tan bizarro que acaba haciendo gracia y en su época un film que tuvo cierta fama por estar escrito (es un decir) por el mediático Coto Matamoros -de hecho en su promoción el film parecía que estuviera dirigido por él- , cuando en realidad el responsable fue un tal David Gordon. La película, con José Carabias de protagonista, está situada en un circo y en ella aparecen una serie de secundarios de lujo, muy del universo "Crónicas Marcianas" tales como Leonardo Dantés, El Dioni o Nuria Bermúdez, en como digo un despropósito hijo de su tiempo pero menos malo de lo esperado.
Carlos_C
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El terror del más allá (1958). Película de ciencia ficción cercana ya a los años 60, es de 1958, que es conocida principalmente por ser una de las abuelas del Alien de Ridley Scott. La otra sería la aún no vista Terror en el espacio, una película italiana del gran Mario Bava que veré en cualquier momento.
Es curioso que tan sólo una década después llegara Kubrick con la deslumbrante 2001: Una odisea del espacio en una época en que se hacían películas de este tipo con naves espaciales de juguete. El salto que se consiguió con esa obra maestra es aún más evidente al compararla con películas como El terror del más allá. En esta vemos una nave (siempre el mismo plano) viajando por el espacio regresando desde Marte hasta la Tierra tras cumplir una misión en el planeta rojo que aquí es gris. Gris (porque la peli es en blanco y negro) y aún desconocido en ese año en que se rodó este filme ya que incluso llegan a decir que no tiene agua.
El tema es que en el viaje de vuelta va el capitán de la expedición anterior que está acusado de haber matado a toda la tripulación (él es el único superviviente) y su futuro en el planeta Tierra no parece ser muy esperanzador. Él insiste en su inocencia con los nuevos compañeros que han ido en su busca pero casi nadie parece creerle con lo que relata.
El espectador sabe que un ser ha accedido al interior de la nave y pretende ir eliminando a cada uno de los humanos. La película tiene un desarrollo bastante interesante, no se hace aburrida y supera en cierto modo con ello sus deficiencias pero en manos de un director más competente que Edward L. Cahn (del que sólo conocía títulos menores como Invasores invisibles o The Four Skull of Jonathan Drake) habría sido mucho mejor. No es un realizador con una filmografía precisamente brillante.
Con todo, es un clásico que hay que ver, además de escasísima duración; sólo 1 hora y 9 minutos. Para mí el mayor defecto de la película es mostrar al monstruo de forma tan sumamente evidente cuando se dispone de tan cutre disfraz. Recurre al uso de las sombras para taparlo un poco, pero es tan poco y el movimiento de la criatura es tan humano que es increíble pensar que en su día algún espectador pudo aterrorizarse con algo así. De cualquier modo, no sería adecuado juzgar con ojos de hoy día un producto de finales de los 50 pero es que ya en los 40 Jacques Tourneur tomó la decisión correcta de no enseñar al monstruo (la mujer pantera) en la película del mismo nombre (para España). Luego, hizo un remake 40 años después Schrader donde lo que se hace precisamente es todo lo contrario, mostrar, en todos los sentidos.
Está claro que Tourneur habría rodado esta película de otra manera radicalmente distinta, salvo que fuera obligado a mostrar al mostrenco como le hicieron en la extraordinaria La noche del demonio. De todos modos, yo prefiero disfraces (cuando son buenos) y animatronics que monstruos hechos por ordenador como hoy día. Sin ir más lejos, la criatura de la sublime Alien también era un tío con disfraz, pero es otra época y Scott dosifica correctamente su presencia en pantalla:
Eso es algo que Larry Cohen también hizo con el bebé horrendo de It's alive (el enorme Bernard Herrmann también ayudaba a esa peli
Última edición:
Kiss me deadly
No la necesitan; no se pretende crear una némesis del protagonista (como en la secuela), sino "una marea de violencia imparable y sin rostro, donde la policía y los tribunales eran impotentes debido a la desidia burocrática y las leyes" (como en el primer Death Wish).
Un tema complejo para otro tipo de hilo.
Upperseven
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EL ÚLTIMO SHOW (A Praire Home Companion, 2006 -Robert Altman)
Muy buen cierre de carrera y el último film dirigido por Robert Altman, que aquí presentó un relato nostálgico bien trazado en el que un grupo de artistas de una compañía radiofónica realiza su último Show antes de que el teatro cierre. La trama permite al director mostrar actuaciones musicales, de inspiración folk y country amén de las ineracciones de los protagonistas. En un típico film coral, bien rodado, que seguía mostrando la típica puesta en escena de su autor y su querencia por lo planos secuencia y los reencuadres en zoom, amén de un reparto en el que el conjunto actoral siempre brilla
Duke
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EL ÚLTIMO SHOW (A Praire Home Companion, 2006 -Robert Altman)
Muy buen cierre de carrera y el último film dirigido por Robert Altman, que aquí presentó un relato nostálgico bien trazado en el que un grupo de artistas de una compañía radiofónica realiza su último Show antes de que el teatro cierre. La trama permite al director mostrar actuaciones musicales, de inspiración folk y country amén de las ineracciones de los protagonistas. En un típico film coral, bien rodado, que seguía mostrando la típica puesta en escena de su autor y su querencia por lo planos secuencia y los reencuadres en zoom, amén de un reparto en el que el conjunto actoral siempre brilla
También fue la despedida del gran L.Q. Jones…
nogales
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y PTA ayudó a Altman en el rodaje como asistente de dirección y/o director sustituto en caso necesario ( Altman estaba ya delicado de salud )