Fotografía Cinematográfica

tonirocker dijo:
¿ te gusta en general Mantle, Harmonica y el look que le da a sus trabajos?
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No he visto lo suficiente de él como para afirmar cosas en general sobre su obra; a veces, uno de los pecados que le he visto es que sus imágenes carecen de consistencia o coherencia a lo largo de una película, porque éste es de los que es capaz de mezclar cinco o seis juegos de lentes en una película, emulsiones, formatos digitales, etc. En "Rush" le queda muy bien y eso que han utilizado mucho material de archivo y lo han integrado muy bien en la película, pero en "Slumdog Millonaire" aquéllo daba muchos más saltos, por ejemplo.
 
Dod Mantle empezó a destacar sobre todo porque fue de los primeros en obtener resultados interesantes en digital, recuerdo que Lars Von Trier dijo que le contrató porque era el mejor operador del mundo en ese sentido, y para un rodaje tan tecnico y complicado como fue Dogville necesitaba a alguien fiable


sin ser el que mas me gusta, si que le reconozco que supo crear toda una corriente estética, la de 28 días después. Toda la ola zombiesca que nos asola creo que viene del acierto de ese film en su paleta cromática.
 
Si, 28 dias era espectacular en este sentido. COmo bien dice Harmo sin embargo en " Slumdog millonaire " es cargante y contradictoria. En " Trance " me gusto mucho tambien su trabajo.
 
Leo que el Goya a la mejor dirección de fotografía se lo ha llevado Pau Esteve Birba por "Caníbal".

No he visto 2 de las películas nominadas en esta categoría, pero sí Caníbal por lo que me atrevería a decir que, como mínimo, el premio ha caído en buenas manos.
 
tenía que haber sido para New York Shadows , hombre :juas

Tremendo el momento en el que aparece en el vídeo de presentación Juan Pinzás gritando , y el publico aplaudiendo por pundonor :lol

creo que tambien estaba nominado Kiko de la Rica por Zugarramurdi, no? Pero supongo que la integración de efectos digitales que suele ser chunga en el cine de Álex ( recordemos la comunidad ) le restaría puntos...
 
[…] debido a que la emulsión de la época era de 50 ASA y gran parte de la película está rodada a plena luz del sol, los cineastas contaban con exposiciones entre T/16 y T/22 en los exteriores, de modo que cuando Leone utiliza su clásico Angenieux 25-250mm en la zona angular, el efecto deep-focus es inmenso, con los sujetos en primer término y los fondos enfocados de manera simultánea aún cuando los primeros se encontraban muy cerca de la óptica, recurso utilizado con frecuencia por el realizador para deformar los rostros. Pero no sólo destaca que la película disponga de una profundidad de campo exagerada y que la misma sea utilizada narrativamente, sino que el director emplea el ancho de la pantalla de forma espectacular […]

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"Once Upon a Time in the West" (Tonino Delli Colli) en Harmonica Cinema
 
[…] El film utiliza varias localizaciones, todas ellas reales: las salas de los controladores aéreos, las de los militares, algunas salas de los aeropuertos durante sus escenas de apertura y, sobre todo, el interior de un Boeing 757 como lo fue el United 93. Las escenas de controladores y militares son muy similares en su concepción, porque en ellas lo que hace Ackroyd es lo más dificil que se le puede pedir a un director de fotografía: prácticamente se limita a no hacer nada. […]

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"United 93" (Barry Ackroyd) en Harmonica Cinema
 
Pues este año 2014 también lo tiene complicado, porque hay unas cuantas pelis de ordago que a priori son más interesantes fotograficamente que esta.

Entre ellas, Out of the furnace o la mismisima Her.

Un saludo.
 
Pues tienes razón.
Aquí como han estrenado ambas el otro día :D.

Una pena que no hayan entrado ninguna de las dos en la carrera de los Oscar para fotografía.

De todas maneras, hay muchos contendientes para que no se lo lleve, como Trascended, Enemy, Fifty Shades Of Grey y Gone Girl.., además, si se lo van a dar post - mortem para que se lo van a dar ahora?

Un saludo.
 
[…] después de las dos primeras entregas de “The Godfather” (1972 y 1974), la fotografía de Gordon Willis [ASC] para la película de Coppola se había convertido en todo un referente estilístico, de modo que Leone y Delli Colli, seguramente de forma acertada, apostaron por huir de la marcada diferenciación en el estilo visual -de las diferentes escenas y épocas- presente en el film de Coppola […]

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"Once Upon a Time in America" (Tonino Delli Colli) en Harmonica Cinema
 
Harmonica dijo:
[…] después de las dos primeras entregas de “The Godfather” (1972 y 1974), la fotografía de Gordon Willis [ASC] para la película de Coppola se había convertido en todo un referente estilístico, de modo que Leone y Delli Colli, seguramente de forma acertada, apostaron por huir de la marcada diferenciación en el estilo visual -de las diferentes escenas y épocas- presente en el film de Coppola […]

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"Once Upon a Time in America" (Tonino Delli Colli) en Harmonica Cinema
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estoy muy de acuerdo con tu reseña, el estilo ya para esa epoca parecia algo anticuado, para mi fue un paso atras de Colli respecto a las anteriores obras maestras.
 
[…] El look de las imágenes es de un contraste bajo, sin que los negros sean excesivamente profundos ni las altas luces alcancen notables grados de sobreexposición, e incluso el color aparece con frecuencia apagado y no muy saturado. Pero lo que más llama la atención, como consecuencia de las citadas elecciones técnicas, son las múltiples escenas nocturnas en el apartamento de Joaquin Phoenix, en las que se puede ver perfectamente las luces y edificios de la ciudad a través de las ventanas y se mantienen niveles ínfimos en el interior del propio apartamento […]

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"Her" (Hoyte Van Hoytema) en Harmonica Cinema
 
Egipto!
Ese frame es de ayer mientras los protas cruzaban el Nilo en un barco.
Y los protas son los que aparecen en silueta, que hablan y hacen cosas mientras el barco cruza
 
Parece que Shyamalan rueda estos días su anunciada "pequeña película" con Maryse Alberti (The Wrestler):

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Mola!
La señorita Alberti es impresionante, compone y fotografía que da gusto.
Además, como lo suyo son documentales, tiene muy buen ojo para captar todo lo que hay detrás del personaje y sus reacciones.

Muy en la línea de Mr. Ackroyd pero con sensibilidad femenina, que es mucho!

Veremos si la dejan trabajar o le imponen un look.

Un saludo.
 
Si lo piensas ahora toda esa maquinaria para mover la cámara está al alcance de cualquier aficionado,pero nada cambia.
El talento lo siguen teniendo solo uno pocos...que putada! :D


Que opináis de la foto de "The midnight meat train"?
Me refiero mas a las escenas de calle nocturnas e interiores del apartamento,comisaría,bar,etc....no al tren.

Miguel Angel,El protagonista maneja una M4-P guapa:
http://1.bp.blogspot.com/-ZLXSK3i0V...+in+Midnight+Meat+Train+with+a+Leica+M4-P.png

Alguien de esta película gore sabe manejar estas cámaras por el detalle de como arrastra la película nada mas disparar de manera casi instintiva,técnica muy recomendable en foto callejera.
 
A finales de marzo viajo a Los Ángeles para asistir al "Master Class" de la ASC, que se imparte en el corazón de Hollywood, en la propia sede de la ASC: The American Society of Cinematographers, en un programa dirigido por Stephen H. Burum ("Los Intocables", "Atrapado por su Pasado") con la participación de directores de fotografía como John Toll ("Braveheart", "La Delgada Línea Roja"), Dion Beebe ("Collateral", "Miami Vice"), Caleb Deschanel ("Elegidos para la Gloria", "El Patriota"), Robert Elswit ("Boogie Nights", "Magnolia"), el ayer ganador del Oscar, Emmanuel Lubezki ("Children of Men", "Gravity") o el maestro de los efectos visuales Richard Edlund ("La Guerra de las Galaxias", "En Busca del Arca Perdida", "Jungla de Cristal").

¡Un honor y un privilegio que espero que sea también una experiencia formativa muy positiva y provechosa!

ASC Master Class
 
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