Películas que vais viendo en casita

La segunda está demasiado acelerada. El tema era demasiado complejo para meterlo en una cinta tan breve, pero gana en entidad visual y es un ejemplo primario de dominio del ritmo. Sintetiza los suficiente y lo insuficiente, aunque no descarto que mi conocimiento del serial afecte a la importancia real que tenga su capacidad de sintesis. La tercera sencillamente es un guión perfecto, muy bien puesto en escena. El serial es mejor, pero la película no es peor.

Donlevy es un pésimo Quatermass si consideramos al personaje original tal como fue escrito e interpretado en la obra de origen, pero es un estupendo personaje independiente si lo juzgamos por si mismo. John Mills quizás sea el más injustamente olvidado de los Quatermass del cuarto serial, pero para algunos no es menos controvertido que Donnlevy, y eso que lo escribió su autor.
 

EL ENIGMA DEL YATE (1983 -Carlos Aured)​




Ejemplar curioso de/thriller/Fantaterror español ochentero, dirigido por el versátil Carlos Aured, quien intenta, aunque sin lograrlo del todo, crear una película algo original. La trama sigue a dos parejas (José Antonio Ceinos, Monserrat Torras, José María Blanco y Silvia Tortosa) esta última como mujer enfrentada a traumas y graves problemas psicológicos y médicos... Que se embarcan en un yate en busca de un merecido descanso, pero pronto se ven envueltos en una espiral de crímenes. Film curioso, hijo del cine comercial de aquellos años, con algo de erotismo y que muestra la habilidad de Aured para resolver los desafíos de filmar en espacios reducidos, demostrando ser un artesano competente. Sin embargo, a pesar de ello, la trama a veces cae en tópicos, especialmente en lo que respecta a los personajes atormentados y la típica manipulación mental sobre el personaje protagonista, en una trama con típica "Luz de gas"'...Que lleva a un final previsible, pero no pro ello agardable
 
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Pues al fin he visto "El experimento del Dr. Quatermass" de 1955. Un cohete espacial británico en su regreso a la Tierra, ideado por el profesor Bernard Quatermass, tiene como único superviviente a un hombre que parece aquejado de una extraña enfermedad (por cierto, el mismo actor que aparece al principio de otra destacada obra Hammer “La maldición del hombre lobo”) su aspecto casi cadavérico resulta espeluznante. Pronto seremos testigos de su curiosa mutación, un proceso de metamorfosis del que prefiero no desvelar nada. La película cuenta con una extraordinaria fotografía en blanco y negro y una maravillosa banda sonora de James Bernard (como no podía ser de otra manera) que contribuya a crear el clima adecuado desde el minuto 1.

Si no estoy equivocado, esta sería la primera película que lanza a la Hammer a ser lo que fue, su primer gran clásico. Estamos ante una historia que mezcla ciencia ficción con terror, de forma similar a lo que tiempo después hará Carpenter con “La cosa” (algunas escenas de esta obra maestra ochentera parecen tomar como referencia esta cinta hammeriana) o Cronenberg con “La mosca” (inolvidable transformación), dos obras inmortales del género. Aunque también se podrían citar “La masa devoradora” o su remake “El terror no tiene forma”. Resulta también complicado no acordarse del universo Lovecraft especialmente en la parte final de la película.

Creo que, si me pusieran una pistola en la cabeza y me obligaran a elegir cuál de las 3 películas de Quatermass me gusta más... estaría bien jodido :sudor

La primera parte es la más sencilla, tanto en medios como narrativamente (es previa a la explosión de la Hammer como "casa del terror") pero muy interesante, con ese misterio "de la habitación cerrada", en este caso, una nave espacial en pleno vuelo. Donlevy compone a un Quatermass en la línea de científicos fríos que ponen a la ciencia por encima del interés humano, algo en la línea del doctor Carrington de "El enigma de otro mundo" pero algo menos fanático. Richard Wordsworth (el mendigo de "La maldición del hombre lobo", ¡palabras mayores!) compone a un atormentado e inhumano astronauta, víctima de la "maldición". Algunos han querido ver semejanzas frankensteinianas en el nombre del personaje (Victor, como el doctor Frankenstein) y el encuentro con una niña, escena muy similar al encuentro mítico de la película de Whale...

La segunda parte tiene una trama más compleja y una "conspiración" mucho más extendida y peligrosa, y como ocurre con otra maravilla de ciencia ficción de la época "La invasión de los ladrones de cuerpos" tenemos a unos extraterrestres que se apoderan de la voluntad de los humanos siendo casi indistinguibles de los humanos no contaminados, y van extendiendo lentamente su silenciosa invasión gracias a una planta industrial y a la complicidad de una aldea cercana. Donlevy compone aquí a un Quatermass centrado y determinado, pero algo menos frío, necesariamente humanista, porque aquí la amenaza contra la humanidad y la paz de la Tierra es mucho más clara, casi lovecraftiana.

Y luego está la maravillosa tercera parte, que Tobe Hooper homenajearía sin verguenza alguna en la deliciosa "Lifeforce" y donde, los primeros compases de la cinta devienen en absolutamente realistas y científicos: se encuentra un objeto no identificado en el Metro de Londres, se estudia, aparecen militares y científicos... es curioso (e irónico) que Quatermass y sus compinches, en la segunda parte, tenían reparos en destapar la conspiración ante las autoridades, por miedo a que los extraterrestres se hubieran infiltrado ya en las altas esferas del poder. Aquí existe el mismo reparo, pero no por miedo a una posible contaminación alienígena, sino porque esas altas esferas (políticas y militares) son sencillamente imbéciles. Individuos con delirios de grandeza ponen trabas burocráticas, mienten y enredan, complicando los problemas en vez de solucionarlos, por motivos tan peregrinos como los celos, la envidia o las rencillas personales. Muy lovecraftiana también la idea de que los elementos sobrenaturales del pasado (casas encantadas, fantasmas, brujería) están directamente conectadas con entidades supra-terrestres, y tienen una explicación científica y no sobrenatural, aunque dicha explicación esté muy por encima de nuestro entendimiento...
 
Las explicaciones científicas para fenómenos sobrenaturales es muy de Kneale. En The Stone Tapes las piedras funcionaban como grabadoras de imágenes y explicaban así los fantasmas. Y como en toda tragedia que se precie, ese conocimiento ni evita el triste desenlace ni su ironía. Quizas la pelicula más Kneale no escrita por él sea El Principe de las Tinieblas de Carpenter.
 

MARQUES DE SADE: JUSTINE (Marquis De Sade´s Justine ,1969-Jesús Franco)​




Todo un paradigma del cine que rodó Jesús Franco a finales de la década de los 60 cuando entró en contacto con el mundo de las coproducciones y en concreto el productor inglés Harry Alan Towers que aquí le propuso hacer una adaptación muy libre de "Justine" escrita por el Marqués de Sade. Como adaptación el film peca de ser una simple excusa para que el director madrileño deje llevar todas sus filias/fobias y sentido del humor hacia su terreno. Es un film claramente erótico, pero muy espectacular -probablemente una de las películas con las que contó más medios técnicos y artísticos en toda su carrera- que cae en los mismos defectos y en las mismas virtudes del cine de Franco de mediados de los 60: El abuso del zoom como elemento visual y unos acabados algo toscos, aunque en este caso la película es un disfrute por la suma de elementos dispares que tiene, el gran diseño de producción, la utilización de la ciudad de Barcelona como plató perfecto para simular diferentes escenarios (el espectador que conozca la ciudad descubrirá un montón de escenarios que Franco utilizó para construir la ficción), el hecho de como siempre no tomarse las cosas en serio y especialmente un repartazo que es pura fiesta del Eurocine de aquellos años y en el que destaca un impagable Jack Palance (codo con codo con Howard Vernon y Luis Ciges!)que debió rodar sus escenas realmente borracho
 
vaya joya escondida descubrí ayer, La última oportunidad...muy recomendable

 

BALARRASA (1951 -Jose Antonio Nieves Conde)​




Curioso film de José Antonio Nieves Conde que nos muestra a un autor cinematográfico que dominaba el medio y sabía rodar con destreza (aquí la hay). En esta ocasión al servicio de una historia de redención que interesa menos: Un legionario (Fernando Fernán Gómez) que, por hacer trampas en una partida de cartas, hace que maten a su mejor amigo. Este hecho desencadenará un cambio personal y terminará con él como seminarista -para luego ayudar a su familia a ir por el buen camino-. Es un film con mensaje y estructura de fábula moralista, que el director de "Surcos" y "Los Peces Rojos" rueda con mucho oficio , pero que debido precisamente a ese fondo tan rancio a mí no me convence tanto como en otros films suyos. Con todo no se puede negar que tiene muchos elementos notables
 
Debio ser un exitazo en su día hasta llegar casi a fenómeno social porque Fernán Gómez comentaba que a raíz de su estreno en todos los sitios le llamaban ya directamente Balarrasa...
 
Creo que la idea aquí es comentar peliculas que vemos en casa, no anunciarlas.
Es una peli de accion de 2021, sorprendentemente buena, bastante hardcore, con una tía de armas a tomar y una trama potable en comparación con otros de este genero. Si no me hubiera gustado, no lo hubiera anunciado. Como peli de acción 4 sobre 5, debido también a unos actores como Samuel L Jackson, Maggie Q y Michael Keaton.
El link, porqué se puede ver gratis sin anuncios, igual como otros, en la mediateca de RTVE, si quieres
 
MADAME WEB (2024)

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En la señora de la red esperaba ver un thriller o drama sobre las vivencias de una teleoperadora que trata de vender conexiones de internet alta velocidad pero, nada mas lejos de la realidad, es una pelicula de spiderwomans antes de ser spiderwomans. La señora de la red, que creo que en el comic es una señora con mas años que el fuego, es interpretada por la muchacha de 50 sombras de gris y otras tres jovenzuelas que simplemente pasan por ahi. Con un malo muy malo que, evidentemente, esta maldito por hacer cosas malas. Descubriremos el origen peruano de las gentes araña. Por increible que parezca, veremos como se puede robar un taxi, quitarle las matriculas, aparcarlo en un aeropuerto por una semana... sin llamar la atencion.
Ah, si esperais ver spiderwomans, olvidaos. Solo se las ve en un flashback, flashforward, flashfuturo, teaser trailer... o como se diga, que se recicla dos o tres veces durante el film. Al final de este esperpento veremos como intentan emular al profesor Xavier y sus x-men, o en este caso s-men... em, no, s-woman porque son spiderwomans o lo seran cuando les pique una araña. Porque si algo hemos aprendido de todo esto es, que si te pica una araña, te conviertes en un hibrido persona araña. Pues eso, que probablemente el trio de jovenzuelas acaben siendo conocidas como las señoritas de la web, que resulta que es una madame, asi que cada uno saque sus propias conclusiones.
La pelicula acaba con una frase que dice algo asi como que lo mejor del futuro es que no ha pasado, que viendo el resultado, desearian haber visto el futuro y que esto no hubiese pasado.
 

LA HORA DE LA ARAÑA (Along Came A Spider, 2001 -Lee Tamahori)​




Normalucho thriller que seguía la estela de 'Seven' y 'El coleccionista de amantes" (de la cual era secuela directa) dirigido por Lee Tamahori justo después del decepcionante trabajo que realizó en la serie Bond y que en esta película, resuelve la situación con total profesionalismo aséptico. Protagonizada por Morgan Freeman, quien, sin ningún esfuerzo aparente, se adueña de la función interpretando al detective criminalista Alex Cross y realzada por la música de Jerry Goldsmith, compositor que otorgaba prestigio y credibilidad a cualquier proyecto en el que trabajaba. La trama se centra en el enfrentamiento entre protagonista y un secuestrador (Michael Wincott) que tiene en su poder a la hija de un senador., con un guion que sigue la estructura típica de este tipo de películas, con la búsqueda de pistas falsas, posibles culpables y algunas secuencias de acción (Una de ellas involucra llamadas desde cabinas telefónicas en la ciudad, claramente inspirada en 'Harry el Sucio')...Se ve y se olvida rápido y visualmente muestra ciertos rasgos añejos que se agradecen combinados con algún efecto digital de principio de milenio que da bastante pena (un accidente y caída por puente digno de productora "Asylum")
 

LA HORA DE LA ARAÑA (Along Came A Spider, 2001 -Lee Tamahori)​




Normalucho thriller que seguía la estela de 'Seven' y 'El coleccionista de amantes" (de la cual era secuela directa) dirigido por Lee Tamahori justo después del decepcionante trabajo que realizó en la serie Bond y que en esta película, resuelve la situación con total profesionalismo aséptico. Protagonizada por Morgan Freeman, quien, sin ningún esfuerzo aparente, se adueña de la función interpretando al detective criminalista Alex Cross y realzada por la música de Jerry Goldsmith, compositor que otorgaba prestigio y credibilidad a cualquier proyecto en el que trabajaba. La trama se centra en el enfrentamiento entre protagonista y un secuestrador (Michael Wincott) que tiene en su poder a la hija de un senador., con un guion que sigue la estructura típica de este tipo de películas, con la búsqueda de pistas falsas, posibles culpables y algunas secuencias de acción (Una de ellas involucra llamadas desde cabinas telefónicas en la ciudad, claramente inspirada en 'Harry el Sucio')...Se ve y se olvida rápido y visualmente muestra ciertos rasgos añejos que se agradecen combinados con algún efecto digital de principio de milenio que da bastante pena (un accidente y caída por puente digno de productora "Asylum")


En realidad fue justo al revés. Tamahori rodó antes La hora de la araña y a continuación Muere otro día.

Teniendo en cuenta lo mediocre que resulta este thriller llama la atención que le contrataran los productores de la saga Bond, señal de que andaban bastante perdidos por aquellos entonces y no sabían muy bien por donde tirar. Aunque dentro de ese look Asylum que mencionas, Muere otro día es tan tan cutre y loca que se convierte en un divertimento pulp.
 
En realidad fue justo al revés. Tamahori rodó antes La hora de la araña y a continuación Muere otro día.

Teniendo en cuenta lo mediocre que resulta este thriller llama la atención que le contrataran los productores de la saga Bond, señal de que andaban bastante perdidos por aquellos entonces y no sabían muy bien por donde tirar. Aunque dentro de ese look Asylum que mencionas, Muere otro día es tan tan cutre y loca que se convierte en un divertimento pulp.
Buff no se, a mí me parece the worst Bond ever
 
Es una peli de accion de 2021, sorprendentemente buena, bastante hardcore, con una tía de armas a tomar y una trama potable en comparación con otros de este genero. Si no me hubiera gustado, no lo hubiera anunciado. Como peli de acción 4 sobre 5, debido también a unos actores como Samuel L Jackson, Maggie Q y Michael Keaton.
El link, porqué se puede ver gratis sin anuncios, igual como otros, en la mediateca de RTVE, si quieres
a mi me soprendio.,esperaba encontrarme con un bodrio y salio una buena peli de accion.
 

EL CULTO DE CHUCKY (The Cult Of Chucky, 2017 -Don Mancini)​




Enésima secuela de la saga "Chucky", que no resulta especialmente divertida y marca claramente que la serie estaba en un punto muerto... Aquí, una superviviente del muñeco asesino se encuentra encerrada en una institución psiquiátrica, a la cual también llegará el muñeco y sus otros compañeros. Aunque Don Mancini la intenta rodar con cierta gracia, la historia no aporta mucho, a pesar de las apariciones especiales de Jennifer Tilly y de Alex Vincent (el niño del film original), quien hace una aparición como un adulto Andy Barclay...En un film sin sorpresas, más allá de algunos detalles gore que animan un poco el desarrollo
 
Creo que, si me pusieran una pistola en la cabeza y me obligaran a elegir cuál de las 3 películas de Quatermass me gusta más... estaría bien jodido :sudor

La primera parte es la más sencilla, tanto en medios como narrativamente (es previa a la explosión de la Hammer como "casa del terror") pero muy interesante, con ese misterio "de la habitación cerrada", en este caso, una nave espacial en pleno vuelo. Donlevy compone a un Quatermass en la línea de científicos fríos que ponen a la ciencia por encima del interés humano, algo en la línea del doctor Carrington de "El enigma de otro mundo" pero algo menos fanático. Richard Wordsworth (el mendigo de "La maldición del hombre lobo", ¡palabras mayores!) compone a un atormentado e inhumano astronauta, víctima de la "maldición". Algunos han querido ver semejanzas frankensteinianas en el nombre del personaje (Victor, como el doctor Frankenstein) y el encuentro con una niña, escena muy similar al encuentro mítico de la película de Whale...

La segunda parte tiene una trama más compleja y una "conspiración" mucho más extendida y peligrosa, y como ocurre con otra maravilla de ciencia ficción de la época "La invasión de los ladrones de cuerpos" tenemos a unos extraterrestres que se apoderan de la voluntad de los humanos siendo casi indistinguibles de los humanos no contaminados, y van extendiendo lentamente su silenciosa invasión gracias a una planta industrial y a la complicidad de una aldea cercana. Donlevy compone aquí a un Quatermass centrado y determinado, pero algo menos frío, necesariamente humanista, porque aquí la amenaza contra la humanidad y la paz de la Tierra es mucho más clara, casi lovecraftiana.

Y luego está la maravillosa tercera parte, que Tobe Hooper homenajearía sin verguenza alguna en la deliciosa "Lifeforce" y donde, los primeros compases de la cinta devienen en absolutamente realistas y científicos: se encuentra un objeto no identificado en el Metro de Londres, se estudia, aparecen militares y científicos... es curioso (e irónico) que Quatermass y sus compinches, en la segunda parte, tenían reparos en destapar la conspiración ante las autoridades, por miedo a que los extraterrestres se hubieran infiltrado ya en las altas esferas del poder. Aquí existe el mismo reparo, pero no por miedo a una posible contaminación alienígena, sino porque esas altas esferas (políticas y militares) son sencillamente imbéciles. Individuos con delirios de grandeza ponen trabas burocráticas, mienten y enredan, complicando los problemas en vez de solucionarlos, por motivos tan peregrinos como los celos, la envidia o las rencillas personales. Muy lovecraftiana también la idea de que los elementos sobrenaturales del pasado (casas encantadas, fantasmas, brujería) están directamente conectadas con entidades supra-terrestres, y tienen una explicación científica y no sobrenatural, aunque dicha explicación esté muy por encima de nuestro entendimiento...
Sólo he visto la 1 y me están dando serias ganas de ver la 2 y la 3. La invasión de los ladrones de cuerpos es una de mis películas favoritas y el remake de los ultracuerpos lo adoro, realmente es complicado decir cuál es mejor. Hay varias versiones, hasta una con Craig y Kidman y otra de Abel Ferrara que no he visto. Lifeforce tiene muchas cosas deliciosas, recuerdo ahora un par de ellas :mparto

Por cierto, a mí al ver la peli de La maldición del hombre lobo me vino ese recuerdo de la mítica cinta de Whale.

Bueno, el caso es que ayer me vi una auténtica joya, pero no de la ciencia ficción o de terror sino de humor. Hasta ahora no había tenido la suerte de degustar, Vivir rodando (Living in Oblivion). De cagarse de risa, con un Steve Buscemi sublime, este tío es buenísimo para la comedia, un jefe, siempre me han llamado la atención esos ojos de sapo, o no sé de qué, que tiene. Es curioso el homenaje a Atrapado en el tiempo, no me lo esperaba, cuenta además con el personaje de un chuleta que según dicen las malas lenguas está inspirado en Brad Pitt. No tengo muy claro si este papel fue una venganza del director, Tom DiCillo, hacia el conocido actor (el retrato que hace de él no resulta muy favorable, típica estrella maniática, metomentodo) con el que ya había trabajado o si por el contrario estaba pensado para él y al final no pudo participar. He leído las dos cosas. Destaco también la presencia de otros dos actores, Catherine Keener, que estaba radiante, y el enano de Juego de Tronos (serie que no he visto, debo ser el único en el mundo) Peter Dinklage que creo que debutaba con esta peli en el cine.

Hay algo que tengo que citar, el tema de la grabación del room tone que se ve. Para cualquiera que haya estado en un rodaje alguna vez, ya sea con muchos o pocos medios, esto le sonará familiar. Sin embargo, en ningún rodaje he visto jamás grabar sólo 30 segundos de room tone como en esta película. Normalmente se grababa el equivalente, más o menos, a la duración de la escena. Hasta donde yo sé sirve como fondo para igualar los diálogos ya que éste puede variar cuando los grabas. Por ejemplo, estás grabando un diálogo de una actriz y en él se oye pasar un autobús de lejos, luego grabas más tarde la réplica del actor pero ahora se oye una moto. Cuando metas el corte en edición, el autobús o la moto se dejarán de oír bruscamente así que ese room tome te sirve para igualar el fondo. Pero si sólo tienes 30 segundos… Yo lo que he visto siempre ha sido más bien grabar sonido ambiente en lugar de room tone, o sea, un fondo sonoro donde de verdad estás escuchando algo y no silencio. Bueno, ese es mi comentario para que el vea la película y no le sonase qué es esto, es más tema de sonidistas. Cualquiera que sepa algo de esto lo explicará mejor que yo.

Lo que sí me parece que está claro es que si alguien quiere ver cómo es rodar una película (algo para lo que no necesitas 100 millones de dólares, sólo una pistola y una chica como diría Godard :lol esta película es una buena referencia. Es más, creo que hasta te anima a rodar algo. Si yo fuera profesor de audiovisuales les pondría estar maravilla a mis alumnos para que viesen cómo es un rodaje, es lo más alcanzable para cualquiera, una película de escasos medios y con un equipo reducidísimo. Probablemente sea la obra que mejor se aproxima a lo que es un rodaje de este tipo. Recomiendo también otros títulos similares como:

-The Disaster Artist (yo conocí a un tío que era igual que el frikazo que rodó el engendro que filman en esta película y al que da vida James Franco)
-Ed Wood (aunque no tan centrada en filmar como Vivir rodando donde están todo el rato rodando)
-La noche americana (un rodaje pero con más recursos y los típicos amoríos y amoríos por el medio de la Nouvella Vague, gran película)
-Cautivos del mal (otra obra clave)

Si alguien sabe de alguna más de rodajes, será muy bienvenida la sugerencia.
 
Sólo he visto la 1 y me están dando serias ganas de ver la 2 y la 3. La invasión de los ladrones de cuerpos es una de mis películas favoritas y el remake de los ultracuerpos lo adoro, realmente es complicado decir cuál es mejor. Hay varias versiones, hasta una con Craig y Kidman y otra de Abel Ferrara que no he visto. Lifeforce tiene muchas cosas deliciosas, recuerdo ahora un par de ellas :mparto

Por cierto, a mí al ver la peli de La maldición del hombre lobo me vino ese recuerdo de la mítica cinta de Whale.

Bueno, el caso es que ayer me vi una auténtica joya, pero no de la ciencia ficción o de terror sino de humor. Hasta ahora no había tenido la suerte de degustar, Vivir rodando (Living in Oblivion). De cagarse de risa, con un Steve Buscemi sublime, este tío es buenísimo para la comedia, un jefe, siempre me han llamado la atención esos ojos de sapo, o no sé de qué, que tiene. Es curioso el homenaje a Atrapado en el tiempo, no me lo esperaba, cuenta además con el personaje de un chuleta que según dicen las malas lenguas está inspirado en Brad Pitt. No tengo muy claro si este papel fue una venganza del director, Tom DiCillo, hacia el conocido actor (el retrato que hace de él no resulta muy favorable, típica estrella maniática, metomentodo) con el que ya había trabajado o si por el contrario estaba pensado para él y al final no pudo participar. He leído las dos cosas. Destaco también la presencia de otros dos actores, Catherine Keener, que estaba radiante, y el enano de Juego de Tronos (serie que no he visto, debo ser el único en el mundo) Peter Dinklage que creo que debutaba con esta peli en el cine.

Hay algo que tengo que citar, el tema de la grabación del room tone que se ve. Para cualquiera que haya estado en un rodaje alguna vez, ya sea con muchos o pocos medios, esto le sonará familiar. Sin embargo, en ningún rodaje he visto jamás grabar sólo 30 segundos de room tone como en esta película. Normalmente se grababa el equivalente, más o menos, a la duración de la escena. Hasta donde yo sé sirve como fondo para igualar los diálogos ya que éste puede variar cuando los grabas. Por ejemplo, estás grabando un diálogo de una actriz y en él se oye pasar un autobús de lejos, luego grabas más tarde la réplica del actor pero ahora se oye una moto. Cuando metas el corte en edición, el autobús o la moto se dejarán de oír bruscamente así que ese room tome te sirve para igualar el fondo. Pero si sólo tienes 30 segundos… Yo lo que he visto siempre ha sido más bien grabar sonido ambiente en lugar de room tone, o sea, un fondo sonoro donde de verdad estás escuchando algo y no silencio. Bueno, ese es mi comentario para que el vea la película y no le sonase qué es esto, es más tema de sonidistas. Cualquiera que sepa algo de esto lo explicará mejor que yo.

Lo que sí me parece que está claro es que si alguien quiere ver cómo es rodar una película (algo para lo que no necesitas 100 millones de dólares, sólo una pistola y una chica como diría Godard :lol esta película es una buena referencia. Es más, creo que hasta te anima a rodar algo. Si yo fuera profesor de audiovisuales les pondría estar maravilla a mis alumnos para que viesen cómo es un rodaje, es lo más alcanzable para cualquiera, una película de escasos medios y con un equipo reducidísimo. Probablemente sea la obra que mejor se aproxima a lo que es un rodaje de este tipo. Recomiendo también otros títulos similares como:

-The Disaster Artist (yo conocí a un tío que era igual que el frikazo que rodó el engendro que filman en esta película y al que da vida James Franco)
-Ed Wood (aunque no tan centrada en filmar como Vivir rodando donde están todo el rato rodando)
-La noche americana (un rodaje pero con más recursos y los típicos amoríos y amoríos por el medio de la Nouvella Vague, gran película)
-Cautivos del mal (otra obra clave)

Si alguien sabe de alguna más de rodajes, será muy bienvenida la sugerencia.
me encantan las peliculas de rodajes, La noche americana es mi favorita, tantas veces he vivido esas situaciones.
 

LA VAMPIRA DE BARCELONA (2020 -Lluís Danés)​





Película tan curiosa e interesante como finalmente fallida, que pretende hacer una crónica sobre los crímenes perpetrados por la famosa asesina Enriqueta Martí, conocida popularmente como la vampira de Barcelona. La película propone una estética visual cercana al cine clásico, con elementos teatrales, juego de sombras chinescas y una estética artística que, para mí, resulta realmente interesante... Sin embargo, tiene un problema de fondo muy grave: Más allá de este entramado visual en el que se nota el esfuerzo y el trabajo del equipo técnico, el guion firmado por Luis Alcarazo y María Jaen no logra seguir el juego en absoluto, proponiendo una trama que se disgrega en demasiados territorios y que no logra centrar la historia en lo realmente interesante, que es el personaje de "la vampira". Esto hace que el film acabe siendo más una crónica de la Barcelona de aquellos tiempos que una historia de terror o misterio al uso, que es lo que hubiera debido ser. El film nunca logar un tono atrapante y que solo funciona realmente en su parte central, cuando aparece el personaje de Enriqueta Martí... A partir de ahí, en cuanto este personaje desaparece de la trama, la película va perdiendo fuelle con un resultado final bastante decepcionante.
 

LA ÚLTIMA BALA (Night Passage, 1957 -James Neilson)​



Vistoso western, con dos hermanos enfrentados (James Stewart y Audie Murphy) y un proyecto que en un principio tenía que dirigir Anthony Mann en una nueva colaboración con Stewart , pero que el final no pudo ser -algo tuvo que ver el guion, sin duda el más flojo de Borden Chase- que no convenció al realizador, para finalmente caer en manos del desconocido James Neilson que logró un western tan irregular como vistoso (afortunadamente va de menos más y tiene un climax espléndido), arropado por un nivel técnico de primera y unos encuadres en Technirama realmente espectaculares, que hacen que el film luzca mucho a pesar de como digo no tener una historia tan atrapante como en otras ocasiones en el género.
 
No lo conocía, yo creo que a Borden Chase lo utilizaban para dar un trasfondo, sobre todo social al guion, y también histórico. Es famoso por westerns de finales de los 40 y los 50, pero ya en Under Pressure de Walsh, una película precode (extraordinaria), ponía mucho peso del guion en los obreros que construyeron el túnel de Manhattan.

De Walsh, posteriormente, también guionizó dos de aventuras marinas, "El mundo en sus manos" y "Sea Devils".
 
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