Lennoniano
22/11/63
EL MEJOR.
El hilo de DAVID LYNCH
- Autor nogales
- Fecha de inicio
EL MEJOR.
nogales
Miembro habitual
: : 
: :no podía dejar pasar la oportunidad de hacer una de las suyas
Andreuground
I am the FBI.
Qué puto amo Esperamos el ice bucket challenge de Putin, pues.
Esperamos el ice bucket challenge de Putin, pues.
Atreyub
En busca y captura
Se le va la flapa un rato largo, ¿eh?, jejejeje.
Harkness_666
Son cuatro
Joder, apoteósico.
nogales
Miembro habitual
Revisada la antología de cortometrajes incluidos en el blu-ray de Eraserhead:
Six men getting sick (1967)
Primera y fundacional obra, realmente no es un corto sino una videoexposición escultural que ha quedado registrada en celuloide, pero cuya intención es reproducirse en un bucle eterno.
Se trata de una proyección sobre una superficie blanca pero esculpida y retratada con las cabezas de los seis hombres a modo de pantalla de cine, con lo que se conseguía el efecto de que pareciese que cobraban vida con la película proyectada ( una simulación de sus tractos digestivos llenandose de vomitos ) consiguiendo transmitir esa extrañeza desasosegante tan aparejada a su arte.
Demuestra ya el carácter puramente pictórico de su director, y su habilidad con la animación, aspecto este muy interesante y fundamental en sus primeros cortos.
The alphabet (1968)
Primera obra fílmica y primera muestra de su imaginario: ya están presentes tanto su habilidad para el encuadre, el horror atmosférico, la integración de piezas de animación en la ficción, diferentes niveles de realidad, la presencia de la infancia como territorio fértil para la pesadilla y una fotogenia sorprendentemente eficaz para los primeros planos, realmente turbadores.
The grandmother (1970)
Es realmente un ensayo de su primer film, ya que por duración constituye un mediometraje. Lynch ya va un paso más allá y saca un partido increible con un presupuesto muy reducido gracias a su elección de la paleta de colores, vestuario, efectos y atrezzo. Así, su protagonista está maquillado con un tono tan pálido que parece un payaso ( como el Robert Blake de Lost Highway! ) así como sus padres y abuela, contrastando tanto con sus labios como con el pelo de su madre ( rojizos ) , el color de la orina o el semen es naranja, los fondos son negros, para resaltar el mobiliario ( apenas una cama ) , viste de corbata y con camisa blanca, ...
La trama recuerda vivamente a Eraserhead, con una paternidad inversa ( sembrar un ser vivo, en este caso una abuela ) y un protagonista aislado en medio de un ambiente familiar opresivo...
No hay diálogos, salvo onomatopeyas o agresiones verbales ( le llaman por su nombre como quien riñe a un perro ) y los interludios animados funcionan tanto como presentación de los personajes y su naturaleza ( como para ponernos en perspectiva del caracter ilusorio de la pieza. Recuerdan una vez mas a obras posteriores como la inclusion de Rabbits en INLAND EMPIRE o algunas secuencias de Mulholland Dr. )
The amputee (1974)
Doble corto repetido con dos cámaras de vídeo diferentes, como prueba para que la Asociación norteamericana de cinematografía comprara uno de los dos modelos. No tiene ningun interés mas allá del anecdótico ( primera aparición de Catherine Coulson , la Lady Leño de Twin Peaks ) y para constatar la recurrencia de lo siniestro en la temática lynchiana ( plano fijo sostenido sobre la protagonista , una señora con la pierna amputada mientras un hombre le cura el muñon hasta que desiste dejandole una especie de grifo o drenaje por donde supura a modo de fuente , como si hubiera hecho una chapuza de fontanería )
Six men getting sick (1967)
Primera y fundacional obra, realmente no es un corto sino una videoexposición escultural que ha quedado registrada en celuloide, pero cuya intención es reproducirse en un bucle eterno.
Se trata de una proyección sobre una superficie blanca pero esculpida y retratada con las cabezas de los seis hombres a modo de pantalla de cine, con lo que se conseguía el efecto de que pareciese que cobraban vida con la película proyectada ( una simulación de sus tractos digestivos llenandose de vomitos ) consiguiendo transmitir esa extrañeza desasosegante tan aparejada a su arte.
Demuestra ya el carácter puramente pictórico de su director, y su habilidad con la animación, aspecto este muy interesante y fundamental en sus primeros cortos.
The alphabet (1968)
Primera obra fílmica y primera muestra de su imaginario: ya están presentes tanto su habilidad para el encuadre, el horror atmosférico, la integración de piezas de animación en la ficción, diferentes niveles de realidad, la presencia de la infancia como territorio fértil para la pesadilla y una fotogenia sorprendentemente eficaz para los primeros planos, realmente turbadores.
The grandmother (1970)
Es realmente un ensayo de su primer film, ya que por duración constituye un mediometraje. Lynch ya va un paso más allá y saca un partido increible con un presupuesto muy reducido gracias a su elección de la paleta de colores, vestuario, efectos y atrezzo. Así, su protagonista está maquillado con un tono tan pálido que parece un payaso ( como el Robert Blake de Lost Highway! ) así como sus padres y abuela, contrastando tanto con sus labios como con el pelo de su madre ( rojizos ) , el color de la orina o el semen es naranja, los fondos son negros, para resaltar el mobiliario ( apenas una cama ) , viste de corbata y con camisa blanca, ...
La trama recuerda vivamente a Eraserhead, con una paternidad inversa ( sembrar un ser vivo, en este caso una abuela ) y un protagonista aislado en medio de un ambiente familiar opresivo...
No hay diálogos, salvo onomatopeyas o agresiones verbales ( le llaman por su nombre como quien riñe a un perro ) y los interludios animados funcionan tanto como presentación de los personajes y su naturaleza ( como para ponernos en perspectiva del caracter ilusorio de la pieza. Recuerdan una vez mas a obras posteriores como la inclusion de Rabbits en INLAND EMPIRE o algunas secuencias de Mulholland Dr. )
The amputee (1974)
Doble corto repetido con dos cámaras de vídeo diferentes, como prueba para que la Asociación norteamericana de cinematografía comprara uno de los dos modelos. No tiene ningun interés mas allá del anecdótico ( primera aparición de Catherine Coulson , la Lady Leño de Twin Peaks ) y para constatar la recurrencia de lo siniestro en la temática lynchiana ( plano fijo sostenido sobre la protagonista , una señora con la pierna amputada mientras un hombre le cura el muñon hasta que desiste dejandole una especie de grifo o drenaje por donde supura a modo de fuente , como si hubiera hecho una chapuza de fontanería )
nogales
Miembro habitual
Ah , se me olvidó uno!
Su segmento para Lumiére et company (1995)
Recordando el proyecto a grandes rasgos : 100º aniversario del cine, que un francés decide celebrar entregando cámaras originales con las que los hermanos Lumiére rodaron sus primeras experiencias a directores famosos de todo el mundo. Para ello se deben cumplir una serie de condiciones:
- 55´´ de duración
-3 tomas como máximo
- La cámara no puede dejar de rodar una vez puesta en marcha
- No se permite grabar sonido sincronizado
- Luz natural como iluminación
Con estas premisas Lynch presenta una alucinante pieza de orfebrería artesanal, puro fantastique con la virtud añadida del sabor añejo de parecer sacada de los años 20. Muy ingeniosa a la hora de abordar los diferentes cortes ( bien con fundidos a negro manuales, o trucajes mediante fuegos fatuos ) , vemos en apenas un minuto un crimen, unos posibles culpables, una trama investigadora, un drama, una escena realmente loca y turbadora y todo ello acompañado de una extrañísima banda sonora , digna de sus mejores momentos con Splet.
Sobre el blu-ray se me olvidó comentar que todos los cortos vienen con una breve presentación del propio Lynch... no así con la película, en una decisión difícil de entender. Y mas aún cuando ves que Absurda, su productora, está detras de la edición , y que la restauración y calidad de imagen es magnífica.
tambien falta Rabbits, su corto de la ultima epoca, aunque es mas comprensible su ausencia formando parte de INLAND EMPIRE.
Su segmento para Lumiére et company (1995)
Recordando el proyecto a grandes rasgos : 100º aniversario del cine, que un francés decide celebrar entregando cámaras originales con las que los hermanos Lumiére rodaron sus primeras experiencias a directores famosos de todo el mundo. Para ello se deben cumplir una serie de condiciones:
- 55´´ de duración
-3 tomas como máximo
- La cámara no puede dejar de rodar una vez puesta en marcha
- No se permite grabar sonido sincronizado
- Luz natural como iluminación
Con estas premisas Lynch presenta una alucinante pieza de orfebrería artesanal, puro fantastique con la virtud añadida del sabor añejo de parecer sacada de los años 20. Muy ingeniosa a la hora de abordar los diferentes cortes ( bien con fundidos a negro manuales, o trucajes mediante fuegos fatuos ) , vemos en apenas un minuto un crimen, unos posibles culpables, una trama investigadora, un drama, una escena realmente loca y turbadora y todo ello acompañado de una extrañísima banda sonora , digna de sus mejores momentos con Splet.
Sobre el blu-ray se me olvidó comentar que todos los cortos vienen con una breve presentación del propio Lynch... no así con la película, en una decisión difícil de entender. Y mas aún cuando ves que Absurda, su productora, está detras de la edición , y que la restauración y calidad de imagen es magnífica.
tambien falta Rabbits, su corto de la ultima epoca, aunque es mas comprensible su ausencia formando parte de INLAND EMPIRE.
nogales
Miembro habitual
Eraserhead (1976)
Descomunal opera prima de David Lynch, toda una inmersión en una experiencia audovisual al límite del visionado de un espectador de cine normal, que no solo supone un desafio a diferentes niveles de lógica y percepción.
Resulta increible comprobar como casi cuarenta años después la película mantiene intacta su capacidad para impactar, su frescura rompedora, su natural encanto, su asombrosa insolencia debutante, todo ello redondeado por la excepcional calidad de imagen y sonido restaurada para su edición bluray.
Desde su arranque comprobamos la habilidad y cuidado con el que ha dirigido su atención hacia las texturas: el travelling ascendente por el planeta sorprende por su iluminacion, sonido y perfeccion tecnica.
Se ha escrito mucho de las interpretaciones a las que da lugar sobre el miedo a la paternidad, misoginia, etc. emparentandolas con la experiencia personal que Lynch sufrió antes y durante el rodaje ( fue padre y se divorció ) .
Personalmente creo que todo es mucho mas esencial y no tan concreto. Henry, su protagonista, sufre un infierno existencial, al tener que afrontar un cambio vital que amenaza su estabilidad. El miedo a las responsabilidades adquiridas planea sobre una angustia mucho mayor: la pérdida del juicio. De ahí que la cabeza, como símbolo visual, pero sobre todo formal, sea el eje sobre el que gravita toda la película, ya desde su concepción ( título ), arranque en el maravilloso plano de apertura con la sobreexposición de Henry sobre un planeta ( su conciencia? ) , fisonomías ( del bebé mutante a la chica del radiador ), fragilidades ( el cuello que lo sustenta suele ser delgado y alargado) y secuencias ( la que da nombre y ¿sentido?, ser una fuente primaria de gomas de borrar )
Una secuencia que fue la idea de la que surgió todo, y donde no tenemos muy claro si es una alucinación, pesadilla, presentemiento, evocación o sencillamente el único momento que sucede en el mundo real, siendo todo lo demas vestigios captados por el tiempo en forma de ese polvo nebulosa...
No podemos dejar pasar por alto varios detalles, apreciados mucho mejor en su conjunto gracias al blu-ray: así la puesta en escena y dirección artística es impecable y demuestra una seguridad y aplomo increíbles en un debutante. Mas allá del fascinante skyline industrial, destacan escenarios como el hall del apartahotel donde Heny reside ( y donde ya aparece el suelo de lineas quebradas de la habitación roja de Twin Peaks ), así como su habitación, donde ojo al dato, tiene nada menos que una formación de tierra de donde brotan algunas ramas sin tiesto en su mesilla de noche (!?), un caldero con agua en un cajón ( a donde arroja en un acto tan espontáneo como bello una moneda , pura lógica lynchina del non sense ) , un montón de pelo o arbusto encima de un armario...
Aspectos todos que contribuyen a formar un mundo personalísimo e intransferible, ilógico racionalmente pero puramente armónico a nivel estético/visual. Y es que el obnubilado Henry ( en una inolvidable interpretación de Jack Nance ) lo es tanto por su genuino lenguaje corporal como por su peinado, por su vestimenta ( que a día de hoy sería copiada por miles de hipsters-nerds , rotuladores y boligrafos envueltos en un salvabolsillos ) por su mirada, desviada y eternamente angustiada.
Con momentos tan antológicos como el de la cena en casa de sus suegros, Lynch deconstruye con una malevosía admirable un lugar común en el cine estadounidense de comedias light 60´s como era ese, el de la presentación en sociedad de los padres de tu novia. Una idea genial resuelta con un arrojo incontestable: nadie podrá jamas quejarse de tener que pasar una velada más incómoda y desagradable que la que le toca en suerte al pobre Henry; una suegra lasciva, un suegro imbécil, una abuela inmóvil, una pollo viviente como cena y como guinda final una acusación que terminará por llevarle al infierno de la paternidad.
No existen convencionalismos sociales, todos los personajes interactuan con Henry directamente, sin cortapisas ni presentaciones, lo que nos acerca a la idea de que nos hallamos ante una historia narrada desde el propio subconsciente o instinto animal. La multitud de actos aberrantes ( casi como ritos para exorcizar fobias, como el ataque psicoepilépitco de su novia o el orgasmo durante la cena de su suegra ) parecen indicar esa dirección: aquí no se rigen por las normas conductuales de civismo comunmente aceptadas.
Ante ese panorama, no es raro que Henry se refugie en el ultimo reducto donde encontrar la tranquilidad, el interior de un radiador donde reposa un teatro-cabaret en el que una extraña pero encantadora dama le proporciona un escape de satisfacción, destruyendo y alejando aquello que le hace sufrir ( gusanos-esparmatozoides ) y entonando una canción tan sencilla como tranquilizadora, un deseo y una invitación, pese a su aspecto facial ( unas paperas horribles que no ocultan su sonrisa )
En definitiva, no tratéis de analizarla a través de la lógica: abandonaros con Henry en sus vicisitudes.
Descomunal opera prima de David Lynch, toda una inmersión en una experiencia audovisual al límite del visionado de un espectador de cine normal, que no solo supone un desafio a diferentes niveles de lógica y percepción.
Resulta increible comprobar como casi cuarenta años después la película mantiene intacta su capacidad para impactar, su frescura rompedora, su natural encanto, su asombrosa insolencia debutante, todo ello redondeado por la excepcional calidad de imagen y sonido restaurada para su edición bluray.
Desde su arranque comprobamos la habilidad y cuidado con el que ha dirigido su atención hacia las texturas: el travelling ascendente por el planeta sorprende por su iluminacion, sonido y perfeccion tecnica.
Se ha escrito mucho de las interpretaciones a las que da lugar sobre el miedo a la paternidad, misoginia, etc. emparentandolas con la experiencia personal que Lynch sufrió antes y durante el rodaje ( fue padre y se divorció ) .
Personalmente creo que todo es mucho mas esencial y no tan concreto. Henry, su protagonista, sufre un infierno existencial, al tener que afrontar un cambio vital que amenaza su estabilidad. El miedo a las responsabilidades adquiridas planea sobre una angustia mucho mayor: la pérdida del juicio. De ahí que la cabeza, como símbolo visual, pero sobre todo formal, sea el eje sobre el que gravita toda la película, ya desde su concepción ( título ), arranque en el maravilloso plano de apertura con la sobreexposición de Henry sobre un planeta ( su conciencia? ) , fisonomías ( del bebé mutante a la chica del radiador ), fragilidades ( el cuello que lo sustenta suele ser delgado y alargado) y secuencias ( la que da nombre y ¿sentido?, ser una fuente primaria de gomas de borrar )
Una secuencia que fue la idea de la que surgió todo, y donde no tenemos muy claro si es una alucinación, pesadilla, presentemiento, evocación o sencillamente el único momento que sucede en el mundo real, siendo todo lo demas vestigios captados por el tiempo en forma de ese polvo nebulosa...
No podemos dejar pasar por alto varios detalles, apreciados mucho mejor en su conjunto gracias al blu-ray: así la puesta en escena y dirección artística es impecable y demuestra una seguridad y aplomo increíbles en un debutante. Mas allá del fascinante skyline industrial, destacan escenarios como el hall del apartahotel donde Heny reside ( y donde ya aparece el suelo de lineas quebradas de la habitación roja de Twin Peaks ), así como su habitación, donde ojo al dato, tiene nada menos que una formación de tierra de donde brotan algunas ramas sin tiesto en su mesilla de noche (!?), un caldero con agua en un cajón ( a donde arroja en un acto tan espontáneo como bello una moneda , pura lógica lynchina del non sense ) , un montón de pelo o arbusto encima de un armario...
Aspectos todos que contribuyen a formar un mundo personalísimo e intransferible, ilógico racionalmente pero puramente armónico a nivel estético/visual. Y es que el obnubilado Henry ( en una inolvidable interpretación de Jack Nance ) lo es tanto por su genuino lenguaje corporal como por su peinado, por su vestimenta ( que a día de hoy sería copiada por miles de hipsters-nerds , rotuladores y boligrafos envueltos en un salvabolsillos ) por su mirada, desviada y eternamente angustiada.
Con momentos tan antológicos como el de la cena en casa de sus suegros, Lynch deconstruye con una malevosía admirable un lugar común en el cine estadounidense de comedias light 60´s como era ese, el de la presentación en sociedad de los padres de tu novia. Una idea genial resuelta con un arrojo incontestable: nadie podrá jamas quejarse de tener que pasar una velada más incómoda y desagradable que la que le toca en suerte al pobre Henry; una suegra lasciva, un suegro imbécil, una abuela inmóvil, una pollo viviente como cena y como guinda final una acusación que terminará por llevarle al infierno de la paternidad.
No existen convencionalismos sociales, todos los personajes interactuan con Henry directamente, sin cortapisas ni presentaciones, lo que nos acerca a la idea de que nos hallamos ante una historia narrada desde el propio subconsciente o instinto animal. La multitud de actos aberrantes ( casi como ritos para exorcizar fobias, como el ataque psicoepilépitco de su novia o el orgasmo durante la cena de su suegra ) parecen indicar esa dirección: aquí no se rigen por las normas conductuales de civismo comunmente aceptadas.
Ante ese panorama, no es raro que Henry se refugie en el ultimo reducto donde encontrar la tranquilidad, el interior de un radiador donde reposa un teatro-cabaret en el que una extraña pero encantadora dama le proporciona un escape de satisfacción, destruyendo y alejando aquello que le hace sufrir ( gusanos-esparmatozoides ) y entonando una canción tan sencilla como tranquilizadora, un deseo y una invitación, pese a su aspecto facial ( unas paperas horribles que no ocultan su sonrisa )
En definitiva, no tratéis de analizarla a través de la lógica: abandonaros con Henry en sus vicisitudes.
Última edición:
robbing
Miembro habitual
Revisionando carretera perdida y sigue sin llenarme. La vi en cine hace mil años.
Me molan las rarezas.por eso no es. Creo que no termina de convencerme porque linch en el fondo es un poco poser.
Me molan las rarezas.por eso no es. Creo que no termina de convencerme porque linch en el fondo es un poco poser.
Lennoniano
22/11/63
Posergeist.
la mejor peli de los 90.
frank zito
Miembro habitual
La mejor no sé, pero de lo mejor de los 90, sin duda. La que a mi no me acaba de convencer es "Mulholland Drive".
Lynch siempre estuvo en el límite poser, pero todo su cine del siglo pasado es muy genuino y además tremendamente diverso, en todas y cada una de sus fugaces apariciones.
en los últimos años si podría entender esa crítica, con todas estas filmaciones medio experimentales y repetitivas y carentes de talento, pero casi todos sus largometrajes tienen un discurso propio arrollador, cosa distinta es que las 2 últimas las disfrute.
en los últimos años si podría entender esa crítica, con todas estas filmaciones medio experimentales y repetitivas y carentes de talento, pero casi todos sus largometrajes tienen un discurso propio arrollador, cosa distinta es que las 2 últimas las disfrute.
Lennoniano
22/11/63
En los últimos años se la suda ya todo. Y aunque no he visto todos los ¿cortos? que ha ido haciendo últimamente, tampoco diría que no hay talento ahí. "Lady Blue Shanghai" (que era publi, ¿no?), "Boat" o "Rabbits" (ocho cortos de nueve minutos), por ejemplo, me gustaron mucho. Aunque entiendo, Sik, que tú te refieres a sus "Daily Weather Reports" grabados entre piti y cuadro...
A Lynch nunca le he visto pose (pose sería si no llegara), pero siempre estilo.
A Lynch nunca le he visto pose (pose sería si no llegara), pero siempre estilo.
Última edición:
Mullholand mola verla como el proyecto original de spin-off de Twin Peaks para hacerla aún más desconcertante; la Watts está olímpica.
Sobre el límite poser, a veces sí que se le resbala el pie pero también tiene bastante sentido del humor como para mosquear realmente...
Sobre el límite poser, a veces sí que se le resbala el pie pero también tiene bastante sentido del humor como para mosquear realmente...
Lennoniano
22/11/63
Y la monumental "Inland", que no deja de ser un EXTREMAR todo lo de Mullholand.
Última edición:
nogales
Miembro habitual
yo veo imposible que un tipo que rueda tan bien tenga algo de pose. Lost Highway tiene todo el sentido del mundo, y una secuencia pletórica: la del descubrimiento en el garaje de la Arquette rubia al ritmo de This magic moment 
Lennoniano
22/11/63
Tampoco.
Si nos ponemos así, cualquier autor podría ser sospechoso de "poser". Y eso sería confundir un poco el término...
Si nos ponemos así, cualquier autor podría ser sospechoso de "poser". Y eso sería confundir un poco el término...
nogales
Miembro habitual
para mi pose es precisamente artificio sin mas, y el artificio suele ser pura réplica... superficial.
No hay mas que ver cómo todos , TODOS , los seguidores e imitadores que ha tenido Lynch han hecho el mas espantoso de los ridículos ( el último Gosling ) por carecer precisamente de lo que tiene el artista de Montana: un discurso basado en la sensibilidad sensorial.
Tarantino es otra cosa, su originalidad proviene del reciclaje y la autoconsciencia.
No hay mas que ver cómo todos , TODOS , los seguidores e imitadores que ha tenido Lynch han hecho el mas espantoso de los ridículos ( el último Gosling ) por carecer precisamente de lo que tiene el artista de Montana: un discurso basado en la sensibilidad sensorial.
Tarantino es otra cosa, su originalidad proviene del reciclaje y la autoconsciencia.
Lennoniano
22/11/63
Gosling supongo que copiará a Refn, ¿no?
De acuerdo en el resto.
De acuerdo en el resto.
robbing
Miembro habitual
Lo de poser tampoco era una critica. Digo poser en un sentido muy sutil. Mantiene un nivel muy alto de consciencia,no es mero poser de calle.
Era mas bien que estaba intentando entender el porque hay algo en su cine que no me termina de enganchar. En este caso "carretera perdida"
Es como que le molan muchas cosas muy interesantes pero muchos de sus personajes no me parecen tan autenticos como los pueda retratar otro autor. porque me da la sensación de que no ahonda del todo o conoce muchas cosas "por postales" y el conjunto me resulta algo poser.
Solo hay que ver que a sus actores les corta el pelo como él mismo....esto es coña.
Era mas bien que estaba intentando entender el porque hay algo en su cine que no me termina de enganchar. En este caso "carretera perdida"
Es como que le molan muchas cosas muy interesantes pero muchos de sus personajes no me parecen tan autenticos como los pueda retratar otro autor. porque me da la sensación de que no ahonda del todo o conoce muchas cosas "por postales" y el conjunto me resulta algo poser.
Solo hay que ver que a sus actores les corta el pelo como él mismo....esto es coña.
nogales
Miembro habitual
Lo de las crestas onduladas en los protagonistas masculinos es cierto 
es mas que nada, una reminiscencia a la sociedad norteamericana de los 50-60, que alcanzaba su auge en el Nicolas Cage-Elvis de Corazón salvaje. Pero se repite hasta cierto parecido físico entre Kyle McLachlan, Balthazar Getty y Justin Theorux.
es mas que nada, una reminiscencia a la sociedad norteamericana de los 50-60, que alcanzaba su auge en el Nicolas Cage-Elvis de Corazón salvaje. Pero se repite hasta cierto parecido físico entre Kyle McLachlan, Balthazar Getty y Justin Theorux.