BLADE RUNNER 2049
- Autor Atreyub
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E
Eliminado22
Invitado
Christian Troy
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La 9ª sinfonia.
Comeme las tetas. Chupame los peSones.
Las *ajas que me habré echo con esta escena. Mejor que el porno.
Hinomura Krycek
Bayofilo
SPOILERS FX
The two-minute scene focuses on a brief appearance of a Replicant designed to look like Sean Young’s Rachael as she appeared in the 2019-set era of the original Ridley Scott film. Oscar-winning visual effects supervisor John Nelson was behind the visual effect which involved English actress Loren Peta, Young herself, and various digital filmmaking tricks.
Peta was cast and put in full makeup and hair to be shot alongside Harrison Ford during the film’s production. Young herself was on the set that day (her son worked on the film as a production assistant) as an advisor.
Much later, on a weekend in Budapest, both actresses were put in a facial motion-capture rig and filmed, with both women saying Rachael’s dialogue from the film. Then things were handed over to visual effects company MPC that worked on building Rachael’s face from model to skeleton to human. Everything from the neck up in the footage from that scene was replaced and rebuilt with CG.
During creation, close attention was paid to Young’s cheekbones, chin, eyes and head tilting in the original to make sure to capture her character’s mannerisms. Nelson is said to be very proud of the character’s hair: “Digital hair is really beautiful but sometimes it can be too perfect. So we made flyaway hair the way it would in real life.”
Peta was cast and put in full makeup and hair to be shot alongside Harrison Ford during the film’s production. Young herself was on the set that day (her son worked on the film as a production assistant) as an advisor.
Much later, on a weekend in Budapest, both actresses were put in a facial motion-capture rig and filmed, with both women saying Rachael’s dialogue from the film. Then things were handed over to visual effects company MPC that worked on building Rachael’s face from model to skeleton to human. Everything from the neck up in the footage from that scene was replaced and rebuilt with CG.
During creation, close attention was paid to Young’s cheekbones, chin, eyes and head tilting in the original to make sure to capture her character’s mannerisms. Nelson is said to be very proud of the character’s hair: “Digital hair is really beautiful but sometimes it can be too perfect. So we made flyaway hair the way it would in real life.”
Hinomura Krycek
Bayofilo
No da para paja.
dfcjedi
Telarero
Da mucho el pego, si no lo supiésemos no diríamos que no es real,pero el personaje es totalmente inexpresivo y eso facilita la labor. El Tarkin de Star Wars gesticula mucho más y eso es más complicado.
Hinomura Krycek
Bayofilo
A mi no me dio el pego... me dio grima.
Mensch Maschine
Santur
A ver, es una recreación muy notable, pero sigue viéndose falso. Aunque por el contexto de la escena, puede que hasta le venga bien.
Un saludete.
Un saludete.
dfcjedi
Telarero
Porque sabes que es falso, pero si no conocieses a la actriz colaba a base de bien.
Sorel
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No estoy de acuerdo, pero es una premisa imposible de demostrar tanto para un lado como el otro. "Si las cosas fueran distintas..." siempre queda en tierra de nadie como argumento. Lo cual, por supuesto, no lo niega tampoco.
Tim
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¿Cuánta gente vio la de Benjamin Button y pensó que de mayor era Brad Pitt maquillado? Incluso moló que cuando lo ponen de joven sí que le cantó a la gente y resulta que ese sí era él pero retocado.
En mi opinión, por supuesto que influye saber que estás viendo un cgi.
En mi opinión, por supuesto que influye saber que estás viendo un cgi.
tonirocker
Miembro habitual
no me gusto mucho la recreacion de Rachel en la pelicula.
Pik
Miembro habitual
¿Pues como casi todo lo de Villeneuve, no?
Realización sobria y funcional, que no brillante para mi, con un libreto que no da para mas o del que el no sabe sacar mas (porque no es la primera vez). A mi no me parece mal el metraje en exceso con esos planos alargados hasta el infinito, esta claro que lo hacen por una falsa sensación de transcendencia con lo que no han entendido nada de la original, pero lo cierto es que esos segundos de mas en casa escena a mi no me molestaron, visualmente sin ser una maravilla es de las que le sienta bien el plano reposado aunque no te estén contando gran cosa.
La relación entre Gosling y Armas fascinante a nivel visual y de concepto (la escena con los 4 brazos me parecio excepcional, estando toda la gracia precisamente en la imperfección del sincronismo), pero me parecen tan malos ambos como actores que me transmitio cero su vinculo realmente. Gosling por contra, en el resto de la película esta bien, básicamente porque hace un papel que le va perfecto a su nulidad como actor, ir de empanado pagafantas de Harrison Ford.
El Zimmerio muy bien por cierto, haciendo unos arreglos de lo creado por Vangelis que suenan lo suficientemente diferentes mateniendo la esencia del original.
Lo mejor de la película, además de lo funcional de la fotografía, es que amplia el universo original con cierto gusto y refinamiento, lo peor los actores, la sensación de un mundo vacio, con una rebelión en la sombra de 4 pelaos, y con una parte de la historia mas intimista deudora de la película original que funciona mas a base de homenajes no tan encubiertos que por tener realmente fueza propia.
Sinceramente soy mas del bando de los que creen que la película tiene mas cosas negativas que positivas, aunque le reconozco que obviamente esta hecha con gusto como todo lo que hace Villeneuve y que se deja ver perfectamente sin estar pensando que es una mierda comparada con la original. Salva los muebles digamos, pero poco mas. No creo que en un segundo visionado aporte gran cosa, la verdad.
Realización sobria y funcional, que no brillante para mi, con un libreto que no da para mas o del que el no sabe sacar mas (porque no es la primera vez). A mi no me parece mal el metraje en exceso con esos planos alargados hasta el infinito, esta claro que lo hacen por una falsa sensación de transcendencia con lo que no han entendido nada de la original, pero lo cierto es que esos segundos de mas en casa escena a mi no me molestaron, visualmente sin ser una maravilla es de las que le sienta bien el plano reposado aunque no te estén contando gran cosa.
La relación entre Gosling y Armas fascinante a nivel visual y de concepto (la escena con los 4 brazos me parecio excepcional, estando toda la gracia precisamente en la imperfección del sincronismo), pero me parecen tan malos ambos como actores que me transmitio cero su vinculo realmente. Gosling por contra, en el resto de la película esta bien, básicamente porque hace un papel que le va perfecto a su nulidad como actor, ir de empanado pagafantas de Harrison Ford.
El Zimmerio muy bien por cierto, haciendo unos arreglos de lo creado por Vangelis que suenan lo suficientemente diferentes mateniendo la esencia del original.
Lo mejor de la película, además de lo funcional de la fotografía, es que amplia el universo original con cierto gusto y refinamiento, lo peor los actores, la sensación de un mundo vacio, con una rebelión en la sombra de 4 pelaos, y con una parte de la historia mas intimista deudora de la película original que funciona mas a base de homenajes no tan encubiertos que por tener realmente fueza propia.
Sinceramente soy mas del bando de los que creen que la película tiene mas cosas negativas que positivas, aunque le reconozco que obviamente esta hecha con gusto como todo lo que hace Villeneuve y que se deja ver perfectamente sin estar pensando que es una mierda comparada con la original. Salva los muebles digamos, pero poco mas. No creo que en un segundo visionado aporte gran cosa, la verdad.
Pelanes
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Coincido plenamente contigo en la dificultad que conlleva Tarkin por sus características, arrugas, manchas en la piel... mucho más difícil de animar de forma realista que Rachel. Pero si cogemos un fotograma y comparamos con su original, sigue teniendo ese aspecto "plasticoso", virtual o de que algo ahí no cuadra con la iluminación. Canta, poco, pero lo hace.
Hoy he vuelto a ver Blade Runner 2049 en 4K, esta vez en sesión doble tras Blade Runner original en el Phenomena, y me he fijado muy muy bien en ambas, la real y la de 2049, y vuelvo a afirmar que el resultado es brillante. La iluminación encaja perfectamente, las facciones cuadran, y la mirada convence. Tienen a su favor que al utilizar pelo real "solo" han tenido que crear la cara. Ese pelo real es la clave para darle naturalidad, los pelos digitales cantan eones.
Sobre la peli, sigo pensando que es una notable peli, brutal visualmente, sonoramente muy potente, pero demasiado larga. Hay material a recortar a mansalva. Es una pena, quitarle 30 min la haría mucho mejor peli. O que le metan voz en off a ver si así se convierte en obra de culto
Pese a todo, no aguanta comparaciones con la original, qué gozada volverla a ver a lo grande
Elliott
Desconozco
lastima que el hermano de Tony pintara la peli de verde para su Final Cut
frank zito
Miembro habitual
Otra "resurrección" de clásico 70/80s, con poco que decir sobre ella realmente. Al menos es del saco de las decentes y no del de las mediocres. Lástima que en el baúl de las buenas de momento solo se oigan grillos. Tiene ideas (el replicante que se llega a creer humano un buen tiempo) e imágenes (el principio, el anaranjado skyline) que me interesan, pero en conjunto es algo más bien rutinario (en guión y en lo formal) que bascula de un lado al otro, de lo estilizado a lo vulgar, pero sin deparar nada para el recuerdo.
Trelkovsky
Anti-netflix
Nuevo truño pro-vida de Villeneuve, y van...
Premio del jurado ecuménico de neo-tokyo.
Ridley muérete.
Premio del jurado ecuménico de neo-tokyo.
Ridley muérete.
Elliott
Desconozco
la vida se aBRe camino
Hinomura Krycek
Bayofilo
Editor Joe Walker recently sat down for a long interview with Provideo Coaliton and discussed some of the excised footage which he admits likely won’t end up on the disc release:
“Denis doesn’t like deleted scenes on BluRays and I tend to agree. There’s a reason why you chop scenes out and although I respect the fact that there’s some fan interest out there, we wanted to make one definitive cut of Blade Runner 2049.
In reality, there weren’t so many whole scenes to cut because it’s a story that develops piece by piece – remove any substantial piece and the edifice collapses. So we had the challenge of bringing down the length but if you merely cut things faster so that they’re just ‘fast’ then the whole film motors on without the audience.
The right version is the one that allows you time to peer into the souls of the character, interspersed with some very dynamic moments of destructiveness. We were also trying to create a dreamlike quality. There are takes where Ryan walked through the desert faster but the shots that sang this song more clearly were the ones where K slowed his pace.”
He goes on to say a major aerial sequence when K and Joi fly to Las Vegas was cut, while dialogue was whittled down to “the minimum amount you could get away with”. Despite shooting practically whenever possible, the final film still boasts over 1150 VFX shots. He also says the hardest sequence to edit was the hologram-filled Las Vegas showroom:
“This is the scene where Deckard traps K in the nightclub and flips a switch that summons a broken hologram show to life. To gauge the scale of the operation, on that scene alone there were 21 fine cuts, just of the pre-viz. That gave us a solid idea of music for playback and a template for Roger to design his lighting. Denis and the main unit then filmed the scene for real with Deckard and K, with Ben Thompson in the background as Elvis.
They shot old-school without a motion control rig. Then we had a weekend to frantically fine cut this material and then break everything down again so that we could go back to set with the 2nd unit and shoot all the holograms: the Folies Bergere, Elvis’s band, Cowgirls, Gogo dancers, Liberace, Marilyn Monroe, you name it.
We had to get it right because when you cut from one angle to the other, the dancers had to do their high kicks on exactly the same beat whilst staying in sync with lighting effects already shot by Roger. That’s a really complicated thing to achieve, technically. I ended up with dozens of video tracks running for each shot and my temp team set about creating more polished versions.
So when we got back to Los Angeles, soon after Thanksgiving 2016, we sat and watched the First Assembly. Denis said, everything is fantastic, it’s going to work, except one scene: the Hologram Funhouse. We’d been toiling on that on and off for six months so it was disappointing, but I knew he was right. Tonally it didn’t fit, it didn’t feel like Blade Runner.
Denis’ point was that the last time Deckard met a Replicant, it was Roy Batty, who nearly killed him. So this should be full of fear and tension. A manhunt, not a variety act. Deckard turns on those holograms because it gives him an advantage, he knows where and when the light will fall. So Denis and I recut the scene to maximize this and we dumped a lot of the layers of holograms. Really great footage of pole dancers spinning down from the ceiling, all had to go.
I wanted to emphasize the spookiness of this broken machine and I dug around and found some golden moments before “action” where the dancers were waiting for the playback music to start – just breathing, standing by, lit heavily from above. These ended up in the cut. We tried to put in as many dead and broken holograms as living ones.
The big transformation was dumping the music almost entirely. We just had this idea it would be creepier if just one little speaker somewhere in this vast room would suddenly spit out some audio. Theo Green our sound designer worked with me the entire length of the project. He came up with this amazing track of all the lighting units shifting and the crackling of bulbs firing up. That absolutely nailed it. Denis loved the new sequence and it was back in, but at one stage it was so far from the ‘Bladiverse,’ its head was on the guillotine and we were reading it last rites.”
Click the link above for the full interview which has much more. “Blade Runner 2049” is now playing in cinemas everywhere.
“Denis doesn’t like deleted scenes on BluRays and I tend to agree. There’s a reason why you chop scenes out and although I respect the fact that there’s some fan interest out there, we wanted to make one definitive cut of Blade Runner 2049.
In reality, there weren’t so many whole scenes to cut because it’s a story that develops piece by piece – remove any substantial piece and the edifice collapses. So we had the challenge of bringing down the length but if you merely cut things faster so that they’re just ‘fast’ then the whole film motors on without the audience.
The right version is the one that allows you time to peer into the souls of the character, interspersed with some very dynamic moments of destructiveness. We were also trying to create a dreamlike quality. There are takes where Ryan walked through the desert faster but the shots that sang this song more clearly were the ones where K slowed his pace.”
He goes on to say a major aerial sequence when K and Joi fly to Las Vegas was cut, while dialogue was whittled down to “the minimum amount you could get away with”. Despite shooting practically whenever possible, the final film still boasts over 1150 VFX shots. He also says the hardest sequence to edit was the hologram-filled Las Vegas showroom:
“This is the scene where Deckard traps K in the nightclub and flips a switch that summons a broken hologram show to life. To gauge the scale of the operation, on that scene alone there were 21 fine cuts, just of the pre-viz. That gave us a solid idea of music for playback and a template for Roger to design his lighting. Denis and the main unit then filmed the scene for real with Deckard and K, with Ben Thompson in the background as Elvis.
They shot old-school without a motion control rig. Then we had a weekend to frantically fine cut this material and then break everything down again so that we could go back to set with the 2nd unit and shoot all the holograms: the Folies Bergere, Elvis’s band, Cowgirls, Gogo dancers, Liberace, Marilyn Monroe, you name it.
We had to get it right because when you cut from one angle to the other, the dancers had to do their high kicks on exactly the same beat whilst staying in sync with lighting effects already shot by Roger. That’s a really complicated thing to achieve, technically. I ended up with dozens of video tracks running for each shot and my temp team set about creating more polished versions.
So when we got back to Los Angeles, soon after Thanksgiving 2016, we sat and watched the First Assembly. Denis said, everything is fantastic, it’s going to work, except one scene: the Hologram Funhouse. We’d been toiling on that on and off for six months so it was disappointing, but I knew he was right. Tonally it didn’t fit, it didn’t feel like Blade Runner.
Denis’ point was that the last time Deckard met a Replicant, it was Roy Batty, who nearly killed him. So this should be full of fear and tension. A manhunt, not a variety act. Deckard turns on those holograms because it gives him an advantage, he knows where and when the light will fall. So Denis and I recut the scene to maximize this and we dumped a lot of the layers of holograms. Really great footage of pole dancers spinning down from the ceiling, all had to go.
I wanted to emphasize the spookiness of this broken machine and I dug around and found some golden moments before “action” where the dancers were waiting for the playback music to start – just breathing, standing by, lit heavily from above. These ended up in the cut. We tried to put in as many dead and broken holograms as living ones.
The big transformation was dumping the music almost entirely. We just had this idea it would be creepier if just one little speaker somewhere in this vast room would suddenly spit out some audio. Theo Green our sound designer worked with me the entire length of the project. He came up with this amazing track of all the lighting units shifting and the crackling of bulbs firing up. That absolutely nailed it. Denis loved the new sequence and it was back in, but at one stage it was so far from the ‘Bladiverse,’ its head was on the guillotine and we were reading it last rites.”
Click the link above for the full interview which has much more. “Blade Runner 2049” is now playing in cinemas everywhere.
Mensch Maschine
Santur
La escena de Las Vegas era una gran idea, pero la cagaron convirtiéndola en la versión hi-tech de la pelea bufa de 'Están vivos' 
...
Un saludete.
...Un saludete.
Pues un remix muy apañado y bien producido.
Tiene el problema de tantas continuaciones tardías de estos últimos años, ese estar entre secuela, remake y reboot que hace los homenajes y paralelismos bastante obvios (el cameo de Olmos es totalmente gratuito). Y eso que como continuación es bastante elegante, al menos al expandir mitología sin sobreexplicarla o en lo referente a la naturaleza de Deckard y sus años perdidos; y no pierde de vista que aquella empezaba como noir disfrazado, aquí desenterrando literalmente las pistas.
Pero parece que a Villeneuve le inspire más lo ajeno a esa historia: cuando mejor es la película es con las nuevas ideas y la forma de rodarlas (Las Vegas, la subtrama de amor sintético, la creadora de recuerdos). Cuando más convencional es, aun competente, menos brilla: esto se ve claro en el clímax acuático o esa pareja de malos (gran miscasting Leto, y esto ya es tendencia).
Efectivamente no es el primer Blade Runner. Nos ha jodido.
Tiene el problema de tantas continuaciones tardías de estos últimos años, ese estar entre secuela, remake y reboot que hace los homenajes y paralelismos bastante obvios (el cameo de Olmos es totalmente gratuito). Y eso que como continuación es bastante elegante, al menos al expandir mitología sin sobreexplicarla o en lo referente a la naturaleza de Deckard y sus años perdidos; y no pierde de vista que aquella empezaba como noir disfrazado, aquí desenterrando literalmente las pistas.
Pero parece que a Villeneuve le inspire más lo ajeno a esa historia: cuando mejor es la película es con las nuevas ideas y la forma de rodarlas (Las Vegas, la subtrama de amor sintético, la creadora de recuerdos). Cuando más convencional es, aun competente, menos brilla: esto se ve claro en el clímax acuático o esa pareja de malos (gran miscasting Leto, y esto ya es tendencia).
Efectivamente no es el primer Blade Runner. Nos ha jodido.