Yo personalmente, sobretodo en lo que respecta a Tate, veo más narcisismo e hipocresía que inocencia. Muchos apuntan a la escena del cine, pero es que precisamente ahí te la presentan con un toque psicótico, y Tarantino te la encuadra utilizando el mismo recurso que cuando Fanning quiere convencer a Pitt de que se vaya. Incluso la pintan de asaltacunas, que no es poca cosa...
No estoy de acuerdo, ella es representada como un ser angelical. Ajena a todo lo terrenal, aunque bella, atención a su sorpresa al estreno en la lejanía de la peli porno. Es una peli bastante asexuada e incluso algo reaccionaria en su visión del hippismo y el cambio de década... esas axilas hirsutas...
Al final de la peli con la apertura de la verja y la entrada de Leo al parnaso hasta parece oírse los acordes de la puerta del cielo
No creo que la mirada hacia sus protagonistas sea irónica o despiadada. Mas bien al contrario, con Tate está clarísimo que está enamorado de ella, y la relación de Rick y Cliff es de una amistad y compadreo envidiables, pese a estar desnivelada por la desigualdad social. Si no fuera así, no les hubiera permitido llevar el rumbo de la narración hasta esos límites.
Y es por ahí por donde creo que va deslizando Tarantino su mensaje, si es que lo hay. Ha imaginado un cuento
donde Manson y su secta se enfrentan a un rival a su altura, porque el ángel Tate no merecía ser víctima de unos sádicos rednecks hippies - que es como les retrata Quentin ( los dialogos previos a entrar en la casa de Rick son de cazurros, y hasta caen en la traición de una de ellas como pardillos ) - sino a un ex-boina verde y su perro adiestrado para matar.
Cliff de hecho los cala enseguida y dificilmente se ve sorprendido por ellos, les reconoce en la traca final , en oposición a Sharon y el pardillo de su ex que casi invitan a cenar a Manson en su ¿única? aparición en el film.
Es decir, que de algun modo Tarantino nos está contando que parte de la tragedia se debe a la distancia generacional entre el viejo y el nuevo Hollywood, y por extensión, en la sociedad norteamericana. Seguramente de haber estado mas unidos y cerca, la pesadilla del clan se hubiera afrontado mejor. El detalle del personaje de Bruce Dern es clave en esto: alguien venerable en su tiempo, pero aislado y explotado por la nueva generación, frente al cariño y respeto que le muestra Cliff.
Lo de McQueen iría en la misma línea, el aislamiento de esa nueva ola con Polanski y Tate a la cabeza se ve con tristeza porque la separación de esas dos generaciones debilita a ambas., a la industria, a la sociedad.
Y si, Rick puede ser un clasista capullo, pero ves en él una evolución.
Pasa de ser un llorica victimista vencido por los prejuicios a tomar las riendas de su carrera ( la novelita! Otro guiño a Pulp! ) y hasta vence sus prejuicios sobre el spaghetti al casarse con una italiana .
A mi el final he de confesar que me dejó un poco ojiplático, porque creí que Tarantino
se reservaba otro susto , ya que no vemos mas a Manson y no se descarta que siguiera por ahi. Pero no, es la unión final entre los dos Hollywoods, en un resumen perfecto de su cinefilia ecléctica donde residen a la misma altura Leone y Joaquín Romero Marchent.
tampoco estoy de acuerdo. Una cosa es que las secuencias de sexo están desterradas en su cine y otra muy diferente que la sexualidad no esté presente en su cine, de hecho creo que es uno de los directores mas sensuales cuando se pone a ello. El plano de la hippie en el coche de Cliff acomodandose en su regazo es sencillamente sublime y desprende sexo por los cuatro costados. Por no hablar de que de nuevo se deleita con su fetichismo preferido y por partida doble o triple ( los pies ) . Es una secuencia ademas muy interesante para entender a Cliff , su instinto y códigos internos. Cala desde un primer momento a la chica y no te digo nada en cuanto llega al poblado.
las axilas frondosas en concreto a mi no me produjeron ningún rechazo, otra cosa es el personaje de la Fanning..
Un apunte. Mason fue a casa de Polansky a buscar a Terry, que le había prometido un dinero. Vivía allí antes ese Terry. Eso pasó de verdad. Y Mason no estuvo en los eventos de la casa de Polansky. Era el jefe de todo aquello, pero no el principal ejecutor. Dentro de esa historia alternativa, hay mucha verdad.
Una de los interesantes artículos que enlaza Ropit habla de sala EN SILENCIO en la escabechina final. Pero yo veo aqui cines aplaudiendo y jolgorio con la esperada explosión tarantinesca...
No creo que la mirada hacia sus protagonistas sea irónica o despiadada. Mas bien al contrario, con Tate está clarísimo que está enamorado de ella, y la relación de Rick y Cliff es de una amistad y compadreo envidiables, pese a estar desnivelada por la desigualdad social. Si no fuera así, no les hubiera permitido llevar el rumbo de la narración hasta esos límites.
Y es por ahí por donde creo que va deslizando Tarantino su mensaje, si es que lo hay. Ha imaginado un cuento
donde Manson y su secta se enfrentan a un rival a su altura, porque el ángel Tate no merecía ser víctima de unos sádicos rednecks hippies - que es como les retrata Quentin ( los dialogos previos a entrar en la casa de Rick son de cazurros, y hasta caen en la traición de una de ellas como pardillos ) - sino a un ex-boina verde y su perro adiestrado para matar.
Cliff de hecho los cala enseguida y dificilmente se ve sorprendido por ellos, les reconoce en la traca final , en oposición a Sharon y el pardillo de su ex que casi invitan a cenar a Manson en su ¿única? aparición en el film.
Es decir, que de algun modo Tarantino nos está contando que parte de la tragedia se debe a la distancia generacional entre el viejo y el nuevo Hollywood, y por extensión, en la sociedad norteamericana. Seguramente de haber estado mas unidos y cerca, la pesadilla del clan se hubiera afrontado mejor. El detalle del personaje de Bruce Dern es clave en esto: alguien venerable en su tiempo, pero aislado y explotado por la nueva generación, frente al cariño y respeto que le muestra Cliff.
Lo de McQueen iría en la misma línea, el aislamiento de esa nueva ola con Polanski y Tate a la cabeza se ve con tristeza porque la separación de esas dos generaciones debilita a ambas., a la industria, a la sociedad.
Y si, Rick puede ser un clasista capullo, pero ves en él una evolución.
Pasa de ser un llorica victimista vencido por los prejuicios a tomar las riendas de su carrera ( la novelita! Otro guiño a Pulp! ) y hasta vence sus prejuicios sobre el spaghetti al casarse con una italiana .
A mi el final he de confesar que me dejó un poco ojiplático, porque creí que Tarantino
se reservaba otro susto , ya que no vemos mas a Manson y no se descarta que siguiera por ahi. Pero no, es la unión final entre los dos Hollywoods, en un resumen perfecto de su cinefilia ecléctica donde residen a la misma altura Leone y Joaquín Romero Marchent.
tampoco estoy de acuerdo. Una cosa es que las secuencias de sexo están desterradas en su cine y otra muy diferente que la sexualidad no esté presente en su cine, de hecho creo que es uno de los directores mas sensuales cuando se pone a ello. El plano de la hippie en el coche de Cliff acomodandose en su regazo es sencillamente sublime y desprende sexo por los cuatro costados. Por no hablar de que de nuevo se deleita con su fetichismo preferido y por partida doble o triple ( los pies ) . Es una secuencia ademas muy interesante para entender a Cliff , su instinto y códigos internos. Cala desde un primer momento a la chica y no te digo nada en cuanto llega al poblado.
las axilas frondosas en concreto a mi no me produjeron ningún rechazo, otra cosa es el personaje de la Fanning..
Me interesa la parte turbia del relato, de los 3 protas, del epílogo ... más alla del canto a la amistad y al cine que percibí (y que leo glorificar en tanta crítica)
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