¿Me recomendáis esta peli?

30 dias de oscuridad (la sueca) y su remake americano están bien? alguna merece la pena?


creía recordar que tenían buena prensa alguna y ojeando parece que no.....
 
Yo la americana la recomiendo, no sabía que era remake, pensaba que era adaptación de comic.

La atmosfera esta conseguida, y la historia está bien, pero no esperes gran cosa del reparto.
 
sikander dijo:
30 dias de oscuridad (la sueca) y su remake americano están bien? alguna merece la pena?


creía recordar que tenían buena prensa alguna y ojeando parece que no.....

Si es la que yo pienso, de remake no tiene nada, salen hasta soldados nazis al principio. ¿Va sobre una enfermera y su hija? Justo cuando se pone emocionante acaba.

La de harnett ni fu ni fa, empieza bien, gran idea pero resolución horrorosa (tiene hasta una pelea a lo matrix).
 
La sueca es esta:

frostbitten.jpg


Imdb

No la he visto.

La Americana sí, y básicamente comparto opinión con helio, empieza bien pero se desinfla y desinfla hasta llegar a un final desastroso.
 
me parece a mi que de remake, nada...

la yanqui no vale na. Es una idea muy mal desarrollada, no tiene ni atmosfera ni sentido dramatico.
 
No que yo sepa, pero se vio en el Festival de San Sebastián del año pasado, si no recuerdo mal.
 
Totalmente recomendada Hunger, uno de los debuts más interesantes de esta deácada, el director viene del vídeo-arte y se nota un poco al dejar caer todo el peso de la narración en su poderosísimo estilo visual (imaginad un cruce entre Bresson, Haneke y Kubrick), sin apenas diálogos (salvo una larguísima conversación filmada prácticamente en un solo plano de casi 10 minutos), su estilo se basa en repeticiones, gestos y pequeños detalles. Eso si, la peli es dura y muy bestia.

http://www.youtube.com/watch?v=Mw7WJLZmVF4
 
Trelkovsky dijo:
Totalmente recomendada Hunger, uno de los debuts más interesantes de esta deácada, el director viene del vídeo-arte y se nota un poco al dejar caer todo el peso de la narración en su poderosísimo estilo visual (imaginad un cruce entre Bresson, Haneke y Kubrick), sin apenas diálogos (salvo una larguísima conversación filmada prácticamente en un solo plano de casi 10 minutos), su estilo se basa en repeticiones, gestos y pequeños detalles.

:babas :babas :babas

Ganazas de verla aumentando. ¡Malditas distribuidoras! :llanto

Por cierto, veo que en USA la distribuyó IFC Films por lo que puede ser que el DVD y el BD lo edite Criterion a tenor de que las ediciones de Un Cuento de Navidad o Gomorrah, distribuidas en salas por IFC Films han caido en manos de la prestigiosa editora. En Ingaterra ya se puede encontrar en DVD de la mano de Pathe Video...

:hola
 
¿Hace falta que te diga que me has vendido la película a la perfección, Trelkovsky? Cuando me haga con ella en un par de semanas, comento mis impresiones.
 
Hace unos días, en el MGM de Ono pillé un trozo de "La muchacha del sendero", en el que Martin Sheen se metía en casa de una joven Jodie Foster y parecía tener inciertas intenciones...

peliculas.7564.IMAGEN1.jpg


¿Alguien la ha visto? ¿Merece la pena?
 
la comentaba positivamente no hace mucho Upperseven. Nostabamal, tenia un toque de Caperucita y el Lobo perversillo. Miratela.
 
A mi me gusta mucho, parece un Antonioni sobre ruedas con jóvenes americanos desorientados (no está tan lejos de Zabriskie Point o de cosas más recientes como the brown bunny o old joy).


Ten (sixteen, actually) Reasons I Love
Two-Lane Blacktop BY RICHARD LINKLATER


01 Because it’s the purest American road movie ever.

02 Because it’s like a drive-in movie directed by a French new wave director.

03 Because the only thing that can get between a boy and his car obsession is a girl, and Laurie Bird perfectly messes up the oneness between the Driver, the Mechanic, and their car.

04 Because Dennis Wilson gives the greatest performance ever . . . by a drummer.

05 Because James Taylor seems like a refugee from a Robert Bresson movie, and has the chiseled looks of Artaud from Dreyer’s The Passion of Joan of Arc.

06 Because there was once a god who walked the earth named Warren Oates.

07 Because there’s a continuing controversy over who is the actual lead in this movie. There are different camps. Some say it’s the ’55 Chevy, some say it’s the GTO. But I’m Goat man, I have a GTO—’68.

08 Because it has the most purely cinematic ending in film history.

09 Because it’s like a western. The guys are like old-time gunfighters, ready to outdraw the quickest gun in town. And they don’t talk about the old flames they’ve had, but rather old cars they’ve had.

10 Because Warren Oates has a different cashmere sweater for every occasion. And of course the wet bar in the trunk.

11 Because unlike other films of the era, with the designer alienation of the drug culture and the war protesters, this movie is about the alienation of everybody else, like Robert Frank’s The Americans come alive.

12 Because Warren Oates, as GTO, orders a hamburger and an Alka-Seltzer and says things like “Everything is going too fast and not fast enough.”

13 Because it’s both the last film of the sixties—even though it came out in ’71—and also the first film of the seventies. You know, that great era of “How the hell did they ever get that film made at a studio?/Hollywood would never do that today” type of films.

14 Because engines have never sounded better in a movie.

15 Because these two young men on their trip to nowhere don’t really know how to talk. The Driver doesn’t really converse when he’s behind the wheel, and the Mechanic doesn’t really talk when he’s working on the car. So this is primarily a visual, atmospheric experience. To watch this movie correctly is to become absorbed into it.

16 And, above all else, because Two-Lane Blacktop goes all the way with its idea. And that’s a rare thing in this world: a completely honest movie.

Filmmaker Richard Linklater originally presented this tribute at the 2000 South by Southwest in Austin, TX, as an introduction to a special screening of Two-Lane Blacktop, part of a retrospective of Hellman's work that Linklater helped coordinate.
 
Me uno a la recomendación de Hunger. Una patada en los huevos rodada con una sequedad y a la vez una clase que quita el hipo. Y como dice Trelko, dura, descarnada y brutal. De lo mejorcito que he visto este año.
 
sikander dijo:
Carretera asfaltada en dos direcciones de Monte Hellman, roadmovie setentera y de culto tiene muy buena pinta, ¿verdad? :?
Recomendable, pero ha envejecido mal desde entonces. Excelente la edición de Criterion.

Trelkovsky dijo:
Alguien ha visto 'Quartet' de Ivory?, me tira bastante, la Adjani en esa época se salía.
Flojita. Lejos del Ivory de A Room with a View, Howard's End o The Remains of the Day.
 
¿Alguien me recomienda ver Ciudad de Dios? Es que a algunos les leo decir que no esta mal, por lo que no se si verla o no perder el tiempo.

Gracias.
 
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