SCORSESE

Respuesta: SCORSESE

Jack esta donde Scorsese quiere que este. A ver si ahora Nicholson llego al set con una tranca y le solto a Marty que la iba a meter en la escena porque si, mientras Marty agachaba la cabeza y le dejaba a su bola.
 
Respuesta: SCORSESE

venga, COÑO. Scorsese quiso hacer de Nicholson otro Torrance en mafioso e hizo el ridículo..., como en toda su maldita película.

Justificar estas cosas ya ENERVA.
 
Respuesta: SCORSESE

No se de que va esto. Esta pelicula es cojonuda, supongo que será broma lo de criticarla. Es un jodido peliculón.
 
Respuesta: SCORSESE

Yo la vi hace poco porque algunos lo decíais y decidí revisionarla, ya que en cine chillé.

Me pareció aún peor. Una broma pesada e involuntaria.
 
Respuesta: SCORSESE

Boardwalk Empire (piloto, dirigido por Scorsese): si Shutter Island me decía que Scorsese podía resucitar, Boardwalk Empire me confirma que estamos ante un tío completamente redivivo. El piloto funciona como película por sí mismo (no sé cómo seguirá la serie o la implicación de Martin en la misma) y me vale para hablar de éste como el siguiente film de Martin.

Obra maestra total y absoluta... que agarra por el cuello lo que dejó hace tiempo (Uno de los nuestros) y lo continúa siguiendo ahora con la Ley Seca. Humor callejero en brotes (atención a la follada de cowboy), las pelotas de coger POR FIN a Steve Buscemi como protagonista, realización IMPRESIONANTE, con un clasicismo que se rompe por momentos y una secuencia final de manifestación mafiosa que sólo puede ser comparable a El Padrino.

Bella, repulsiva en su doble moralidad (Buscemi en busca de la paternidad mal entendida), con ribetes a los mejores clásicos (El Padrino y los malos tratos frente a La Mafia), una cabecera de ensueño y un tema (repito, La Ley Seca) que es perfectamente consonante con la obra de Martin y, sin duda, le hace redimirse de muchos desastres desde Goodfellas.

Ropit, VUELA.
 
Respuesta: SCORSESE

Ya lo habíamos dicho. :cafe

De momento el resto de la serie es un SÍ como un piano.

(no sé cómo seguirá la serie o la implicación de Martin en la misma)

Se supone que, además de colaborar en el casting y delimitar el aspecto visual de la serie para el resto de temporada, está presente en las reuniones semanales de los guionistas/directores en las que se van encaminando la serie y los personajes.

(Buscemi en busca de la paternidad mal entendida)

jojojoooooooo ya verás...
 
Respuesta: SCORSESE

Puedes flipar mucho, tú. En serio, Ropit.

Dussander, ¿qué habías dicho?
 
Respuesta: SCORSESE

sí, y otros cuantos sindioses (que no parecía de Scorsese y que no funcionaba por sí sola como peli)

Como pa leerte.
 
Respuesta: SCORSESE

Yo en cuanto la tenga enterita..... del tirón. No tengo ganas ni nada....
 
Respuesta: SCORSESE

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(Cape fear, 1991)


Lo que son las cosas y descubrirlas. Nunca entendí porqué Amblin era una de las productoras de El cabo del miedo. Y uno descubre que Spielberg tenía planteado dirigirla mientras Scorsese estaba en proceso de dirigir ¡La lista de Schindler! (claro que Spielberg quería a Bill Murray para ser Max Cady). No sé como la hubiese dirigido Steven pero desde luego no se puede negar que Scorsese rodó un remake de auténtico lujo.

Con todas las técnicas posibles al alcance de su mano, Scorsese decide trasportarnos al mayor de los infiernos en vida siendo su De Niro un ángel vengador, dispuesto a cobrarse la mayor de las justicias vengativas. Para ello puso de su parte trabajándose los músculos y "estropeándose" los dientes (previo pago en el dentista) y decorándose todo el cuerpo con sentencias de justicia y castigo. Un De Niro que pone la piel de gallina tan sólo con su presencia, con su camisa abierta y su enorme puro, de risa macabra y de fuerza descomunal. Alimentado por el dolor, el sufrimiento y padecimiento de una familia en estado de alerta que jamás imaginó tamaña locura espiral.

Martin mantiene nuestro interés, nos es completamente imposible apartar la mirada ante las situaciones desesperadas de un abogado que no hizo "bien" su trabajo (aunque es comprensible las medidas tomadas en su día) y que causó un encierro de más de 14 años a un analfabeto que se convirtió en la viva imagen de la justicia castigadora. Impresionantes momentos donde Max Cady lleva al límite, siempre manteniéndose en la raya de lo permisible pero siempre consiguiendo destrozar, poco a poco, cada momento de la vida de un Nick Nolte salido de madre, sin saber por donde tirar. Secretos que saldrán a la luz para destrozar vidas queridas y que servirán para hacer daño.

Me encanta como la cámara nos hace sentir el agobio palpable, con situaciones míticas (el momento del cine y el puro, la paliza por parte de los matones, la espera con el detective en la casa o la indefensa Lewis ante el monstruo en la sala de actos del instituto) y una BSO tan remarcada y a la vez tan demostrativa de que la fiera anda cerca (como ya sucedía en Tiburón). Con un duelo de titanes en la parte final, donde la fotografía, la cámara, el pulso narrativo, la maestría de Scorsese y el elenco demuestra que están en un título importante, casi de cuento malsano. Un crecendo ilustrativo de lo que es "hacer perder" a un ser humano. Perder su dignidad, perder su derecho, perder su identidad.

Un disfrute tan malsano como adictivo. Mucho más tarde tuvo su propia parodia en Los Simpsons, la cual reconozco me hace reir muchísimo.
 
Respuesta: SCORSESE

Es muy divertida, ciertamente.

Por otro lado, he visto el segundo de Boardwalk Empire y ya ni está él ni es lo mismo, eh. Se ve que no tienen claro qué contar y cómo rodarlo. Veremos cómo sigue..., que ya tengo todos.
 
Respuesta: SCORSESE

Las virguerías visuales, los cameos, De Niro como SATÁN, el rollo pedófilo, el clímax pasado de rosca...

Fíjate que yo prefiero ésta a la de Mitchum; me encanta cuando Scorsese se pone gamberro.
 
Respuesta: SCORSESE

Las virguerías visuales, los cameos, De Niro como SATÁN, el rollo pedófilo, el clímax pasado de rosca...

El uso de las bifocales es delicioso, madre mía. O esa cámara nerviosa a la hora de cerrar las persianas. O ese plano donde se ve a De Niro entre la multitud...

De Niro da miedo, literal.

Fíjate que yo prefiero ésta a la de Mitchum; me encanta cuando Scorsese se pone gamberro.

La de Mitchum es más de corte clásico. Yo también me quedo con esta (me pasó lo mismo que muchas... la vi después y claro está, las comparaciones son odiosas). Dicen que Mitchum no quiso ver esta versión por lo mismo.... comparaciones comparaciones. :diablillo
 
Respuesta: SCORSESE

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(Id, 1995)


Título hermano de la obra maestra de 1990, Uno de los nuestros, donde Scorsese vuelve a sus fueros, a su maestra mano para realizar un preciso, excesivo, brusco y maravilloso título dentro de su currículum y para ello vuelve a reunirse con los grandes (De Niro, Pesci en la parte actoral y Nicolas Pileggi en el guión) plasmando la vida de la mafia en su decisión de montar un casino en Las Vegas, narrando el ascenso y caída de un imperio montado, formado y regentado con mano ferrea, violencia sin control y montones de dinero de por medio.

Con un trío de ases en la interpretación: De Niro con su Rothstein, Ace, quien no se le escapa nada, un As (de ahí su apodo) en las apuestas - de ahí viene su mítica, quien no sólo acierta sino que juega con los elementos para tener la suerte de su lado, haciéndole ganar pasta gansa a la mafia y colocándolo como director del casino; Pesci con su Nicky, un tío extremadamente violento, un tío de nervios a flor de piel y que también quiere parte del pastel y pasando de ser un amigo de Ace a ser un enemigo letal arruinándolo todo, tanto su fuente de ingresos como su amistad con Ace y por último el elemento crucial: Sharon Stone con su Ginger, atada a su chulo (un impecable James Woods - insuperable la escena en la que está hablando con Ginger el día de su boda) y que será tanto la perdición de Ace - Nicky como una de las causas por las que todo se irá al traste.

Scorsese, sabiendo cuales son los elementos que tan bien se le dan y con los que tiene tanto a la crítica como al público comiendo de su mano a modo de alabanzas, vuelve a emplearlos aquí con una escenificación magnífica, narrándolo todo con una cámara briosa, que nunca está quieta, una fotografía deslumbrante, muy luminosa (digna del lugar en el cual está emplazado), una BSO repleta de temas míticos que tan bien sabe emplear el maestro y una voz en off a dos/tres voces repartiendo tantísimos datos y todos tan impresionantes, interesantes y valiosos que es imposible no quedarse prendado con la narrativa que contiene cada una de las frases detallando la vida, rituales, rutina y quehaceres en el casino.

Una película de casi 3 horas de duración que se pasa en un suspiro, con un ritmo desenfrenado y con una dosis letal de violencia excesiva que tan bien sabe emplear Martin. Con escenas independientes que forman un todo en conjunto (el descubrimiento del chivato en el casino destrozándole la mano a martillazos, la inventiva de hacer volver al alto cargo japonés para hacerle perder todo el dinero, Ace midiendo los dados o haciendo que el cocinero emplee la misma cantidad de arándanos en todos los bollos o cuando decide despedir al sobrino de un político por ser un auténtico estúpido) hacen que la película esté repleta de historias personales que dan pie a una tragedia donde Ace no puede comprar el amor con joyas, donde Nicky no puede controlar su propio monstruo haciendo tambalear los cimientos de un imperio, donde Ginger no puede amar ni ser amada (el momento donde le entrega el dinero a Woods es toda una declaración de intenciones).

Casino es una historia de excesos, de ilusiones rotas, de no saber frenar a tiempo y de como todo, por muy bien organizado / controlado que esté (la escena de como uno de los mafiosos "vomita" todos los datos en la tienda es realmente buena), no puede durar por más que uno se empeñe y acabará siempre de una manera realmente trágica (todo el desenlace no apto para estómagos sensibles). Un título que, cierto es, puede verse resentida por tener una realización muy similar a Uno de los nuestros pero que desde luego es una gran conclusión y que siempre consideraré parte de una trilogía no confesa con Malas calles y Godfellas.

Imprescindible.
 
Respuesta: SCORSESE

Pienso que la peli casi habla del nuevo hollywood de los setenta, de su caída y ascenso, que mal cuerpo deja la escena en el maizal ¿eh?
 
Respuesta: SCORSESE

Harper's Bazaar dedica número a Scorsese.

[thumbnail]http://www.slashfilm.com/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-Taxi-Driver-1.jpg[/thumbnail]

Chloe Moretz y Keanu Reeves en Taxi driver

[thumbnail]http://bitcast-a-sm.bitgravity.com/slashfilm/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-Taxi-Driver-2.jpg[/thumbnail]

Chloe Moretz en Taxi driver

[thumbnail]http://www.slashfilm.com/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-Goodfellas.jpg[/thumbnail]

Vincent Piazza, Michael Pitt y Ben Kingsley en Goodfellas

[thumbnail]http://bitcast-a-sm.bitgravity.com/slashfilm/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-Gangs-of-New-York.jpg[/thumbnail]

Christina Hendricks y Jack Huston en Gangs of New York

[thumbnail]http://bitcast-a-sm.bitgravity.com/slashfilm/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-Alice-Doesnt-Live-Here-Anymore.jpg[/thumbnail]

Emily Blunt en Alicia ya no vive aquí

[thumbnail]http://www.slashfilm.com/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-The-Age-of-Innocence.jpg[/thumbnail]

Kate Bosworth en La edad de la inocencia

[thumbnail]http://www.slashfilm.com/wp/wp-content/images/Harpers-Bazaar-The-Aviator.jpg[/thumbnail]

Alessandro Nivola y Emily Mortimer en El aviador


JODIE FOSTER

When we were shooting Taxi Driver, I think Marty was really uncomfortable with the fact that I was so young. The memory I have is of him and Robert De Niro trying to tell me how to unzip [De Niro's] pants. And Marty keeps bursting out laughing. He can't get a word out, and he tries to act serious, you know? He keeps smoothing down his face on both sides, but he just keeps laughing. And then De Niro decides he's going to take over because he can do it. The Marty that you usually see on the set is a guy who's talking a million miles an hour and giggling like Muttley, that cartoon dog. He has all these references, and he's continually tucking in his shirt. When we worked together, he had this crazy mustache too. But on that film, I also saw him as an actor—a different side of him. He was very frenetic and fast talking, the way he is now, and just incredibly excited about life. He's just adorable from the beginning to the end. And when I see him now, he's adorable. Even though his black eyebrows are gray now and he wears a suit, he still is.

SIR BEN KINGSLEY

You expect a matador, but you meet the poet who wrote about the bullfighter. Marty cares deeply about fellow humans. If there's a crisis in your life, he'll talk in a responsible, compassionate way. He directs like a lover ... a tough lover. A lover is supposed to know you, understand you, anticipate you, watch you closely. It's like being held in a really taxing, demanding, but then loving embrace. I love to hear Marty's laugh. Often on set, he's in a black tent, he gives notes, and he goes back. To hear his laughter coming out of the black tent is something. I was overwhelmed by Goodfellas. It's very cathartic for us to tap into that male violence that we all possess. It doesn't mean we're violent, but it's in our DNA. And I think Robert De Niro is spectacular. It was lovely to get in his leather skin for a few seconds.

WINONA RYDER

When I got the role of May in The Age of Innocence, Marty left a message on my answering machine. He said, "I'm so excited that you said yes to the movie." I ripped that tape out and put it in a beautiful glass case. He would show us films in the screening room in his brownstone, and I don't know if he realized it, but he was basically narrating the entire film. We'd be like, "I wonder why he's showing us this film?" but it would be for one shot or one scene—and it was like a four-hour epic! When we were shooting and he couldn't get to me, he would send notes like "Remember to give Daniel [Day-Lewis] a kiss on the cheek at the end of the scene." They would be in envelopes with my name on them. I have a whole album of little letters.And I remember Marty's parents; they were in so many movies, and The Age of Innocence was the last film they were both in. A lot of people thought my character was the bad guy, but I remember Marty's mom came up to me and said, "You handled it like a real lady! I would have clocked him—but good!"

TOM CRUISE

I met Marty a few years before I worked with him, in '82 in L.A. Then I was shooting Top Gun and he offered me The Color of Money to do with [Paul] Newman. When we started working together, Marty would just giggle. And it was wonderful because sometimes in the more violent scenes, like when I got pissed and was going down the stairs and throwing down the briefcase, you could just hear him giggle. When Paul and I would go at it, he'd giggle. He'd come up to me and be like, "Hey, kid ..." Newman and Scorsese were like, "Kid, kid, get over here! Kid, listen, in this scene with Mary Elizabeth [Mastrantonio], you gotta smack her around a little more, okay?" Newman and her had, you know, they were flirting, and my character, Vincent, gets very jealous, and Marty's like, "Kid, kid, you gotta rough her up a little bit." We looked at each other and started laughing. And you know, Marty didn't play pool at all. He would watch it and he'd figure out how he wanted to shoot it, but it was always me and Newman.
At night, I'd go down to Marty's parents' room and have a family dinner. His mom Catherine's lemon chicken, the pasta—incredible. Even after we stopped filming, I'd go over to his parents' house and have Italian food any time I'd want. I'd call ahead, and they'd make my favorite dishes, and I'd stay with them for a night.

I always see his movies opening weekend, always. You have to see a Scorsese movie opening weekend. I write him a letter afterward and tell him what I thought of the film, congratulate him, and thank him. When you know him, you're grateful to him, and you're grateful that he's there making movies.

CAMERON DIAZ

I first met him when I went in for Casino. I was a baby. I met Robert De Niro and Martin Scorsese and I was like, What is happening?! There wasn't a shot I was going to get the part, but they were just so lovely to me. When we did Gangs of New York, he knew everything about that time in history: where did these people come from, why did they come here, who they are.
His women are very strong. Look at his late mother. It's a perfect depiction of how he looks at women. His mother was everything to him. He put her in the movies—and she totally ran the show. I think for Marty, things are so consuming. He does things on such a big scale; he's a big thinker. His movies are so captivating because you walk into a world that's fully thought out. He's also really into preservation of many things: of culture, of ideas and eras. [Laughs.] I think strawberry preserves are his favorite. No, really, there are posters everywhere, stacks of everything. He just knows more about anything than anybody else.

SHARON STONE

For Casino, Marty and Bob De Niro had met a lot of people by the time they met me—everyone from Vegas showgirls to long-standing actresses. They were looking to find the right person because they were going to portray a real person. With them, there's none of that foolish "She's just a girl." When they throw you the ball, they want you to throw it back as hard as you can. That's what Bob said to me in my audition: "My performance depends on your performance. If you don't do it, you will destroy my performance. I need you to promise me that you are going to do this." So I was never for one second going to lose focus. Marty will tell you stories from his life with such camaraderie and tenderness that you can reveal everything about yourself and the character that you're playing. You can just let it rip. He'd look at me and say, "Lock and load, baby." He wouldn't even say "Action," he'd just go, "Lock and load."

PATRICIA CLARKSON

When I was cast in Shutter Island, I did a little Scorsese dance around my apartment—and it was just one scene in a cave! I think every actor has a Scorsese dance. The majority of his films are male driven, but it doesn't mean that the women are not great. His touch is not masculine or feminine, it's passionate. And this incredibly famous, glamorous man is, in the best way, very ordinary. When I come visit him, we just sit in his office and drink Poland Spring water. The Age of Innocence, 1993

STEVE BUSCEMI

On the first day of shooting Boardwalk Empire [Scorsese directed the first episode], I was so nervous. My first day was my big, long speech that I make to the Women's Temperance League. I had a pair of shoes that were custom made, and my feet were killing me! We did the scene once, then Marty wanted me to change the story up a bit so I could surprise them. Kelly Macdonald thought, "Oh, my God, poor Steve. He can't remember his lines." If I see Marty at an event, I'll get a chance to talk to him, but we don't socialize—partly because I'm too shy. He just seems so busy. [Laughs.] He's probably alone by the phone thinking, Hey, why doesn't anybody call?

EMILY BLUNT

I first met Martin when he produced The Young Victoria. It was kind of shameful that he knew more about Queen Victoria than I did after a year of studying [for the role]. Which is what I found out when we sat down to have dinner. Martin doesn't have an encyclopedic knowledge of just film, it's all things that could come up in conversation. You won't know anything anymore.

SACHA BARON COHEN

We met in his house and ended up talking about the process of making films. What was meant to be a half-hour chat turned into a three-hour master class. I was most struck with his total lack of ego. I was constantly amazed at how ready he was to try out any idea I had [on the Hugo set], no matter how risky. One time, I noted that it would be a fun idea if my character accidentally got his foot caught on a moving train. Marty's response was "Let's try it."

CHLOë MORETZ

There's an aura about him. He knows how to get that thing that makes it a Scorsese film; it's completely unspoken. But I haven't seen Taxi Driver yet. My mom won't let me watch it.
 
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