Cine Español
- Autor GROUCHO
- Fecha de inicio
Mensch Maschine
Santur
'Intemperie' es un film flojucho, que tenía potencial, pero tira por la senda del pseudowestern con agendilla social de por medio. Tiene alguna escena meritoria y siempre se agradece que se saque partido de los paisajes del sureste español y su identidad andaluza, en contraposición a tantas películas rodadas allí pero ambientadas en lugares del globo muy dispares entre sí. Pero por lo demás un film muy olvidable, y con un Luis Tosar que tira de presencia y carisma pero inverosímil como ¿andaluz o algo por el estilo?
Un saludete.
Un saludete.
nogales
Miembro habitual
De todos modos, Intemperie no necesitaba adaptación al cine, es excelente como obra literaria y su fuerza viene de la evocacion que surge de sus palabras. Si tienes a un director tan poco dotado a nivel visual como Zambrano, pues...
Seguramente un Urbizu o un Alberto Rodríguez le hubieran sacado mucho mas partido. Erice ya ni te cuento...
Seguramente un Urbizu o un Alberto Rodríguez le hubieran sacado mucho mas partido. Erice ya ni te cuento...
Harkness_666
Son cuatro
Sicarivs: La noche y el silencio, de Javier Muñoz
Un “neo-noir” en torno a la figura del asesino a sueldo, aquí un personaje anónimo metido en un buen lío cuando una noche decide no ejecutar uno de sus trabajos. Un buen, o incluso muy buen ejercicio de estilo, recorrido por los habituales ambientes turbios y de corrupción, viéndoselas el killer con gentuza de toda índole, repasando una vez más los tópicos del género. Más que destacable Victor Clavijo, con una interpretación de presencia física pero también de trabajo vocal, con la que acierta a darle el punto adecuado a un individuo ambivalente, moviéndose entre la complicidad, el morbo que despierta en un espectador que quiere saber más de su profesión… y la siniestra frialdad y carencia de reparos de quien se dedica a matar gente (y de qué manera). Son exploradas sus rutinas y habilidades, los códigos del oficio, su moralidad (o más bien amoralidad), la mitología que rodea a este arquetipo. Intercalados en sus andanzas, unos flashbacks en blanco y negro dedicados a su “instrucción”, cual contraste entre teoría y práxis del arte del asesinato por dinero (la resolución de esta trama, de índole teatral -comparable a un show que nos están haciendo- resulta un tanto previsible). Tensión bien calculada, sobriedad con accesos de ocasional lucimiento (una secuencia de tortura, una timba de poker…) y un interés que no decae, incluso cuando la cosa puede pecar de cierto estiramiento.
Hasta aquí todo lo bueno, que no es poco. La peor parte, creo yo, se la lleva una voz en off machacona (otro recurso clásico de la temática, eso sí), que prácticamente nos telegrafía todas las reflexiones que hace la película, en un exceso de literatura que por momentos incluso cae en el engolamiento, con un guionista al mando que parece encantado de haberse conocido. Y ya no sólo es el off, sino que más de un diálogo recurre a la verbalización más torpona. El director, lejos de conformarse con haber tirado un muy digno ejemplar de cine negro moderno, intenta marcarse una deconstrucción definitiva sobre el sicario: aquí no un ser disfuncional, sino un sujeto común y corriente, que podría ser cualquiera (lo que más miedo da de todo), una presencia inadvertida, o la mera consecuencia de un mundo podrido que le requiere y le tolera bajo cuerda. Como funcionario de horror, acepta una realidad dada sin engañarse, a diferencia de quienes le conocen y contratan (gente a veces respetable, pero peor que él si cabe). La denuncia política y social, propia de mediados de la época (más lugares comunes del género otra vez) convive, de forma un tanto contradictoria, con el intento de no juzgar a nuestro hombre; de aceptar la humanidad del monstruo, al tiempo que aceptamos la monstruosidad de la gente normal, la nuestra propia… o eso, o bien estamos ante un cínico de campeonato.
Un “neo-noir” en torno a la figura del asesino a sueldo, aquí un personaje anónimo metido en un buen lío cuando una noche decide no ejecutar uno de sus trabajos. Un buen, o incluso muy buen ejercicio de estilo, recorrido por los habituales ambientes turbios y de corrupción, viéndoselas el killer con gentuza de toda índole, repasando una vez más los tópicos del género. Más que destacable Victor Clavijo, con una interpretación de presencia física pero también de trabajo vocal, con la que acierta a darle el punto adecuado a un individuo ambivalente, moviéndose entre la complicidad, el morbo que despierta en un espectador que quiere saber más de su profesión… y la siniestra frialdad y carencia de reparos de quien se dedica a matar gente (y de qué manera). Son exploradas sus rutinas y habilidades, los códigos del oficio, su moralidad (o más bien amoralidad), la mitología que rodea a este arquetipo. Intercalados en sus andanzas, unos flashbacks en blanco y negro dedicados a su “instrucción”, cual contraste entre teoría y práxis del arte del asesinato por dinero (la resolución de esta trama, de índole teatral -comparable a un show que nos están haciendo- resulta un tanto previsible). Tensión bien calculada, sobriedad con accesos de ocasional lucimiento (una secuencia de tortura, una timba de poker…) y un interés que no decae, incluso cuando la cosa puede pecar de cierto estiramiento.
Hasta aquí todo lo bueno, que no es poco. La peor parte, creo yo, se la lleva una voz en off machacona (otro recurso clásico de la temática, eso sí), que prácticamente nos telegrafía todas las reflexiones que hace la película, en un exceso de literatura que por momentos incluso cae en el engolamiento, con un guionista al mando que parece encantado de haberse conocido. Y ya no sólo es el off, sino que más de un diálogo recurre a la verbalización más torpona. El director, lejos de conformarse con haber tirado un muy digno ejemplar de cine negro moderno, intenta marcarse una deconstrucción definitiva sobre el sicario: aquí no un ser disfuncional, sino un sujeto común y corriente, que podría ser cualquiera (lo que más miedo da de todo), una presencia inadvertida, o la mera consecuencia de un mundo podrido que le requiere y le tolera bajo cuerda. Como funcionario de horror, acepta una realidad dada sin engañarse, a diferencia de quienes le conocen y contratan (gente a veces respetable, pero peor que él si cabe). La denuncia política y social, propia de mediados de la época (más lugares comunes del género otra vez) convive, de forma un tanto contradictoria, con el intento de no juzgar a nuestro hombre; de aceptar la humanidad del monstruo, al tiempo que aceptamos la monstruosidad de la gente normal, la nuestra propia… o eso, o bien estamos ante un cínico de campeonato.
Upperseven
Miembro habitual
MANOLITO GAFOTAS (1989, -Miguel Albalalejo)
Toda una película a reivindicar de finales del pasado milenio y simpatiquísima adaptación cinematográfica del célebre personaje creado por Elvira Lindo y muy bien llevado a la pantalla por parte de Miguel Albadalejo- El film que podríamos definir como una mezcla de comedia costumbrista con algo de drama social /muy soterrado) es , sobre todo , una pieza de ejemplar dirección de actores...Empezando por un casting soberbio en el que todos y cada uno de los personajes tanto adultos como infantiles está muy bien dirigido, pero también una historia sencilla en la que muchos adultos nacidos en la década de los 70 y 80 se pueden ver retratados. Película siempre simpática, aunque con un cierto poso amargo, tiene además de un ritmo excelente un muy buen uso de la música por parte de Lucio Godoy.
Toda una película a reivindicar de finales del pasado milenio y simpatiquísima adaptación cinematográfica del célebre personaje creado por Elvira Lindo y muy bien llevado a la pantalla por parte de Miguel Albadalejo- El film que podríamos definir como una mezcla de comedia costumbrista con algo de drama social /muy soterrado) es , sobre todo , una pieza de ejemplar dirección de actores...Empezando por un casting soberbio en el que todos y cada uno de los personajes tanto adultos como infantiles está muy bien dirigido, pero también una historia sencilla en la que muchos adultos nacidos en la década de los 70 y 80 se pueden ver retratados. Película siempre simpática, aunque con un cierto poso amargo, tiene además de un ritmo excelente un muy buen uso de la música por parte de Lucio Godoy.
Synchoquetesync
Miembro habitual
Un thriller español apañado podríamos decir. No nos encontramos ante una obra maestra ni ante un truño de proporciones bíblicas. Una peli más de narcotraficantes, de corrupción, situado en la ciudad de Valencia y narrando la historia de un escritor con una visión particular, una vida complicada por cómo la lleva y las acciones que tiene que realizar llegado el caso. Interesante muchas escenas, bien llevadas, bien dirigidas por Marc Vigil pero que con otra visión más ambiciosa hubiera sido una película más imponente a nivel estructural y narrativo.
Otro problema es el desenlace; cuando tiene que concluir lo hace todo de manera apresurada ya sin entrar en los defectos de guión. Uno de los puntos fuertes del proyecto es la actuación de Nacho Fresneda, muy notable, sucio, siniestro, sin remordimientos, sin olvidarme de Pedro Alonso, un protagonista frío, en el buen sentido de la palabra.
La película se queda entre dos aguas, un proyecto más que está ahí, pero que no destaca en lo positivo ni en lo negativo.
Última edición:
Lennoniano
22/11/63
Coincido ma o meno.
Sí, es una pena que con lo sólida que resulta en algunos apartados (algunos actores, oficio tras la cámara, una historia interesante...) sea tan floja en su propia lógica interna, cayendo en varios agujerazos de guión, convirtiendo el experimento narrativo (que tampoco es que sea la hostia), en una chapuza, especialmente al final, una escopeta de feria con muchas ganas de dejar al personal PENSANDO, pero que no cuela (desde hacía media peli), más bien todo lo contrario... a poco que se le haya prestado algo de atención.
Por cierto, creo que te has olvidado de poner el título:
Sí, es una pena que con lo sólida que resulta en algunos apartados (algunos actores, oficio tras la cámara, una historia interesante...) sea tan floja en su propia lógica interna, cayendo en varios agujerazos de guión, convirtiendo el experimento narrativo (que tampoco es que sea la hostia), en una chapuza, especialmente al final, una escopeta de feria con muchas ganas de dejar al personal PENSANDO, pero que no cuela (desde hacía media peli), más bien todo lo contrario... a poco que se le haya prestado algo de atención.
Por cierto, creo que te has olvidado de poner el título:
Synchoquetesync
Miembro habitual
Es cierto.... la cabeza la tengo fatal. Muchas gracias.
Trelkovsky
Anti-netflix
Singular adaptación de El escarabajo de oro de Edgar Allan Poe, esta rara avis en la filmografía de Jesús Franco estuvo perdida durante mucho tiempo hasta que la Filmoteca Española la recuperó para su archivo. En ella, Franco narra los desajustes de una pareja de recién casados durante su luna de miel, al coincidir esta con una búsqueda del tesoro.
tonirocker
Miembro habitual
desgraciadamente la pelicula se vio muy perjudicada por el montaje final , se corto mucho metraje, lo que ocasiona algunas incoherencias en al historia y el final tan abrupto, una lastima porque la historia esta bien y la novela en la que esta basada es notable, por ahi ando yo en la procesion de la playa, jeje.
Synchoquetesync
Miembro habitual
Sí, te deja la sensación que ha habido tijeretazo y te deja esa sensación un poco agridulce... no sé. Es una pena en todo caso. Qué guay lo de la procesión
Trelkovsky
Anti-netflix
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tonirocker
Miembro habitual
realmente es muy divertido y gratificante trabajar en una pelicula, aunque a veces sean muchas horas con tiempos muertos.
Ayer me estuve viendo "los chicos"
www.filmaffinity.com
Me surgen varias dudas al respecto, ¿qué cojones pasa que no hay hilo de Marco Ferreri en el foro? Un tio que se marca Los Chicos, El Pisito y El Cochecito de manera consecutiva bien lo merece y eso que no he visto más pelis suyas.
Alguien podria decirme que todo es gracias al mejor guionista que ha dado el suelo patrio Azcona pero es que en "Los Chicos" el guión es suyo y quizás la peli no alcance la excelencia de las antes mencionadas con las que colaboro con Azcona pero es que esta peli es de notable.
Ya solo por el mero hecho de ver que cada personaje que sale en pantalla tiene su propia historia, están perfectamente descritos y narrados que ver esta peli es un gustazo.
Curiosamente me vi una pelicula de trazo similar recientemente "Noche de Verano" de Jorge Grau... ambas películas comparten el retrato generacional, contarnos las historias de varios personajes en un breve espacio de tiempo... y, sinceramente, no hay color la de Ferreri es un fresco en donde cada detalle esta captado con una sutilidad y una maestria que parece simple pero que es complicadisima (todo el que haya rodado sabe de lo que hablo) y, sin embargo, la pelicula de Jorge Grau era pedante, envarada,... nada que ver.
En serio que tenéis que verla, hasta la figuración esta maravillosa, me da por comparar mentalmente con peliculas actuales y se me cae el alma a los pies.
De Marco Ferreri hay documental o libro o articulo interesante en algún lado? De donde salio este hombre? como pudo marcarse tres obras maestras y no volver a pisar suelo español?....
Los chicos (1959)
Género: Drama | Sinopsis: Cuatro chicos se citan en un quiosco durante una tarde de lluvia. Uno de ellos tiene que estudiar y los otros tres van al cine, aunque por su corta edad no los dejan entrar. Andrés trabaja de botones ...
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Me surgen varias dudas al respecto, ¿qué cojones pasa que no hay hilo de Marco Ferreri en el foro? Un tio que se marca Los Chicos, El Pisito y El Cochecito de manera consecutiva bien lo merece y eso que no he visto más pelis suyas.
Alguien podria decirme que todo es gracias al mejor guionista que ha dado el suelo patrio Azcona pero es que en "Los Chicos" el guión es suyo y quizás la peli no alcance la excelencia de las antes mencionadas con las que colaboro con Azcona pero es que esta peli es de notable.
Ya solo por el mero hecho de ver que cada personaje que sale en pantalla tiene su propia historia, están perfectamente descritos y narrados que ver esta peli es un gustazo.
Curiosamente me vi una pelicula de trazo similar recientemente "Noche de Verano" de Jorge Grau... ambas películas comparten el retrato generacional, contarnos las historias de varios personajes en un breve espacio de tiempo... y, sinceramente, no hay color la de Ferreri es un fresco en donde cada detalle esta captado con una sutilidad y una maestria que parece simple pero que es complicadisima (todo el que haya rodado sabe de lo que hablo) y, sin embargo, la pelicula de Jorge Grau era pedante, envarada,... nada que ver.
En serio que tenéis que verla, hasta la figuración esta maravillosa, me da por comparar mentalmente con peliculas actuales y se me cae el alma a los pies.
De Marco Ferreri hay documental o libro o articulo interesante en algún lado? De donde salio este hombre? como pudo marcarse tres obras maestras y no volver a pisar suelo español?....
He encontrado este articulo... con razón no seguí viendo cosas de Ferreri, digamos que evoluciono/degenero hacia un tipo de cine que no me motiva demasiado, el exceso por el exceso y el tratar temas escabrosos para epatar al espectador...una pena otro ejemplo de director que en sus inicios realizo obras maestras y que luego se perdió...
https://www.google.com/url?sa=t&rct...2Ctexto2.pdf&usg=AOvVaw3aPT73Me73iyDpWkbIkZz8
https://www.google.com/url?sa=t&rct...2Ctexto2.pdf&usg=AOvVaw3aPT73Me73iyDpWkbIkZz8
Trelkovsky
Anti-netflix
Pues yo prefiero Dillinger ha muerto a todas las azconadas.
Lennoniano
22/11/63
Y yo LA CAGNA.
Veterano Enfurecido
Miembro habitual
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Y La gran comilona tambien es mejor que El pisito...
- ¿Adónde va usted?
- A Navalcarnero.
a mí me parece insuperable. y he visto las otras que comentáis.
- A Navalcarnero.
a mí me parece insuperable. y he visto las otras que comentáis.
Upperseven
Miembro habitual
VAYA LUNA DE MIEL! (1980 -Jess Franco)
Película recuperada por la Filmoteca española (se creía pérdida) y rodada justo en el momento en que Jesús Franco retornó a España encadenando una constante de producciones de muy bajo presupuesto, con la mayoría de los actores de su universo particular -Lina Romay, Ricardo Mayans etc...- y en este caso haciendo una adaptación , particular, de "El escarabajo de oro" de Edgar Allan Poe. Película realmente muy barata a nivel de producción, sin embargo una de las una de las producciones más frescas que recuerdo de esa época , además de estar mejor rodada -sin abuso de zooms- y con un particular sentido del humor que hace de su visionado bastante interesante
Película recuperada por la Filmoteca española (se creía pérdida) y rodada justo en el momento en que Jesús Franco retornó a España encadenando una constante de producciones de muy bajo presupuesto, con la mayoría de los actores de su universo particular -Lina Romay, Ricardo Mayans etc...- y en este caso haciendo una adaptación , particular, de "El escarabajo de oro" de Edgar Allan Poe. Película realmente muy barata a nivel de producción, sin embargo una de las una de las producciones más frescas que recuerdo de esa época , además de estar mejor rodada -sin abuso de zooms- y con un particular sentido del humor que hace de su visionado bastante interesante
Synchoquetesync
Miembro habitual
Madrid Interior, de Juan Cavestany.
Primer largometraje español planteado, rodado y acabado en la cuarentena, entre el 24 de marzo y abril de 2020. "Madrid, interior", que empieza con una cita de Dylan Thomas -"No entres dócilmente en esta noche quieta"-, se ha realizado con la colaboración de un centenar de personas que rodaron pequeñas piezas que unidas suponen 80 minutos de un retrato del estado de ánimo durante las peores semanas de la pandemia. (Fuente: El País)
Se puede ver gratis, al parecer, durante tiempo limitado en El País: Madrid Interior
Primer largometraje español planteado, rodado y acabado en la cuarentena, entre el 24 de marzo y abril de 2020. "Madrid, interior", que empieza con una cita de Dylan Thomas -"No entres dócilmente en esta noche quieta"-, se ha realizado con la colaboración de un centenar de personas que rodaron pequeñas piezas que unidas suponen 80 minutos de un retrato del estado de ánimo durante las peores semanas de la pandemia. (Fuente: El País)
Se puede ver gratis, al parecer, durante tiempo limitado en El País: Madrid Interior
Upperseven
Miembro habitual
SESIÓN SALVAJE (2019 -Paco Limón & Julio Cesar Sánchez)
Entrañable documental que repasa el fenómeno del cine de género rodado (fantaterror, acción, cine S y comedias) en España a partir de los años sesenta hasta su desaparición con la llegada de la Ley Miró. Repleto de información y presencia de figuras destacadas (otras no estaban vivas)...Es un claro ejemplo de trabajo hecho con gusto y clara devoción hacia un tipo de cine tan criticado duramente en su tiempo, como hoy añorado
Entrañable documental que repasa el fenómeno del cine de género rodado (fantaterror, acción, cine S y comedias) en España a partir de los años sesenta hasta su desaparición con la llegada de la Ley Miró. Repleto de información y presencia de figuras destacadas (otras no estaban vivas)...Es un claro ejemplo de trabajo hecho con gusto y clara devoción hacia un tipo de cine tan criticado duramente en su tiempo, como hoy añorado
Harkness_666
Son cuatro
Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen
Una parejita se conoce en una fiesta, y hasta aquí puedo leer. Propuesta muy low cost, sustentada por entero en dos actores y en el diálogo, con una estructura claramente teatral y separada en dos actos bien diferenciados. Se trata de sabotear expectativas y convenciones de un género (el romántico) cada vez más cuestionado; el insoportable empalago de la primera mitad, que puede llegar a ser un desafío a las tragaderas de cualquiera, te das cuenta de que es en buena medida intencionado… o el típico “chico conoce a chica” entre canallita con buen corazón y mujer fría porque le han hecho daño, pero que anhela a un tipo ideal que la haga feliz y cure sus heridas, ambos guapos, encantadores y soltándose mutuamente frases ingeniosas. La segunda parte, a plena luz del día, es un auténtico festival del horror y de la incomodidad, en un blanco ominoso, en un espacio y en un tiempo mínimos; el entorno dista mucho de ser tan idílico como la noche hipster madrileña, más bien es opresivo al máximo, manifestándose una violencia sorda, unas réplicas como cuchillos, invirtiéndose las tornas.
El director exprime al máximo una premisa y construye a dos personajes engañosos y humanos, siendo muy elocuente lo que oculta cada uno (en el caso de ella podemos pensar en un desengaño amoroso grave, o incluso en una agresión sexual), con la intención de destapar las mierdas de la generación millenial, las falsedad en nuestras relaciones y lo mitificado del amor romántico, también las mentiras asumidas, que ayudan a paliar las mil taritas de cada uno, y lo que ocurre cuando estas caen; a saberse quién de los dos es peor, quién sale ganando o perdiendo en un juego laberíntico de seducción donde no puedes confiar en nadie. El hecho de que no tengan nombre dice bastante de las pretensiones de este señor de radiografiar a una colectividad. La grandilocuente secuencia del ascensor, que “rompe” la peli, da muestras de cierta flipadez y de querer epatar; en este sentido, me convence menos un final un tanto sensacionalista. Se nota que a principios de la década muchos querían ser Haneke (planos fijos, tiempo real, la idea del juego perverso), ser muy deconstructores y violentar al espectador.
El director exprime al máximo una premisa y construye a dos personajes engañosos y humanos, siendo muy elocuente lo que oculta cada uno (en el caso de ella podemos pensar en un desengaño amoroso grave, o incluso en una agresión sexual), con la intención de destapar las mierdas de la generación millenial, las falsedad en nuestras relaciones y lo mitificado del amor romántico, también las mentiras asumidas, que ayudan a paliar las mil taritas de cada uno, y lo que ocurre cuando estas caen; a saberse quién de los dos es peor, quién sale ganando o perdiendo en un juego laberíntico de seducción donde no puedes confiar en nadie. El hecho de que no tengan nombre dice bastante de las pretensiones de este señor de radiografiar a una colectividad. La grandilocuente secuencia del ascensor, que “rompe” la peli, da muestras de cierta flipadez y de querer epatar; en este sentido, me convence menos un final un tanto sensacionalista. Se nota que a principios de la década muchos querían ser Haneke (planos fijos, tiempo real, la idea del juego perverso), ser muy deconstructores y violentar al espectador.
Mensch Maschine
Santur
Sorogoyen ha ido mejorando bastante desde 'Stockholm', como dices un film muy del rollito hipster-lánguido de algunos debutantes. Con todo no es un mal film, pero carece de gancho real para mantener el interés de la propuesta sin ponerle voluntad por parte del espectador.
Un saludete.
Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA (2018 - Dani De La Orden)
Puesta al día -en clave actual- de una comedia que podría haber sido protagonizada en los años 60 o 70 por Paco Martínez Soria... Aquí con Leo Harlem como personaje principal: Un hombre en crisis personal y laboral que que tiene que afrontar las vacaciones veraniegas en compañía de su hijo y trapichear cómo puede para conseguir que sean lo más efectivas y divertidas posible. La película correctamente rodada por Dani de la Orden, es como digo una puesta al día de ese tipo de comedia bienintencionada, evidentemente las formas han mejorado mucho, no estamos ante una película rodada de manera torpona y cutre como aquellas antiguas comedias, pero en el fondo estamos ante un mismo tipo de producto... Por lo tanto irregular, con momentos hilarantes , pero también otros que se podían haber ahorrado y que solo sirve como entretenimiento básico de ver y olvidar prácticamente en el mismo tiempo
Puesta al día -en clave actual- de una comedia que podría haber sido protagonizada en los años 60 o 70 por Paco Martínez Soria... Aquí con Leo Harlem como personaje principal: Un hombre en crisis personal y laboral que que tiene que afrontar las vacaciones veraniegas en compañía de su hijo y trapichear cómo puede para conseguir que sean lo más efectivas y divertidas posible. La película correctamente rodada por Dani de la Orden, es como digo una puesta al día de ese tipo de comedia bienintencionada, evidentemente las formas han mejorado mucho, no estamos ante una película rodada de manera torpona y cutre como aquellas antiguas comedias, pero en el fondo estamos ante un mismo tipo de producto... Por lo tanto irregular, con momentos hilarantes , pero también otros que se podían haber ahorrado y que solo sirve como entretenimiento básico de ver y olvidar prácticamente en el mismo tiempo