Respuesta: Super 8, proyecto secreto de J.J Abrams
Mi crítica:
Super 8 (Super 8) (2011)
Un grupo de adolescentes está rodando un corto amateur en una estación de tren abandonada cuando ante ellos acaece un monumental accidente ferroviario. Se juran no mencionar nada al respecto, aún cuando, al poco, comienzan a percibir que extraños sucesos sobrevienen en torno al suceso, comenzando por la llegada masiva del ejército del aire al lugar.
Dirección: J. J. Abrams.
Productores: J. J. Abrams, Bryan Burk, Steven Spielberg para Paramount Pictures, Amblin Entertainment, Bad Robot.
Productor ejecutivo: Guy Riedel.
Guion: J. J. Abrams.
Fotografía: Larry Fong.
Música: Michael Giacchino.
Montaje: Maryann Brandon, Mary Jo Markey.
Efectos especiales: Evil Eye Pictures, Industrial Light & Magic, Pixomondo, ScanlineVFX.
Intérpretes: Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles), Ryan Lee (Cary), Gabriel Basso (Martin), Zach Mills (Preston), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Jessica Tuck (Mrs. Kaznyk), Joel McKinnon Miller (Mr. Kaznyk), Ron Eldard (Louis Dainard), Amanda Michalka (Jen Kaznyk), Andrew Miller (un gemelo Kaznyk), Jade Griffiths (Benji Kaznyk), Jakob Miller (otro gemelo Kaznyk), Elle Fanning (Alice Dainard), Britt Flatmo (Peg Kaznyk), Glynn Turman (Dr. Woodward), Noah Emmerich (Nelec), Brett Rice (sheriff Pruitt), Richard T. Jones, Amanda Foreman, David Gallagher, Michael Giacchino, Beau Knapp, Bruce Greenwood, Dale Dickey, Jack Axelrod, Dan Castellaneta, Ben Gavin, Jay Scully, Michael Hitchcock, James Hébert, Thomas F. Duffy...
Nacionalidad y año: Estados Unidos 2011.
Duración y datos técnicos: 112 min. color 2.35:1.
J. J. Abrams nació en 1966, lo cual significa que cumplió los dieciséis años en 1981, justo cuando Steven Spielberg estrenaba
E.T., el extraterrestre (
E.T. - The Extraterrestrial). Este dato es fundamental para explicar un film como
Super 8, tributo de amor de un cineasta por otro que lo influyó notoriamente para su carrera profesional. El propio Spielberg tenía quince años cuando dirigió
Fighter Squad (1961), el primer corto de aficionado del que tenemos constancia del autor de
El diablo sobre ruedas (
Duel, 1971). Los protagonistas de
Super 8, ambientada en el verano de 1979, también ruedan cortos de aficionado y, tal como sucedía con Spielberg, son unos grandes aficionados al género fantástico, y durante el metraje del film se les ve rodando un cortometraje de zombis, cuya contaminación proviene de unas industrias llamadas Romero.
El intento de Abrams es hacer una película al estilo de diversas de las que Spielberg rodó por la época en que el autor de
Star Trek (
Star Trek, 2009) era un adolescente y disfrutaba de ellas, y no es difícil para cualquier espectador detectar escenas o situaciones que remiten a filmes concretos, como
Tiburón (
Jaws, 1975), en la reunión vecinal con el sheriff para disertar los problemas que acontecen, o
E.T., en el mareante comportamiento de una familia en torno a la mesa del desayuno, por citar unos pocos que no desentrañen en exceso la base de esta cinta que desde su inicio se ha planteado con el misterio informativo por delante. Es precisamente
E.T. el film con el que, acaso, más puntos de contacto establece el presente, de principio a fin; la alusión de algunos espectadores a
Los Goonies (
The Goonies, 1985), producción Spielberg dirigida por Richard Donner, se debe al concurso de un grupo de chavales como protagonistas, pero en este caso veo más semejanza con una obra por completo desvinculada del universo del Midas de Hollywood como es
Una pandilla alucinante (
The Monster Squad, 1987), de Fred Dekker.
Es por ello que
Super 8 es una película que llegará más al público que cuente con una edad acorde a la del propio Abrams, o un poquillo más, que al espectador adolescente contemporáneo, que no cogerá ni una sola de las alusiones (pese al acceso que hoy día permite la técnica al cine más "antiguo") y además se impacientará ante el desarrollo de las relaciones familiares que se van desgranando.
Relaciones familiares, por otro lado, que podría decirse plantean una historia paralela en el film, donde el dolor por la pérdida del ser querido y la incomunicación entre las diversas generaciones es la base primordial. Así pues, mientras acontece lo que acontece, esas relaciones serán objeto de análisis y, por medio de los sucesos, se llegará a un final paralelo solventando estas cuestiones. Quizás esa era la parte más arriesgada de la película, encontrar el equilibrio adecuado entre el drama intimista que plantea y la espectacular
monster movie que se desarrolla. Y es una lástima que la basculación de tono constante que exhibe Abrams (mejor director que guionista) termine por impedir el redondeo de una obra muy simpática y divertida, pero que se queda meramente en eso, en lugar de ahondar más y haberse convertido en un film con mayor consistencia y calado. Y es que ambas narraciones no terminan de confluir con armonía en el conjunto, donde la gravedad de muchos momentos se contrapone a la ligereza de otros muchos, convirtiéndose el resultado en lo que se suele definir como "ni chicha ni limoná".
Así pues, el film acaba cristalizando en un simpático pastiche que mezcla el universo de Spielberg con el de Abrams (la historia vendría a ser una especie de mezcla entre
Monstruoso y un episodio de
Fringe) que tampoco huye, en su parte final, de homenajear al cine de ciencia ficción de la década de los cincuenta del pasado siglo. Es, también, un indeciso intento de convertirse en algo de mayor espesor dramático, con algunos momentos muy buenos (como la conversación entre el chico y la chavala frente al proyector una vez ha vuelto la luz), pero que arroja el espectro de un "quiero y no puedo" que termina por confirmar a Abrams como un cineasta que intenta ir más allá pero al que, de momento, le faltan las tablas precisas para convertirse en un maestro del Séptimo Arte. Algo que, por otro lado, su mentor consiguió hace ya mucho tiempo.
Anécdotas
* Bruce Greenwood aportó los gestos faciales al monstruo. * La película está plagada de referencias nominales a productos Abrams como
Perdidos, Fringe u otros, así como otras referencias familiares. * Durante el rodaje el film adquirió diversos títulos falsos para despistar a los medios:
Acadia / Darlings / Wickham. * Durante los créditos finales se ve paralelamente un cortometraje. * Estrenada en Estados Unidos el 9 de junio de 2011, y en España el 19 de agosto.
Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)