Auriculares, DAC, amplificación, reproductores... buscando el nirvana musical

Me conozco bien a mi oido. Tenia unos etymotic con los que estaba maravillado cuando pillé los P7. Dejé de usarlos por que los P7 me encantaron. Luego compré los C5 y me sonaban chillones. Volví a los Etys... ¡y también me chirriaban! Obviamente, me había adaptado a los P7 como antes lo estaba a los Etymotic. Saqué la conclusiòn, y hay mucha gente que piensa y experimenta lo mismo.

Por eso, y pese a que los Ultrasone no me han parecido, ni con mucho, TAN maravillosos como leí, les voy a dar un tiempo a ver que pasa. Seguro que me acaban encantando. Y me dejaré de experimentos con los IEM y seguiré con mis adorados Etys para salir a correr y tal. No necesito más, y estoy convencido de que meterse en una espiral de compras, pruebas, y dieciocho auriculares en casa, uno para cada tipo de música y amplificador, es una carrera hacia ninguna parte y una fuente de insatisfacción segura.

Un abrazo. :agradable
 
Probar es una forma estupenda de aprender, pero lo que me parece un tanto locura es tener varios sistemas de auriculares.

Yo soy feliz con los HD 650 de Sennheiser como modelo estacionario, y no acabo de estar 100% contento con mi solución móvil con los TDK-BA200, son buenos, muy buenos, pero no son lo que más me gusta.

Así que seguiré probando, pero siempre sale algo antes de que entre lo siguiente, lo tengo claro.

:ok :ok :ok
 
Ue este

Me conozco bien a mi oido. Tenia unos etymotic con los que estaba maravillado cuando pillé los P7. Dejé de usarlos por que los P7 me encantaron. Luego compré los C5 y me sonaban chillones. Volví a los Etys... ¡y también me chirriaban! Obviamente, me había adaptado a los P7 como antes lo estaba a los Etymotic. Saqué la conclusiòn, y hay mucha gente que piensa y experimenta lo mismo.

Por eso, y pese a que los Ultrasone no me han parecido, ni con mucho, TAN maravillosos como leí, les voy a dar un tiempo a ver que pasa. Seguro que me acaban encantando. Y me dejaré de experimentos con los IEM y seguiré con mis adorados Etys para salir a correr y tal. No necesito más, y estoy convencido de que meterse en una espiral de compras, pruebas, y dieciocho auriculares en casa, uno para cada tipo de música y amplificador, es una carrera hacia ninguna parte y una fuente de insatisfacción segura.

Un abrazo. :agradable

Porque habláis sin haber probado.....:disimulo

Manu,que a ti los E8 no te parezcan maravillosos,no quiere decir que no lo sean..estan catalogados con unos de los mejores cerrados,sin dudas..y a mi así me lo parecen..mira el disgusto que se ha llevado el que te los ha vendido..y eso que le advertí..

Sobre lo que comentais que no os parece razonable que se tengan varios sistemas de auriculares,es muy respetable,pero os aseguro que proporciona una manera muy satisfactoria de poder escuchar musica desde varios perfiles..y eso con las cajas es muy dificil de conseguir

Somos muchos en los foros dedicados de auriculares que tenemos,tienen varios tipos por lo comentado anteriormente,y de insasticfacciones nada de nada..

Si en vuestro parking tuvierais varios coches para poder escojer segun el tipo de paseo o viaje que quisierais hacer..seguro que no renunciariais a ello

Que luego existe n temas como que si no hace falta,que si tal que si cual,,ya se entra en terrenos muy personales,pero recordar que esto es una aficion y como tal hay que opinar..

Nada de formas de estilo y forma de vida...ahi no entro ni quiero entrar..es como aquel que tiene colecciones de vinos,de relojes,de coches,etc...



Saludos

Sisco
 
Bueno,ya estoy en condiciones de hablar sobre el nuevo Fiio X5...

Sobre el tema que se ha hablado del ruido del x3..del que si quereis que os diga la verdad,ni me habia dado cuenta...con este ,he estado muy pendiente de ello,y por mucho que lo he intentado,fuera de las gabraciones que lo conllevan,por lo demas nada de nada.

Sobre el tamañ,ya os comente que es mas grande que el X3,eso puede hacer que la portabilidad del X3 se vea un poco comprometida con el X5..ya os dije que es como un ipod classic,pero de fomas mas cuadradas..

Su soft es correcto,sencillo,pues con la 4 teclas puestas en cruz y su rueda,hacen que que no sea nada complicado,pero nada que ver con los icacharros de apple,a favor se estos ,claro..pero este tema ya esta muy claro..

Lo mas importante es su calidad de reproduccion y su calidad de amplificacion,que ahi,si les superan,al igual que con los X3...

No recuerdo,os mentiría, si el X5 me suena mejor que el X3,pues el X3 me lo vendi..eso quiere decir que su salto de calidad no es demasiado importante en caso de que lo hubiera..y su amplificacion es muy buena para mover los distintos auriculares,con su control de ganancia ,al igual que en el X3..

A nivel de Dac,como el X3, muy bueno,pero que ahi soy bastante reacio a que en cuento se llega a una calidad,los Dac mejores de unos a otros...pero bueno,es muy personal,claro..

Los archivos DsD aun no los soporta..pero ya esta previsto que lo hagan en futuras actualizaciones...
Los archivos dsd como dac,los resamplea a 24/176,al igual que hace Jriver,por lo que ya veremos si trabajara en dsd puro,como hace ,por ejemplo idsd nano....

Lo mejor,sin dudas, es la doble tarjeta de memoria que lleva,que en este momento es xompatible con doble 128 gigas de capacidad cada una,por lo que puedes almacenar hasta 256 gigas,cantidad nada despreciable para llevar grandes coleciones de musica en un cacharro bastante pequeño..

En definitiva,quien quiera un reproductor todo terreno,con una calidad de reproduccion realmente elevada, con una buena amplificacion para distintos auriculares,y una capacidad muy buena de dac hasta 24/192 y una capacidad muy grande de almacenamiento..este es su cacharro....


Los que teneis un X3,si quereis el doble de capacidad,es una buena opcion,pues ya sabeis que se trata de un muy buen cacharro,pero los que no la necesitais..QUIETOS,pues no creo que noteis demasiada mejoria....

Cuendo este actualizado el tma de reproduccion Dsd,os comentare como lo hace,si en puro o con conversion a pcm....

Espero que os sea de utilidad

Saludos

Sisco
 
Es la segunda vez que lo intento y definitivamente desisto de escuchar música con unos auriculares in-ear. Ese aislamiento total que busca casi todo el mundo me resulta poco natural y difícilmente asumible salvo que estés en un transporte público y busques precisamente aislarte del ruido exterior.

Esta semana los he podido probar en varios desplazamientos en avión y su nivel de aislamiento es brutal, consiguen que prácticamente desaparezca el sonido de los motores y que puedas deleitarte con los pasajes más sutiles de la música.

Pero ese no es mi escenario habitual, así que me vuelvo a mis Yuin PK3 de botón, que llevan ya unos años conmigo y suenan francamente bien.

Si alguno quiere aprovechar la oportunidad, los he puesto a la venta por 85€ junto con un pack de almohadillas de Shure que son aún más cómodas que las que trae de serie.

Ayer por la tarde, tuve la oportunidad de probar casi todos los modelos de Sennheiser en una tienda dedicada a Sennheiser y Leica en un aeropuerto alemán, incluso los HD800 junto con el amplificador HDVD 600, y toda su gama de portables, incluidos los Momentum y los Momentum On-Ear.

Los Momentum ya los había tenido y los vendí pensando en cambiarlos por estos TDK-BA200, y ayer tuve ocasión de compararlos tranquilamente con los más compactos Momentum On-Ear y lo cierto es que me gustaba más el sonido de los pequeños On-Ear frente a los grandes.

Además, las almohadillas de velour de los Momentum On-Ear me resultan mucho más cómodas que las de piel de los Momentum, más aún ahora que se acerca el buen tiempo y el calor no hará nada apetecible estar con unos auriculares grandotes y calurosos.

Así que he decidido darles una oportunidad a los pequeños Momentum On-Ear y he comprado unos en color azul, que de la gama de colores disponibles es el que más me gusta.

Lástima que no sean plegables para poder moverlos con más comodidad, pero la funda de transporte no es tan aparatosa como la de los Momentum y se pueden llevar mejor de aquí para allá.

Pero lo más importante: su sonido me gusta y son muy cómodos, dos factores fundamentales. Son fáciles de mover con su baja impedancia de entrada de 18 ohms, y disponen de un cable con controles y micrófono para el iPhone, lo cual los hace aún más versátiles.

Creo que los voy a utilizar bastante en los próximos meses.

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Pues sí Manu, en la terminal "A" del aeropuerto de Frankfurt.

Es esta, aunque ayer estaba llena de "chucherías"

http://www.pax-airport-shopping.com/shop_20.html

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En otra de las tiendas pude ver un iPhone 5S de 64GB chapado en oro de 24 quilates a un precio de 3.999€, un iPad equivalente a 4.999€ y la Hasselblad Lunar a 6.999€. Chucherías pensadas para los árabes y los rusos, que seguro que se venden.

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Última edición:
Lo digo por que en esa tienda pasé hace unos meses unas tres horas, hasta que el dependiente me empezó a mirar mal... :cuniao

Allí reconfirmé que los Momentum me parecen espantosos, que los 650 los tolero, y que los 800 son una pasada, en todos los sentidos. Lástima que sean tan jodidos de mover.

A Leica, ni me acerqué, que me conozco. :juas
 
Ay, el Half Note de New York, ¡cuántas buenas sesiones de Jazz nos ha regalado! Lástima que la familia Catenari, sus últimos propietarios, lo cerraran en 1972...

Hoy he comenzado el sábado con una potente sesión de saxofón en este legendario club, derrochando ingenio improvisatorio. Aunque firman tres, en realidad la sesión es de los dos primeros, Al Cohn y Zoot Sims, dos saxos tenores que grabaron muchísimo material juntos, y un joven Phil Woods al saxo alto que se incorpora en los dos últimos temas, acompañados de una sección rítmica con Mose Allison al piano, Paul Motian a la batería y Knobby Totah al bajo que están perfectos.

Son cuarenta minutos de sesión, en cuatro temas nada más, temas conocidos como Lover Come Back To Me o It Had To Be You, que estos monstruos se encargan de construir y deconstruir a base de improvisar una y otra vez sobre una línea base, pero dejándose llevar en armonía hasta donde quieren. Para mi gusto, el segundo corte, It Had To Be You, es de lo mejor de la sesión.

La grabación no está mal, pero recoge demasiado ruido del ambiente del club, y es que esa noche de principios de febrero de 1959, muchos decidieron pasarla en el legendario club y seguro que disfrutaron. A pesar de no ser la mejor grabación, la reedición del CD a cargo de Jordi Pujol de Fresh Sound Records nos permite disfrutar hoy de aquellos momentos.

Al Cohn & Zoot Sims & Phil Woods: Jazz Alive! A Night at the Half Note (1959, Fresh Sound Records)

http://open.spotify.com/album/4j3NvQivreRgulIHsyvQls

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Aretha, dueña de una prodigiosa voz y considerada la reina del Soul, también se acercaba muchas veces al Jazz y grabó álbumes como este magnífico tributo a Dinah Washington del que disfruto enormemente este domingo de primavera por la mañana. Es un trabajo precioso lleno de sentimiento y en donde Aretha se despacha bien a gusto mostrándonos que su vozarrón no tiene límites ni por arriba ni por abajo.

El repertorio es de Dinah Washington, pero Aretha lo interpreta con su estilo, y cerrando los ojos uno se puede imaginar que está en una iglesia con su coro gospel - aunque sólo cante ella - con su órgano Hammond, y una banda en una esquina con su sección rítmica, acompañándola con batería, vibráfono, saxo, trompeta, trombón y lo que se tercie.

Su registro alto me gusta, pero cuando se pone dulce o melancólica, Aretha me atrapa totalmente: si escucho I'm Drinkin' Again, Don't Say You're Sorry Again, This Bitter Earth, o la conocidísima What A Diff'rence A Day Make... estoy perdido.

Un álbum precioso, muy bien remasterizado y totalmente disfrutable. Nos alejamos un poco del Jazz, pero... ¿qué más da?

Aretha Franklin: Unforgettable, A Tribute to Dinah Washington (1963, Columbia)

http://open.spotify.com/album/3cp3PlPDs0fNmqJ62nTwOG

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El libreto es precioso, con unos excelentes retratos en B&N de Aretha

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Y con Audirvana Plus, suena de escándalo.

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Hacía tiempo que no escuchaba a James Carter y esta tarde, consultando su discografía en Spotify, me he topado con un trabajo suyo que no conocía y que tras intentar indagar un poco veo que realmente no es el James Carter de Detroit sino un joven James Carter de Melbourne desconocido para mi y que también toca el saxo, el alto para más señas.

Y ha sido una de esas ocasiones en las que la casualidad hace que conozcas a unos buenos músicos y un trabajo elegante, de esos que según empiezas a escuchar el álbum, este suena todo seguido y sin interrupciones.

James "Larry" Carter: After All (2012, Dex Music Group)

http://open.spotify.com/album/355ZzujBsxvcFdl6fng9aT

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Si os gusta su trabajo y queréis apoyar al músico, podéis pasados por su página de Bandcamp en http://jameslarrycarter.bandcamp.com

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Otro día más que para terminar la jornada me refugio en el piano de Bill Evans y su trío, en esta ocasión con el bajo de Chuck Israels y la batería de Paul Motian.

Este es uno de mis álbumes favoritos de Evans, y el tema con el que abre la sesión, Re: Person I Knew me parece que ofrece una interpretación con una sensibilidad maravillosa. Es una composición original de Bill Evans y su título es muy curioso, ya que se trata del nombre desordenado de Orrin Keepnews, quien fuera su productor con el sello Riverside.

A ese delicado tema le sigue una no menos delicada versión de Polka Dots and Moonbeams, otro clásico que me encanta y del que Chet Baker tiene una magnífica versión en su Chet In New York. Es un tema que han interpretado muchos, y me gusta repasar sus versiones.

Este era el primer disco que grababa Evans después de la muerte de su bajo de referencia, Scott Lafaro, con quien grabara las archiconocidas sesiones en el Village Vanguard, y de alguna forma debió ser una suerte de homenaje. Quizá por eso el tono del álbum sigue suave y melancólico con una versión del I Fall In Love Too Easily, otro clásico que versionado por Evans suena completamente nuevo y distinto.

Chuck Israels tuvo que sentir mucha presión al tener que asumir el relevo de un referente como Lafaro, pero acompaña perfectamente el sentimiento que transmite la sesión. Continuamos con un Stairway to the Stars, que seguro que les hizo pensar en el amigo que se había marchado, igual que el siguiente tema, cuyo título parece elegido ex-profeso: If You Could See Me Now. No sé si les veía, pero si lo hizo estoy seguro de que LaFaro sonreía.

Termina el álbum con otros tres temas tranquilos y emocionantes, It Might As Well Be Spring, In Love Vain, y Very Early. Seguro que con ese último tema también se despedían de su amigo, que les había dejado "demasiado pronto".

Todo baladas y nada más que baladas en un álbum precioso, de principio a fin. La grabación corrió a cargo de Bill Schwartau y aunque podía haber sido mucho mejor, se puede disfrutar perfectamente. Existe una edición japonesa con el sello K20, que es la que estoy escuchando y de la que si no se puede esperar más es porque en la toma original no lo hay.

Bill Evans Trio: Moon Beams (1962, Riverside)

http://open.spotify.com/album/1Zx8eLOg0Pi3PlvViftJdV

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Y continuando con la última recomendación del trío de Bill Evans, vamos con el último trabajo del bueno de Chuck Israels, a quien no parece amedrentarle la edad, pues aunque tiene 85 años, el pasado 2013 firmaba este excelente trabajo en compañía de un buen número de músicos y en formato de orquesta big-band, lo cual sin duda ayuda a disimular las carencias de uno mismo.

El primer tema, Show-Type Tune, es una introducción muy animada que nos hace saber que algo bueno nos espera. El resto es variado y no se trata sólo de temas a-la-big-band, sino que hay de todo, desde solos hasta armonías casi corales.

Ojalá los álbumes del trío de Bill Evans pudieran sonar como lo hace este, es una maravilla escuchar la extensión del bajo de Israels en la introducción de Detour Ahead, y como el resto de instrumentos se van incorporando capa a capa, todos presentes y armoniosos, pero todos perfectamente separados.

Qué versión más buena de Detour Ahead, y qué buen disco. Ya me diréis lo que os parece.

Chuck Israels: Second Wind. A Tribute to the Music of Bill Evans (2013, Soulpatch)

http://open.spotify.com/album/7CAjHAuhNYLpZhXnHIYIL1

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:ok :ok :ok
 
Just Blues, ese es el título del primer tema que abre este trabajo que firma la pianista alemana Jutta Hipp y ese el espíritu que transmite todo el álbum, una excelente sesión en la que su artista invitado, Zoot Sims, está tremendo con su saxo, brillando por encima de todos los demás.

Era raro ver a mujeres con un instrumento en aquella época, y a la pobre Jutta Hipp no se lo debieron hacer pasar muy bien; le acusaban de tener un sonido demasiado parecido a Horace Silver, y al final acabó tirando la toalla y abandonando la música. Desde luego en este trabajo cualquier parecido con Horace Silver será pura casualidad, y aquí no lo encontraréis.

Blues, Swing, Baladas, en este álbum tenemos un poco de todo. La versión de Violets For Your Fours es excelente y Zoot Sims me deja absorto, incapaz de teclear nada y sin más posibilidad que seguir escuchando su interpretación y la línea de ritmo perfectamente ejecutada por sus compañeros, incluyendo un delicioso solo de Jutta Hipp.

Como compañeros tenemos a Jerry Lloyd a la trompeta, Ahmed Abdul-Malik en el bajo y Ed Thigpen en la batería. Todos estan muy bien pero Jutta y Zoot sobresalen de forma colosal.

El sonido es bueno, aunque llevando la firma de Rudy Van Gelder esperas un punto más de calidad que lo que tenemos en esta grabación. Aún así, tremendamente disfrutable.

Jutta Hipp : Jutta Hipp with Zoot Sims (1956, Blue Note)

http://open.spotify.com/album/3Caef1zBtNTPEIg5C3XZI2

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Una puerta de embarque de un aeropuerto no es el mejor lugar para disfrutar de la música, pero un disco como este hace que tu estancia en ella sea mucho más llevadera...

Si Coleman Hawkins me ha parecido siempre un saxo elegante, en este trabajo a dúo junto a Eddie "Lockjaw" Davis me parece que simplemente "se sale". Siempre me ha gustado y me resulta especialmente adecuado para cuando quiero relajarme, con ese temazo que da título al album y que lo inaugura, cargado de blues con un tempo muy suave y unas notas bien largas, sostenidas en el aire como por arte de magia.

Es un duelo de saxos tenores, con Coleman Hawkins y "Eddie Lockjaw" Davis que compiten pero que no se pisan, y que se dejan llevar por las melodías y la imaginación. El segundo corte es una bonita versión de There Is No Greater Love que precede a un magnífico del clásico de Ellington In a Mellow Tone en donde el duelo se pone de manifiesto desde el comienzo en donde ambos tenores entran en perfecto unísono y después se entregan a la improvisación, cada uno a su manera.

Un Don't Take Your Love From Me interpretado "para enamorar" y un último desafío con Pedalin' cierran un trabajo excelente, en donde ambos tenores dejan claro que tienen clase, sin dejar de reconocer el mérito que tienen sus acompañantes, un Ron Carter estupendo al bajo, Gus Johnson a la batería y Tommy Flanagan al piano son "algo más" que una sección rítmica.

Un disco para escucharlo con tranquilidad, perfecto para sestear un domingo por la tarde.

Coleman Hawkins: Night Hawk (1960, Prestige)

http://open.spotify.com/album/5lFv5a2AbgwcLsIhAfEAH7

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Un interesantísimo artículo que explica con toda claridad y transparencia el trasfondo de los archivos de audio "de alta resolución" y su relación con el auge de los reproductores portátiles. Muy, muy, pero que muy recomendable. Aunque me da a mi que a uno de aquí no le va a gustar nada de nada... :juas

http://headphoniaks.com/blog/pono-audio-hd-parte1/
 
Totalmente acertado el título de este álbum, toda una nueva perspectiva la que Donald Byrd aplica a su visión de la música de Jazz en un trabajo que combina de un coro de gospel con el sonido de su siempre precisa y potente trompeta con el de otros "principiantes", nada más y nada menos que Hank Mobley al saxo tenor, Kenny Burrell en la guitarra, el piano de Herbie Hancock y algunos menos conocidos como Lex Humphries en la batería y Butch Warren al contrabajo, hasta completar un septeto tremendo.

En esta ocasión nos alejamos de los estándares y tenemos unos temas muy corales con arreglos de Duke Pearson, con sabor a Brasil, como con el tema que más destacó y que a mi personalmente me encanta: Cristo Redentor. El coro gospel cuenta con ocho voces y a ratos me recuerda a las compañeras de Sergio Mendes en su Brasil '66.

Si hay algo que destacar aquí, por encima incluso de las brillantes interpretaciones, es un planteamiento diferente, innovador y con un resultado fantástico, que suena moderno incluso hoy en día.

La grabación es un clásico de Rudy Van Gelder para Blue Note, con la producción original a cargo de Alfred Lion y la reedición posterior en manos de Michael Cuscuna. El sonido es muy bueno, redondo y "con carne".

Donald Byrd: A New Perspective (1963, Blue Note)

http://open.spotify.com/album/3LG1c3DYgaEtCxea2z7ZSa

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El saxo de Stanley Turrentine y el órgano de Shirley Scott son una combinación de lujo, capaz de extraer de sus instrumento no sólo notas, sino auténtico Jazz, de ese que a mediados de los 60 comenzaba ya a tener tintes de Soul. Al igual que sucede con muchos otros, escuchando este álbum te das cuenta de la influencia que el Jazz ha tenido en épocas posteriores de la música, y es fácil encontrar acordes que nos resulten familiares, como los que inician el primer tema Trouble (No.2), que seguro que os suenan.

En esta ocasión, la pareja se hace acompañar de la siempre fantástica - sé que me repito en los adjetivos, pero es lo que hay - guitarra de Kenny Burrell, el bajo de Bob Cranshaw, y la batería de Ottis Finch. Un cuarteto que funciona muy, pero que muy bien.

A pesar de que los tempos medios son fabulosos, como siempre me suelo quedar "atontao" con los tempos más relajados y en esta ocasión el tema ganador es Love Letters, que es pura delicadeza y sentimiento. No es el mejor corte del álbum, pero a mí me tiene "enamorao".

La grabación, fantástica. Un Blue Note más - ¿y van cuántos? - con sonido de escándalo a cargo del señor Van Gelder en 1964 y con una remasterización en 2002 que suena de lujo.

Stanley Turrentine: Hustlin' (1964, Blue Note)

http://open.spotify.com/album/4RSqILymLuRrQRkryyVKGo

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Magnificent, realmente magnífico este Blue Note del genial Thad Jones y su elegante trompeta. Una vez más Blue Note, y una vez más un nutrido grupo de excelentes acompañantes para el que firma el trabajo: Billy Mitchell en el saxo tenor, Percy Heath en el bajo, Barry Harris en el piano y nada más y nada menos que Max Roach y en la batería. Y también anda por ahí la guitarra de Kenny Burrell.

Aunque sólo fuera por el April in Paris con el que abre el álbum, seguiría mereciéndose 5 estrellas, pues es de una calidad monumental. Pero es que el resto del álbum es magnífico, uno tras otro todos los temas van descubriendo un trabajo a capas, con distintos enfoques en cada uno de ellos, experimentando musicalmente con armonías, melodías y estructuras modernas y distintas.

La grabación original del 56 y la remasterización de 2007, ambas a cargo de Rudy Van Gelder. Toda una garantía.

Thad Jones: The Magnificent Thad Jones (1956, Blue Note)

http://open.spotify.com/album/5ZaHEBnWWXSD3zvfiY6pju

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Si os ha gustado el álbum The Magnificient Thad Jones que os traía ayer, este otro trabajo de Thad Jones está a una altura muy similar. El grandullón de Pontiac (Michigan) se fue a la ciudad importante de la zona, y allí se juntó con una cuadrilla de mancos increíble. De nuevo encontramos el fabuloso saxo de Billy Mitchell, la guitarra de Kenny Burrell, el piano de Tommy Flanagan, el bajo de Oscar Pettiford y las baquetas de Shadow Wilson.

Con su forma de tocar, a mí me tiene conquistado en los tiempos medios y lentos, y así el Blue Room con el que abre o el Litte Girl Blue son temas que me atrapan y me dejan embelesado.

Hard Bop pata negra, con grabación de Rudy Van Gelder para Blue Note, remasterizada en 2006, producción de Alfred Lion, fotografía de Francis Wolf... todo un clásico de la nota azul, vamos...

Thad Jones: Detroit-New York Juntion (1956, Blue Note)

http://open.spotify.com/album/6lNbe1duzyK37MFoUeKqoy

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Me encanta descubrir nuevos artistas y nuevas propuestas musicales. Hoy he descubierto a Dhafer Youssef, un tunecino que toca el laúd árabe u oud, y que además canta y compone sus propios temas. Su música suena a música antigua, a música de leyenda y de historias del desierto, una música relajante, hipnótica, que a ratos me recuerda a los trabajos de Jan Garbarek para ECM como el Ragas and Sagas, pero con su propia personalidad y carácter.

Está clasificado dentro del género del Jazz y aunque este es muy amplio, a mí me cuesta ubicarlo ahí. Para mí el Jazz es otra cosa, yo lo veo más fusión o músicas del mundo, aunque en realidad las etiquetas no importan mucho y lo que realmente importa es que es música de calidad.

Dhafer Youssef toca con el pianista Kristjan Randalu, el trompetista Nils-Petter Molvaer, y su banda con el clarinete de Hüsnu Senlendirici, el bajo de Phil Donkin, la batería de Chander Sardjoe, la guitarra eléctrica de Eivind Aarset y Aytac Dogan tocando el kanun, una especie de sitar. Sonidos muy alejados del Jazz, pero como veis, el planteamiento instrumental y de formación no está tan lejos.

La grabación es extraordinaria y hará las delicias de los amantes del detalle. Lo estoy escuchando "sesteando" con los Etymotic hf2 y estoy asombrado de lo bien que suena y de la multitud de sonidos que hay recogidos en la grabación de Okeh Records.

Un disco para descansar de todo y dejarse llevar...

Dhafer Youssef: Birds Requiem (2013, Okeh Records)

http://open.spotify.com/album/5xnvyCANwvNgTsR8nWGfpf

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Tras probar los TDK BA-200 y su excelente sonido, los vendí porque no me resultaban cómodos, pero no doy por perdida mi batalla con los IEM y sigo buscando algún modelo que aúne calidad con comodidad. Lamentablemente para conocer si un auricular que va dentro de tu pabellón auditivo es cómodo o no, necesitas un buen tiempo con ellos puestos, y aquí las opiniones de otros no son demasiado válidas y toca comprar, probar, probar y probar.

Llevo unos cuantos días con unos Etymotic hf2, y estoy muy contento con su sonido, tremandamente detallado, pero sobre todo con la comodidad que obtengo con sus tips "tri-flange" de tamaño mediano, que se adaptan a mi oreja como si se hubieran diseñado a medida.

En los IEM es muy delicada la colocación del auricular en tu oído, pero en este caso y dado lo bien que se ajustan al mío, no tengo esa sensación de "si lo muevo un poco mejoro o empeoro", y me ofrecen un sonido muy, muy bueno según me los coloco y sin necesidad de andar haciendo nada especial a la hora de colocarlos.

Etymotic es un fabricante que tiene un amplio historial fabricando modelos de auriculares in-ear, y han llamado a esta gama hf por "high-fidelity" y os aseguro que escuchándolos uno tiene la sensación de estar ante auténtica alta-fidelidad. Su tope de gama es la serie ER-4 micro Pro y no la he escuchado, pero ellos mismos aseguran que el sonido de la serie hf es prácticamente idéntico al de los ER-4.

Ofrecen un aislamiento muy alto, y por ello no son recomendables para ninguna actividad que requiera de atención. Son para sumergirte en la música y eliminar el ruido exterior casi totalmente. Perfectos para viajar con ellos ya que te puedes olvidar del ruido del motor del avión o de la conversación de tus vecinos, pero más perfectos aún para escucharlos en la tranquilidad de tu casa, pues te ofrecen un nivel de detalle muy alto.

Ese detalle tan alto que tienen es tremendamente revelador y si la grabación es mala, sacará a relucir todos sus defectos. Pero si es buena, te hará sentir en el séptimo cielo...

Los graves no son nada retumbones, y sólo aparecen si tienen que estar. Los medios son buenos y están en su sitio, aunque estoy acostumbrado a tenerlos más adelantados y con mayor presencia, pero son muy disfrutables. Y los agudos... los agudos son la baza de estos auriculares y el arma secreta. Detalle, detalle y más detalle. Da igual lo que estés escuchando que afloran sin misericordia.

Entiendo que este tipo de auricular súper-resolutivo te puede enganchar, y si eres de los que le gusta la música clásica, seguramente prefieras este tipo de reproducción muy detallada. Yo prefiero un sonido con más cuerpo y menos detallado, pero reconozco que este tipo de sonido engancha y si tuviera unos Sennheiser HD800 seguramente alucinaría, porque la sensación es similar pero en un diseño abierto y no con unos botones metidos dentro de tu oreja.

Vamos, que estoy muy, pero que muy contento con los hf2. Hubiera preferido los hf3 que tienen mando para iPhone con control de volumen, pero los he comprado de segunda mano a muy buen precio y el mando funciona perfectamente con los dispositivos con iOS salvo el control de volumen que tienes que usarlo desde el iPhone y/o iPad. Existe también un modelo hf5, sin mando para los más puristas, pero yo prefiero la comodidad del control remoto.

Son como estos pero en color negro, y cabe destacar además su cable reforzado con kevlar, que no se enreda fácilmente y que no muestra ninguna microfonía. Además, incluyen una funda de transporte muy cómoda.

Tenéis una estupenda review en http://www.stereophile.com/headphones/etymotic_research_hf2_amp_hf5_in-ear_headphones/

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Os comento un problema que he tenido con mi Burson Audio HA-160D y que de momento se ha resuelto "de manera misteriosa", algo de lo que me alegro muchísimo puesto que el equipo me encanta, el sonido que consigue en conjunto con los Sennheiser HD 650 es de mi máximo agrado y enviarlo al SAT me hubiera fastidiado mucho.

Lo compré de segunda mano en el mes de enero en un estado impecable a un usuario que me lo vendió porque quería mejorar el equipo, no porque no lo usara. Se trata de una unidad comprada en abril de 2012, con garantía hasta abril de 2014 y ya sabéis cómo es Murphy, que en mayo de 2014 tiene que hacer su aparición, justo cuando vence la garantía del fabricante.

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El problema no es constante, y los síntomas que tengo son interferencias en el canal izquierdo, de forma que aleatoriamente tengo microcortes de la señal, con una sensación similar a la que sientes cuando no has conectado bien el conector del auricular y cuando lo mueves notas que hace bien contacto y todo vuelve a sonar bien. El problema como os digo va y viene, no siempre aparece y si lo hace es al comienzo de la sesión, con el equipo frío.

Normalmente lo utilizo conecatado a un PC con Windows 8.1 Pro, tanto con foobar2000 1.3.1 como con JRiver Mediacenter 19, y he probado a a conectarlo en distintos puertos USB del equipo, con diferentes cables, y el problema se reproduce, por lo que descarto el hardware del equipo que funciona como fuente.

Lo he probado también con otro equipo, desde mi MacBook Pro con OS X Mavericks, usando tanto Audirvana como iTunes, y conectándolo a distintos puertos USB y con diferentes cables, y en ese caso el problema también se reproduce, por lo que podemos descartar tanto el equipo como el software utilizado.

También lo he probado con distintos auriculares, y el resultado ha sido el mismo con independencia del auricular utilizado, por lo que he descartado que puedan ser los culpables.

El HA-160D puede funcionar como previo, y tengo conectado un Denon DVD-2910 tanto por la salida de línea usando el DAC del Denon, como por la salida coaxial en cuyo caso se usa como DAC el del Burson Audio HA-160D, y en ese caso el problema no se reproduce.

Conclusión: puedo afirmar que el problema está localizado en el conector USB o bien en el mismo receptor USB del Burson Audio HA-160. En la imagen inferior, este módulo está en la parte inferior derecha, protegido por una especie de pantalla de metal de color dorado.

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Pensando en que el problema se reproducía tras encender el equipo y que parece desaparecer según lo vas utilizando y se va calentando, he probado a dejarlo durante 24 horas en funcionamiento y comprobar el resultado posteriormente.

Y el resultado ha sido sorprendente: no sólo el problema no se reproduce, sino que tengo algo más que la sensación de que suena mejor que antes, como si la sesión prolongada lo hubiera puesto en forma. Nunca he sido creyente del concepto de rodaje en los equipos de electrónica, pero desde luego en este caso percibo una diferencia notable.

Viendo el resultado, hoy lo he dejado funcionando a todo trapo, con una lista de reproducción un poco más cañera, y le he dejado también conectados los auriculares, que aunque se han quedado sonando, no hay nadie en casa hasta la tarde y no molesta. Esta noche lo pruebo de nuevo y os comento cómo va.

¿Qué opinión os merece el problema? ¿Y la solución?

:ok :ok :ok
 
Yo no me fiaría ni un pelo. Contacta con Burson, diles que el módulo DAC te está fallando, y con un poco de suerte te enviarán otro para probar. Si te dicen que les envíes el equipo, con no hacerlo, listos.

Pero una avería electrónica que "desaparece" sin más, tiene muchas papeletas de reproducirse (y agravarse) en el futuro. Fuera ya de garantía. Te lo digo por experiencia propia... :(
 
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