Películas que vais viendo en casita

La matanza de Texas (Marcus Nispel, 2003)

Infame remake, perpetrado a mayor gloria del culo, tetas, morros y ombligo de Jessica Biel, una de tantas furcias-maniquí apadrinadas por Michael Bay. El poder de sugerencia, el naturalismo siniestro y el ritmo calculado del film original se sustituyen aquí por gore del todo a 100, sustos hipermanidos y un festival de steady cams sin venir a cuento, como no podía ser de otra manera viniendo de la gente que está detrás de esto. En fin, otro más de la tristemente larga lista de remakes inmundos que pueblan las dos últimas décadas del cine hollywoodiense.

Un saludete.
 
"Jack Reacher" de Christopher McQuarrie,

Una especie de Action "movie" con algo de relleno en su historia para hacerla más interesante y convertirla en un producto que nos cuenta un complot en ciertos aspectos inmobiliarios, y a toro pasado risible, porque no es ni más ni menos que un trabajo hecho a medida de Tom Cruise que como es natural ejerce de jefe pagador y como tal quiere imponerse en prácticamente todos los planos del film.

Llama para hacerle compañía y dotar a este tinglado cierta enjundia cineasta a veteranos como Robert Duvall o al enigmático y terrorífico Werner Herzog, y como "partenaire" a una ex bond, una chiquilla con la que mantiene las distancias y cierta relación muy "esterilizada" y fría.

Con algunos planos de acción potentes y bien resueltos pero que a la larga no es ni más ni menos que un conjunto deslabazado que a golpe de ellos quiere evitar que el respetable se duerma, porque en cierta manera la trama argumental por sí misma no puede mantener la espectación, entre otras cosas, porque es bastante previsible, y falta de mucha originalidad, por lo que ayuda a abrir la boca para bostezar.

Y ya para terminar, como no era de otra manera, los clichés en los personajes interpretados son evidentísimos. Cruise, poco revelador, con facciones endurecidas haciendo de veterano del golfo, que dice ser silencioso y sigiloso pero desmontable porque allá por donde va, arma el pifostio padre, con pelea de bares incluídos, (muy risible por cierto), Robert Duvall con aparición de pocos minutos, desarrollando un trabajo, que parece el típico favor que le debe a su amigo Cruise, y el resto pues trabajando asépticamente, excepto el bueno e Herzog, que haciendo de malo, es muy pero que muy contundente, aunque al final del rollo, uno se percata que aunque es el malo, su peso en el argumento es básicamente NULO, vamos como si ponen a la señora de la limpieza sosteniendo la fregona y haciendo de espectadora de programa de curiosidades.

En consecuencia, para echarse una siesta el domingo postcomidafamiliar lluvioso, mientras los demás se comen los pastelitos de sobremesa.
 
VIDA EN SOMBRAS (1948 -Llobet Gracia)......................Extraño y maldito título de la historia del cine español, único film dirigido por Llorenç Llobet Gracia que sufrió una pésima distribución y los envites de la férrea censura franquista (el film hace un retrato limpio de la llegada del franquismo que le debió costar la carrera). Estamos ante una declaración de amor al medio, peculiar desde su propio argumento un jóven (Fernándo Fernán Gómez) que nace en una proyección de cinematógrafo y vive una vida en luces y sombras alrededor del medio. El film, a veces irregular pero siempre interesante es claramente toda una rareza, por encima de la media de los títulos y argumentos tratados en aquellos años en el cine patrio, mostrando además una puesta en escena bastante imaginativa que desgraciadamente no pudo prodigarse más
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Esta pelí es la demostración de lo que fue el franquismo -como elemento de represión y de aniquilación del talento- para un par o tres generaciones de cineastas
 
Upperseven dijo:
Esta pelí es la demostración de lo que fue el franquismo -como elemento de represión y de aniquilación del talento- para un par o tres generaciones de cineastas
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Pues es curioso que cuando los tiempos eran más jodidos, por cuanto el franquismo arrasó con ese talento, ahora que vivimos en "libertad", la genialidad brilla por su ausencia.
 
Onibus 174 (José Padilha & Felipe Lacerda, 2002)

Excelente documental, ópera prima de José Padilha, en el que se nos narra el secuestro de un autobús en Rio de Janeiro en el año 2000 por parte de un delincuente común, y su trágico desenlace. Por supuesto, sus autores aprovechan para hacer un breve pero intenso retrato de la problemática social de aquel país, adelantando los temas que Padilha exploraría en forma de ficción con sus dos entregas de 'Tropa de Élite'. El film está montado prácticamente como si de un film de ficción se tratase, algo a lo que ayudan las impresionantes imágenes del secuestro real. Sin duda estamos ante un documental de obligado visionado para aclarar ciertas ambigüedades que pueden surgir durante el visionado de la posterior 'Tropa de Élite'.

Un saludete.
 
Pues es curioso que cuando los tiempos eran más jodidos, por cuanto el franquismo arrasó con ese talento, ahora que vivimos en "libertad", la genialidad brilla por su ausencia.
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Será que en el fondo estamos gobernados por los hijos y los nietos de la misma casta, en el fondo una democracia tan mal construida como la nuestra es el estado ideal para un gobernante sin escrúpulos

JUGAR DURO (Stick, 1985 -Burt Reynolds)...............................Dirigido por Burt Reynolds este es un desconcertante y un extrañísimo thriller que aunque con algunos buenos momentos desaprovecha muchos y variados ingredientes atractivos: Historia y guión de Elmore Leonard, un reparto con buenos actores como George Segal, Candice Bergen o Charles Durning y la ambientación en la costa sur de Estados Unidos...El problema es que la historia se dispersa demasiado en ocasiones, le falta contundencia y nunca acaba de definir su tono (es demasiado blando como thriller y sus toques de comedia no acaban de funcionar). Tampoco ayuda estar rodado con mayor desgana y mucha menos inspiración que en la anterior y muy superior realización de Reynolds "La brigada de Sharky"
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Rockola, una noche en la movida (Antonio de la Prada, 2010)

Interesante documental, que nos devuelve durante un rato al ambiente del local más emblemático de la Movida madrileña de la mano de sus responsables y algunos de sus 'ilustres' visitantes. Aunque obviamente hay mucha nostalgia dentro, también hay cierta honestidad en las declaraciones de algunos entrevistados. Mientras que unos hablan del Rockola como el mejor lugar y época de sus vidas, otros dejan más o menos claro que simplemente era un sitio de moda donde pasaron un buen rato en su momento y ya. También se desmitifica de manera indirecta el tan cacareado apoyo político municipal a la Movida, uno de los puntos comunes cuando se glorifica aquel momento. Lo mejor del documental, en cualquier caso, son las impagables grabaciones en vídeo de los conciertos y 'performances' que tuvieron lugar allí, y que dan a entender la existencia de una ingente cantidad de material inédito en dicho formato. Estaría genial que se recuperasen esas grabaciones para hacer una serie documental o algo. También sirven como testimonio para demostrar lo mal que tocaban y cantaban algunos, jejeje

Un saludete.
 
Libera me, de Alain Cavalier

En una indeterminada sociedad futura, la población es duramente reprimida por una élite militar que se mantiene en el poder mediante la fuerza.

El francés Alain Cavalier realiza una película carente de diálogos en la que parece haber asimilado la filosofía y la manera de entender el cine de Robert Bresson, cual alumno aventajado suyo. Sin nombres, fechas ni referencias a contexto alguno, se trata de una historia que gira en torno a la opresión, la ausencia de libertad y la lucha interminable entre dos bandos (opresores y oprimidos), por desgracia condenada a repetirse a lo largo de la historia, no importa cuándo ni dónde, en forma de implacable escalada de violencia. Se podría decir que no hay ningún mensaje ni explicación, sólo ideas abstractas que son plasmadas a través de la pura imagen cinematográfica.

Es decir, los actores (si es que se pueden considerar tales) no interpretan personajes, se limitan a estar ahí como meros figurantes, su hieratismo habla por sí solo. La ambientación se reduce a un fondo neutro, cobrando protagonismo los gestos, las acciones, los objetos, casi siempre encerrados en un primer plano. Se desvela así una realidad sutil e invisible, minimalista, una cotidianeidad creíble, donde menos es más y donde el sonido ilustra lo que no se ve. El montaje resulta tan preciso como un reloj, en lo que es una depuración narrativa y visual donde una imagen se une con la siguiente, creando así una sintaxis propia y por completo fundamentada en lo visual.

Cine de una pureza extrema y agotadora, acaso de una rigidez excesiva, o alejado del cine supuestamente “contaminado” que vemos habitualmente. Tal vez al final (algo fuera de tono) se le ve el plumero al director y se traicione a sí mismo al tomar partido, pero tampoco anula lo que ha logrado hasta entonces.


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Amadeus. Milos Forman.

Cuenta la vida de mozart desde el punto de vista de su coetaneo Salieri, mostrandonos una relación unidireccional de odio admiración y una no relación en la otra dirección.
La película peca un poco de tener un metraje demasiado largo, y al que no le guste la musica clásica quizá se le abra la boca alguna vez, pues creo que sobra alguna representación musical y operística.
Me parece impresionante la interpretación de Murray Abraham y del elenco actoral, así como algun escote que se sale de la pantalla.

A mi me había gustado mas cuando la vi en el cine, pero se ve con gusto.
Saludos.
 
EL TRÍO FANTÁSTICO (The Unholy Three, 1925 -Tod Browning).................Uno de los grandes éxitos del binomio Tod Browning y Lon Chaney, aquí con una trama tan surreal como deliciosa: Nada menos que un grupo de delincuentes formado por una -falsa- viejecita (Lon Chaney), un falso bebé (el enanito Harry Earles luego protagonista de "Freaks") y un gigantón sin cerebro (Victor Mcglagen) especializados en desvalijar las cajas fuertes de los clientes que les compraron un loro en su tienda (sic)...Bajo esa premisa y una primera parte especialmente inspirada se encuentra un film muy delicioso cuyos resultados quedan algo irregulares tal vez lastrados por un final demasiado acomodaticio. No por ello se disfruta por la imaginativa puesta en escena de Browning y unos detalles de considerable mala leche y violencia moral (especialmente todo lo referido al enano que se hace pasar por bebe) que la hacen indispensable
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Esta noche en tv 2 " Fish tank " de Andrea Arnold, film britanico de 2009, muy en la onda del cine social de Ken Loach ( algun dia se le reconocera a este hombre los meritos de su cine, cine que imitan y en el que se inspiran muchos de los que realizan este tipo de films),la pelicula es brillante y un muy bune reflejo social, excelente los actores, un sorprendente Fassbinder y en fin, dos horas que se pasaron volando.:palmas
 
Una que vió "Fish tank" ayer y, la verdad, me gustó bastante.
Cine social bastante realista pero sin ser de mal gusto. Empatizas con la protagonista a pesar de su manera de actuar, pero viendo la vida que ha llevado, eres capaz de entenderla (aunque no de justificarla). Estupenda la chica protagonista y muy bien secundada por el resto, destacando un Fasbbender que ya de aquella era "el polvo del año".
 
ANGEL (1984, -Robert Vincent O´Neill)....................Mediocre mezcla de thriller y drama con una chica ,estudiante de día y prostituta de noche, acosada por los peligros urbanos y en concreto un psicópata especializado en asesinar a dichas trabajadoras nocturnas...Producción muy ochentera, previsible e incomprensiblemente exitosa (tuvo una secuela incluso) lo peor de este film -simplemente entretenido y poco más- no se encuentra en su trama, sino en lo suave de su tratamiento del mundo de la noche, obviando todos los aspectos sensacionalistas y casi siendo un film para todos los públicos
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Mensch Maschine dijo:
Rockola, una noche en la movida (Antonio de la Prada, 2010)

Interesante documental, que nos devuelve durante un rato al ambiente del local más emblemático de la Movida madrileña de la mano de sus responsables y algunos de sus 'ilustres' visitantes. Aunque obviamente hay mucha nostalgia dentro, también hay cierta honestidad en las declaraciones de algunos entrevistados. Mientras que unos hablan del Rockola como el mejor lugar y época de sus vidas, otros dejan más o menos claro que simplemente era un sitio de moda donde pasaron un buen rato en su momento y ya. También se desmitifica de manera indirecta el tan cacareado apoyo político municipal a la Movida, uno de los puntos comunes cuando se glorifica aquel momento. Lo mejor del documental, en cualquier caso, son las impagables grabaciones en vídeo de los conciertos y 'performances' que tuvieron lugar allí, y que dan a entender la existencia de una ingente cantidad de material inédito en dicho formato. Estaría genial que se recuperasen esas grabaciones para hacer una serie documental o algo. También sirven como testimonio para demostrar lo mal que tocaban y cantaban algunos, jejeje

Un saludete.
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Siniestro Total actuación Rockola - YouTube
 
Ya le gustaría a Ken Loach tener la mitad de la sensibilidad que despliega Arnold... Protestando gana, eso sí.
 
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"Paranormal Activity"

A mi manera de ver una castaña. Me pasé toda la película esperando el miedo de verdad y la cosa no pasó de un leve sustito. No entiendo tanto bombo para esta película. ni ganas de empezar a ver las siguientes. Por cierto, cada vez que la protagonista decía eso de "Quitame la camara de delante.." me entraban ganas de abofetearla.
 
" Factotum" (2005) dirigida por Bent Hamer & Jim Stark (Novela: Charles Bukowski), con Matt Dillon, Marisa Tomei, etc.. una curiosa coproducion noruega- Usa, basada en una obra del celebre autor. Realmente es esplendida, el film trata muy bien y nos muestra la vida sordida de un escritor fracasado, siempre en las ultimas y alcoholizado al que los empleos no le duran nada, excepcional Dillon y todos los secundarios que intervienen, toda una sopresa de pelicula.:palmas:palmas
 
UP IN THE AIR (2009, -Jason Reitman)...............Tercer film de Jason Reitman tras la exitosa "Juno" y todo un notable drama romántico con un ejecutivo (buena interpretación de George Clooney) especializado en despedir a gente de su puesto de empleo que apenas tiene vida personal y vive en un constante desapego vital, a caballo de aeropuertos y hoteles...Tiene un defecto en su estructura: El film tarda en arrancar su conflicto final, pero no se puede negar que discurre con buena precisión y una atenta mirada sobre sus personajes, además de dar unos buenos apuntes críticos sobre la crisis económica, la deshumanización de las relaciones profesionales y el uso de la tecnología
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Ojo que no es su segunda película, antes de Juno tiene, probablemente, su mejor trabajo: Gracias por fumar, emparentadísima con Up in the air. Aunque la última de Charlize Theron también me gustó. De hecho, salvo la parte final de Juno, creo que tiene un conjunto sólido y bastante reivindicable.
 
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