Upperseven
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Me apunto " War Paint" , a ver qué tal ..
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
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EL CASO DE LUCY HARBIN (Strait- Jacket, 1963 -William Castle)
Uno de los mejores, si no el mejor, título dirigido por William Castle en la década de los sesenta, cuando ya había abandonado el género de terror y se dedicaba a rodar thrillers, a veces con inspiración hitchcockiana. En este caso, utiliza la presencia de Joan Crawford, prácticamente recién salida de " ¿Qué fue de Baby Jane?", para componer un personaje con un pasado oscuro: Haber estado internada 20 años en un manicomio por un asesinato...Y en su vuelta a la realidad conocer a una hija con la que no tuvo contacto. Todo la llevará a una trama que sigue la típica estructura del thriller psicológico.
Como he dicho, esta película acaba siendo probablemente uno de los mejores, si no el mejor, film de esos años. No tanto por el guion de Robert Bloch, que al final no deja de ser una variante típica de "Luz de gas" donde el espectador avispado ya puede descubrir quién es el verdadero culpable de los asesinatos, sino por el tono exacerbado que le da Castle. Además, prácticamente toda la trama transcurre en el campo, al lado de una granja de animales, donde Joan Crawford tiene que sufrir para intentar descubrir si está perdiendo la cabeza o realmente hay alguien que está tratando de provocarlo.
Última edición:
lo mejor la banda sonora, de lejos!!LOS CIEN RIFLES (100 Rifles, 1969 -Tom Gries).................Western de aventuras rodado en España, sencillo e incluso superficial, pero rodado con solvencia por el siempre interesante Tom Gries. Utiliza una visión muy tópica-típica de la revolución Mexicana -tan de boga en los westerns de aquellos tiempos- contando con un reparto cuanto menos exótico (Burt Reynolds en plena ascendencia a la fama, la bellísima y sexual Rachel Welch y Jim Brown...Ambos por cierto compartiendo una escena de cama que debió romper moldes...Incluso sale la maravillosa y malograda Soledad Miranda). Los resultados son simplemente correctos, aunque muy aparentes gracias a la soberbia fotografia (Cecilio Paniagua) y músicas (Jerry Goldsmith)
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Para mi masterpiece
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EL HIJO DE DRÁCULA (Son Of Dracula, 1943 -Robert Siodmak)
Rodada en plena etapa de decadencia de la productora y aun así una de las mejores películas en la década de los cuarenta en el género...Ya que emerge como toda una curiosidad dentro de las producciones de Universal en la que el estudio decidió sacarse de la manga una secuela de Drácula, incorporando a Lon Chaney Jr. (acababa de ser "El Hombre Lobo") en el papel del hijo del célebre conde vampiro. El film, dirigido con acierto por Robert Siodmak, refleja las virtudes de la productora, que logra sacar adelante una trama donde se combinan el fantástico y el terror. Su mayor baza radica en la atmósfera, muy bien conseguida, por encima de las limitaciones interpretativas de un esforzado Chaney Jr., quien, aun así, consigue dar vida a su personaje con dignidad
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LA SANGRE MANDA (The Road To Mandalay) 1926 -Tod Browning)
Versión de 46 minutos de un film que originalmente duraba 70 y del cual se perdió buena parte de metraje...Y una de esas extravagantes mezclas que hacía Tod Browning, combinando el melodrama con el tono de thriller, y que más tarde desembocarían en su inclinación por el cine de terror. En esta ocasión, nos presenta un nuevo vehículo al servicio del impresionante Lon Chaney, quien aquí interpreta a un rudo pirata (Singapur Joe) que vive en los muelles de Singapur y busca recuperar el contacto con la hija que abandonó. A partir de ahí, los elementos del melodrama exacerbado, la tensión erótica y los momentos histriónicos de un Chaney desatado conforman un relato que, sin estar entre las mejores colaboraciones del binomio Browning-Chaney, deja un buen sabor de boca
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VODOO ISLAND (1957 -Reginald LeBorg)
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Simpática muestra de serie B de Bel Air, la productora que prácticamente compartía logo con American International. Esta es una producción de bajo presupuesto protagonizada por un Boris Karloff que ya era una figura legendaria del cine fantástico, aunque a veces tenía que lidiar con productos de estas características... En cualquier caso, esta no es la peor de las películas en las que estuvo involucrado. De hecho, la película, que cruza el cine de género con el cine de aventuras y está rodada con bastante gracia por el artesano Reginald Le Borg, quien cumple con lo que el espectador espera: Algo de exotismo, un poco de terror e incluso algunas plantas carnívoras que hacen fechorías. Todo ello en una trama muy sencilla en la que un grupo de exploración llega a una isla en la que se quiere montar un resort turístico y se enfrentaran a un enemigo desconocido
Shark Girl (2024)..................... 5
Pasable, regular película esta "Tiburona". La trama ya es malilla de por sí, como el reparto, pero como sé que no habrá más entregas, se deja ver. Hay secuencias que me esperaba fueran más bestias visualmente.
Pasable, regular película esta "Tiburona". La trama ya es malilla de por sí, como el reparto, pero como sé que no habrá más entregas, se deja ver. Hay secuencias que me esperaba fueran más bestias visualmente.
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ARTE SANGRIENTO (Blood Bath, 1966 -Jack Hill & Stephanie Rothman)
Producción de Roger Corman, esta es una sencilla (y rápida, apenas 60 minutos) película de serie B, rodada en sobrio y efectivo blanco y negro , protagonizada por el actor William Campbell, un intérprete de aspecto y modos inquietantes que aquí repetía en el género tras haber trabajado en "Dementia 13" bajo la dirección de Francis Ford Coppola. En esencia, la historia no deja de ser una variación del mito del vampiro, con un artista que poseído por el espíritu de un antecesor, necesita alimentarse de la sangre de sus víctimas. Irregular en ritmo, pero con buenos momentos, fue dirigida por dos pupilos de la factoría Corman -Jack Hill & Stephanie Rothman- quienes más adelante seguirían explorando el cine de género, en ocasiones rozando la explotación pura. A pesar de su sencillez, la película resulta bastante disfrutable gracias a su tono macabro y a ciertas secuencias oníricas sugerentes, que le aportan un punto extra de interés a un film, cuando menos, curioso.
Joder que rayada de peli Children of the Sea, visualmente espectacular pero vaya cachondeo de argumento...
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Los niños del mar (2019)
Género: Animación | Sinopsis: Ruka es una joven adolescente cuyos padres se han separado. Su padre trabaja en el acuario local, por lo que pasa mucho tiempo allí, fascinada con la enorme cantidad de especies marinas que allí se ...
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Vista en la Filmoteca
Segunda incursión - creo no equivocarme -del cineasta Wes Anderson en el género de animación, en esta ocasión prácticamente calcando la tecnología y el método utilizado en la anterior 'El fantástico Sr. Fox', con una excelente combinación de trabajo de stop motion y títeres. Argumentalmente la película propone una historia distópica que llama mucho la atención por haber sido rodada justo dos años antes de la crisis del coronavirus. Situada en un Japón dictatorial, o casi, en el que los perros afectados por un extraño virus son sentenciados a ir a una isla donde tienen que sobrevivir con escasos recursos, mientras los humanos debaten si realmente es necesario exterminarlos de una vez por todas.
Como propuesta de animación y visual, el film es muy notable y probablemente está entre lo mejor que ha rodado este director. Sin embargo, le vuelve a pasar un poco lo de siempre: a veces el entramado visual es demasiado potente, quedando por encima de una historia que narrativamente está algo descompensada. Funciona mejor en la parte de la isla y no tanto en la parte de la ciudad...Reiterativo defecto en todo el cine de este director, donde siempre me da la sensación de que la forma está por encima del fondo.
ISLA DE PERROS (Isle Of Dogs, 2018 -Wes Anderson)
Segunda incursión - creo no equivocarme -del cineasta Wes Anderson en el género de animación, en esta ocasión prácticamente calcando la tecnología y el método utilizado en la anterior 'El fantástico Sr. Fox', con una excelente combinación de trabajo de stop motion y títeres. Argumentalmente la película propone una historia distópica que llama mucho la atención por haber sido rodada justo dos años antes de la crisis del coronavirus. Situada en un Japón dictatorial, o casi, en el que los perros afectados por un extraño virus son sentenciados a ir a una isla donde tienen que sobrevivir con escasos recursos, mientras los humanos debaten si realmente es necesario exterminarlos de una vez por todas.
Como propuesta de animación y visual, el film es muy notable y probablemente está entre lo mejor que ha rodado este director. Sin embargo, le vuelve a pasar un poco lo de siempre: a veces el entramado visual es demasiado potente, quedando por encima de una historia que narrativamente está algo descompensada. Funciona mejor en la parte de la isla y no tanto en la parte de la ciudad...Reiterativo defecto en todo el cine de este director, donde siempre me da la sensación de que la forma está por encima del fondo.
Me gusta más fantástico, de hecho está no me moló nada...Vista en la Filmoteca
ISLA DE PERROS (Isle Of Dogs, 2018 -Wes Anderson)
Segunda incursión - creo no equivocarme -del cineasta Wes Anderson en el género de animación, en esta ocasión prácticamente calcando la tecnología y el método utilizado en la anterior 'El fantástico Sr. Fox', con una excelente combinación de trabajo de stop motion y títeres. Argumentalmente la película propone una historia distópica que llama mucho la atención por haber sido rodada justo dos años antes de la crisis del coronavirus. Situada en un Japón dictatorial, o casi, en el que los perros afectados por un extraño virus son sentenciados a ir a una isla donde tienen que sobrevivir con escasos recursos, mientras los humanos debaten si realmente es necesario exterminarlos de una vez por todas.
Como propuesta de animación y visual, el film es muy notable y probablemente está entre lo mejor que ha rodado este director. Sin embargo, le vuelve a pasar un poco lo de siempre: a veces el entramado visual es demasiado potente, quedando por encima de una historia que narrativamente está algo descompensada. Funciona mejor en la parte de la isla y no tanto en la parte de la ciudad...Reiterativo defecto en todo el cine de este director, donde siempre me da la sensación de que la forma está por encima del fondo.
Elliott
Desconozco
a mi me parecio soporifera
Upperseven
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Modo radical, jajajaja
que currazo de planificacion tiene esta peli, gran recomendacion @Upperseven !EL ESCAPULARIO (1968 -Servando González)
Desigual, a veces perjudicada por un exceso de zooms muy de la época, pero también con buenos secuencias e ideas de puesta en escena, en cualquier caso muy interesante producción de cine fantástico mexicano que, como suele ser habitual en este tipo de películas, comienza con un inicio realmente atmosférico y terrorífico...Para luego derivar en su desarrollo hacia un tono más cercano al melodrama. Aun así, el director Servando González, logra reconducir la historia hacia territorios propios del cine fantástico, especialmente en su desenlace, donde recupera el tono logrado al principio. Esto permite que la película deje un buen sabor de boca en el espectador
Upperseven
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PINTURA DE GUERRA (War Paint, 1955 - Lesley Selander)
Simpático Western, ciertamente entre lo mejor facturado por Lesley Selander, que aquí rueda una película sencilla pero compacta-no tiene tiempos muertos y va al lío- con una patrulla militar (encabezada por Robert Stack) que tiene que llevar/entregar un tratado de paz a los indios y va siendo saboteada/diezmada por un par de infiltrados que les hacen le trayecto imposible...El guion presenta personajes que representan diversos tópicos, pero con mucha más elegancia que en otros westerns de serie B , construyendo tensión de forma gradual., película seca y concisa, utiliza muy bien el paisaje agreste que retrata y va mejorando conforme avanza para llegar aun muy buen final
toy viéndola... que turbiedad....luego se creerá el Von Trier que ha inventado algo...
LA VENGANZA ES MÍA (Fukushû suruwa wareniari, 1979 -Shôhei Imamura)
Excelente filme de Shoei Imamura, muy original al narrar la historia de un asesino y su rastro de crímenes de una manera única, mezclando sus fechorías con su vida amorosa. El director disecciona al personaje sin juzgarlo, destacando su falta de remordimiento y su constante huida de la policía. Muy bien planteado y rodado, se presenta como una excelente crónica de un protagonista inadaptado y marca sin duda uno de los mejores thrillers rodados en Japón en la década de los setenta
Ostias me ha gustado bastante, voy a ver si encuentro la de Viento Negro que la ponen por las nubes, la viste @Upperseven ?EL ESCAPULARIO (1968 -Servando González)
Desigual, a veces perjudicada por un exceso de zooms muy de la época, pero también con buenos secuencias e ideas de puesta en escena, en cualquier caso muy interesante producción de cine fantástico mexicano que, como suele ser habitual en este tipo de películas, comienza con un inicio realmente atmosférico y terrorífico...Para luego derivar en su desarrollo hacia un tono más cercano al melodrama. Aun así, el director Servando González, logra reconducir la historia hacia territorios propios del cine fantástico, especialmente en su desenlace, donde recupera el tono logrado al principio. Esto permite que la película deje un buen sabor de boca en el espectador
Viento negro (1965)
Género: Drama | Sinopsis: Durante la construcción de la vía del tren en el desierto de Altar, Sonora, un grupo de trabajadores comandado por Manuel Iglesias sufre las consecuencias del aislamiento y de un viento abrasador. La ...
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Upperseven
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THE RINGER (1951 -Guy Hamilton)
Debut cinematográfico de Guy Hamilton, quien construyó un producto con detalles bien logrados y un ritmo ágil. Se trata de una de las múltiples adaptaciones de la obra de Edgar Wallace, específicamente de su novela 'The Gaunt Stranger', un autor muy popular en el género de misterio. La trama presenta una historia de crimen y misterio, donde un criminal maestro del disfraz busca venganza. La película, entretenida, destaca por sus diálogos ingeniosos, una trama de suspense clásica y envolvente y personajes desarrollados con actuaciones muy sólidas (destaca en particular, Herbert Lom en su interpretación del abogado elegante, amable y sin escrúpulos)
Upperseven
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No! La buscaréOstias me ha gustado bastante, voy a ver si encuentro la de Viento Negro que la ponen por las nubes, la viste @Upperseven ?
Viento negro (1965)
Género: Drama | Sinopsis: Durante la construcción de la vía del tren en el desierto de Altar, Sonora, un grupo de trabajadores comandado por Manuel Iglesias sufre las consecuencias del aislamiento y de un viento abrasador. La ...
Justo hoy me ha surgido la duda de cuantos años pasa en el loop... y chatgpt ha venido al rescateATRAPADO EN EL TIEMPO (Groundhog Day, 1993 -Harold Ramis)...................Simpatiquísma comedia de la década de los 90 convertida en un clásico del género gracias a la eficacia de su propuesta (un cínico y ególatra Hombre del tiempo -excelente Bill Murray- atrapado en un bucle temporal que le hace revivir el mismo día una y otra vez en una pequeña población americvana. La idea es en el fondo una variante edulcorada de “Shadow Play" de Twilight Zone, y aunque su resolución pierde bastante fuelle (tal vez porque el efecto s0rpresa se pierde, o bien porque la trama deriva hacia una trillada comedia romanticona...La simpatía que destila y la elegancia funcional con la que está rodada la sitúan entre uno de los últimos clásicos del género en su contexto USA
- Director Harold Ramis' Early Estimate
- Ramis initially suggested in an interview that Phil was trapped for about 10 years.
- Ramis' Later Estimate
- In a later interview, Ramis revised his estimate, stating it could be closer to 30 or 40 years.
- Fan Calculations
- Some fans have analyzed every skill Phil learns (piano, ice sculpting, French poetry, etc.) and estimated that it would take at least 10,000 days (about 27 years) to master all of them.
- Official Number from the Special Features
- The Blu-ray edition of the film includes an estimate of 12,395 days (which is approximately 34 years).
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Vamos, que invent, escribieron sin saberlo.
A mí es una peli que me parece que da una propuesta interesante variando el Twilight zone pero que luego no sabe qué hacer con ella y el último tercio es directamente aporrear teclas.
Y luego Ramis, que no tiene ningún cine encima.
Hace poco la vi y me costó acabarla, vaya.
A mí es una peli que me parece que da una propuesta interesante variando el Twilight zone pero que luego no sabe qué hacer con ella y el último tercio es directamente aporrear teclas.
Y luego Ramis, que no tiene ningún cine encima.
Hace poco la vi y me costó acabarla, vaya.