Fotografía Cinematográfica

[JDUG]

Culpa mía, nogales. Pensaba que la habías visto y te había gustado tan poco que no querías ni mencionarla. Yo te recomendaría que le echaras un vistazo ya que, sin ser su mejor película (demasiado dramática para mi gusto), está muy por encima de "Septiembre" (1987) y "Otra mujer" (1988). Harmonica la lleva reivindicando incansablemente desde hace mucho, y es que, además de su espléndida fotografía -motivo que justificaría sobradamente su visionado- tiene una carga emocional importante y demuestra que Allen no necesita hacer reír para rodar un buen largometraje.

Es curioso, pero yo (ya) me había olvidado de la existencia de "Buenas noches, y buena suerte". Creo que es significativo. Elswit no estaba mal, pero a pesar de la nominación al Oscar tampoco me parece que su trabajo sea nada del otro jueves. El aspecto general es bueno, pero casi toda la película se resuelve a base de primeros planos.

Si bien la nominación al Oscar no era merecida, creo que es uno de los pocos casos en los que, por la temática abordada, tiene sentido el mal del primer plano televisivo, ¿no?
Y, retomando "Zelig" (me fascina su impecable técnica, aunque como película esté un tanto hueca, efectivamente), ¿qué cámaras se utilizaron en el rodaje? ¿Usaba Willis una emulsión de color y positivaba en blanco y negro o a qué recurría? (lo pregunto por lo que decías en tu post)

Eso quería oír, Archie . Aun así, hay que reconocer que el marido se esfuerza todo lo que puede, pero no sé muy bien si la mujer le necesita para algo. ¿Alguien?

Pornosawa, tú que admiras a Néstor Almendros, si tuvieras que elegir sus tres mejores trabajos, ¿cuáles dirías que son?. [Que conteste quien quiera, por supuesto]

 

[nogales]

Uff, JDUG, tendría que estar de muy buen humor para enfrentarme a ese Allen. Y con la interminable lista de títulos pendientes que tengo , no sé si esa iría en preferente. Puede que si la veo en alguna biblioteca me anime...

de Néstor Almendros me encanta la fotografía de Las dos inglesas y el amor . Bueno, es que todo en esa película me maravilla. Creo que es todo tan delicado en ella... la iluminación era muy naturalista, y creo que reflejaba muy el paisaje y la distancia e intimidad emocional de la historia.

 

[JDUG]

Ok, ok. Pero no la dejes pasar.

No he visto la película que mencionas (¡Ay!), pero he mirado en youtube y he encontrado este vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=1dto9GZXtao
Me ha empezado a palpitar el corazón, lo juro. Cae pero ya mismo. Gracias, compañero.

 

[Harmonica]

De Néstor Almendros lo que más recuerdo ahora mismo es cómo se parece la fotografía de "El Lago Azul" a la de "La Delgada Línea Roja". En gran parte, el comienzo de la película de Malick es un muy parecido al aspecto visual de la de Kleiser en su conjunto, incluyendo la fotografía submarina. También he visto alguno de sus trabajos con Truffaut, pero los tengo bastante olvidados. Hace unos años que "Camino del Sur" me decepcionó, todo lo contrario que "Kramer contra Kramer", con la que demostraba una vez más que hacer una buena fotografía no tiene nada que ver con tener bonitos paisajes delante de la cámara. Con sus trabajos americanos de los 80 nunca me he puesto, la verdad. Así que de todo lo que le he visto me quedo con "Días del Cielo", por supuestísimo.

Y efectivamente, sigo reivindicando "Interiores" como una obra magnífica en su conjunto. Es un estudio de caracteres muy opresivo y cerrado (de hecho, el título hace referencia más al interior de las personas que a los interiores en que se desarrolla gran parte de la historia). No veo por qué los admiradores de su obra en general deban obviarla, porque desde luego que es una de sus mejores películas, aunque por ser menos comercial resulte menos conocida. Y la cosa no es sólo Gordon Willis, sino un grupo de actores que rinden al máximo nivel gracias a la soberbia labor de Allen, un guión de fuerte intensidad dramática y hasta un diseño de producción excelente, el único de toda la filmografía del neoyorquino que ha sido candidato al Oscar. A mí me parece absolutamente recomendable, pero no para los que buscan exclusivamente la parte cómica de su cine, pues esto es justo lo contrario.

Creo que "Zelig" mezclaba emulsiones en color y en B/N, aunque tampoco podría jurarlo. Tampoco recuerdo exactamente si fue en ésta o en "La Rosa Púrpura del Cairo" en la que utilizaron cámaras VistaVision para algunos efectos visuales, o puede que quizá en las dos. A ver si reviso el libro "Principal Photography" de LoBrutto, en el que puede que se diga algo al respecto. Desde luego son obras en las que Willis muestra una gran perfección técnica, aunque no sean los trabajos que más me interesen ni mis películas predilectas de toda la filmografía de Allen.

Por cierto, respecto a Willis, olvidé decir que es posible que en alguna de sus películas utilizase otras ópticas tipo Cooke Speed Panchros o incluso Super Baltar, muy desfasadas desde hace décadas pero que a mediados de los 60 eran lo último. Y debo corregir un error, ya que las ópticas ultraluminosas de Panavisión no se denominan Super Speed como las Zeiss, sino Ultra Speed. Robert Richardson las empleó en partes de "El Buen Pastor", ya que son bastante más luminosas (alguna focal llega a T/1.1) que los Primos convencionales (T/1.9). Quizá vaya siendo hora de que Panavisión lance una nueva serie de ópticas esféricas, ya que estas últimas datan ya de 1987, fecha desde la que han aparecido las Zeiss Ultra Primes (1998), las Cooke S4 (1998) y las Zeiss Master Primes (2005).

 

[Mr. Morden]

Ok, ok. Pero no la dejes pasar.

No he visto la película que mencionas (¡Ay!), pero he mirado en youtube y he encontrado este vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=1dto9GZXtao
Me ha empezado a palpitar el corazón, lo juro. Cae pero ya mismo. Gracias, compañero.

A mí me entra la llorera con el final. Recuerden el enorme trabajo de Almendros en El Pequeño Salvaje, que rodó a 1.7 en blanco y negro escenas únicamente iluminadas con velas, y claro La Marquesa de O como pequeño fresco romántico-pictórico.

 

[Mr. Morden]

Culpa mía, nogales. Pensaba que la habías visto y te había gustado tan poco que no querías ni mencionarla. Yo te recomendaría que le echaras un vistazo ya que, sin ser su mejor película (demasiado dramática para mi gusto), está muy por encima de "Septiembre" (1987) y "Otra mujer" (1988). Harmonica la lleva reivindicando incansablemente desde hace mucho, y es que, además de su espléndida fotografía -motivo que justificaría sobradamente su visionado- tiene una carga emocional importante y demuestra que Allen no necesita hacer reír para rodar un buen largometraje.

Es curioso, pero yo (ya) me había olvidado de la existencia de "Buenas noches, y buena suerte". Creo que es significativo. Elswit no estaba mal, pero a pesar de la nominación al Oscar tampoco me parece que su trabajo sea nada del otro jueves. El aspecto general es bueno, pero casi toda la película se resuelve a base de primeros planos.

Si bien la nominación al Oscar no era merecida, creo que es uno de los pocos casos en los que, por la temática abordada, tiene sentido el mal del primer plano televisivo, ¿no?
Y, retomando "Zelig" (me fascina su impecable técnica, aunque como película esté un tanto hueca, efectivamente), ¿qué cámaras se utilizaron en el rodaje? ¿Usaba Willis una emulsión de color y positivaba en blanco y negro o a qué recurría? (lo pregunto por lo que decías en tu post)

Eso quería oír, Archie . Aun así, hay que reconocer que el marido se esfuerza todo lo que puede, pero no sé muy bien si la mujer le necesita para algo. ¿Alguien?

Pornosawa, tú que admiras a Néstor Almendros, si tuvieras que elegir sus tres mejores trabajos, ¿cuáles dirías que son?. [Que conteste quien quiera, por supuesto]

Siempre está enorme, pero yo aprecio mucho El Pequeño, Las dos inglesas y La Marquesa de O. Truffaut con Almendros llega a convertirse en un cineasta visual, algo que como bien afirma Magnolia jamás fue. Yo creo que su cumbre como iluminador podría ser La Habitación verde, pero es que Días de Cielo e incluso el corto con Scorsese son enormes. Es alguien muy infravalorado, y que aporta una dimensión visual a la nueva ola -siempre, siempre con un rodaje amateur como vitola- insoslayable.

Trabajó muy poco en España, en su país natal, para nuestra desgracia.

 

[JDUG]

Truffaut es una de mis asignaturas pendientes, fuera del "Zei vilong hiag morge zan vi" de "Encuentros en la tercera fase" por desgracia. Pero, después de estas explicaciones, es el próximo del que cae una retrospectiva doméstica.

Creo que "Zelig" mezclaba emulsiones en color y en B/N, aunque tampoco podría jurarlo. Tampoco recuerdo exactamente si fue en ésta o en "La Rosa Púrpura del Cairo" en la que utilizaron cámaras VistaVision para algunos efectos visuales, o puede que quizá en las dos. A ver si reviso el libro "Principal Photography" de LoBrutto, en el que puede que se diga algo al respecto. Desde luego son obras en las que Willis muestra una gran perfección técnica, aunque no sean los trabajos que más me interesen ni mis películas predilectas de toda la filmografía de Allen.

A ver si he entendido, de las escenas en blanco y negro puede que algunas fueran rodadas en color y después positivadas en blanco y negro y otras rodadas directamente en blanco y negro, ¿no?

Y efectivamente, sigo reivindicando "Interiores" como una obra magnífica en su conjunto. Es un estudio de caracteres muy opresivo y cerrado (de hecho, el título hace referencia más al interior de las personas que a los interiores en que se desarrolla gran parte de la historia). No veo por qué los admiradores de su obra en general deban obviarla, porque desde luego que es una de sus mejores películas, aunque por ser menos comercial resulte menos conocida. Y la cosa no es sólo Gordon Willis, sino un grupo de actores que rinden al máximo nivel gracias a la soberbia labor de Allen, un guión de fuerte intensidad dramática y hasta un diseño de producción excelente, el único de toda la filmografía del neoyorquino que ha sido candidato al Oscar. A mí me parece absolutamente recomendable, pero no para los que buscan exclusivamente la parte cómica de su cine, pues esto es justo lo contrario.

Siempre me rompe el corazón ver a Renata (Diane Keaton) hablando en la consulta del psiquiatra. A nivel visual, admiro la larga escena en la playa entre Flyn y Renata (copiada con descaro por Isabel Coixet en la fallida "Elegy"), las hermanas mirando a través de la ventana, a Pearl vestida de rojo en esa escena tan crucial en la playa, el travelling lateral en el interior de la iglesia, a Joey (Mary Beth Hurt) andando por las estancias vacías al principio de la cinta, el recuerdo de la madre (Geraldine Page) colocando las luces de navidad en el árbol, al padre mirando por la ventana de su oficina en silencio, la discusión de dos de las hermanas con su él (que parece iluminada por la lámpara de mesa, pero seguro que habría alguna unidad más para que la luz llegara a Keaton, claro que, siendo Willis en todo su esplendor, no se sabe dónde están). En fin, todo: la luz pura, etérea, fría, lo que se esconde en las sombras, la falsa sensación de paz que ha intentado crear la madre en el seno de su familia, sus consecuencias..

 

[Elliott]

sabeis sus fans por que G Willis dejo de colaborar con Allen tras LA ROSA... en el 85? Hizo poco cine ya, pero veo que si que continuo trabajando varios años mas con otros habituales suyos (J Bridges o Pakula, con el que hizo su ultima peli).

 

[Harmonica]

A ver si he entendido, de las escenas en blanco y negro puede que algunas fueran rodadas en color y después positivadas en blanco y negro y otras rodadas directamente en blanco y negro, ¿no?

No, me refería a que el material en color está rodado en color y que el B/N creo que sí era blanco y negro de verdad, porque Willis usó las emulsiones Plus-X (Kodak 5231, 80 ASA) y Double-X (5222, 200 ASA) en "Manhattan", "Recuerdos" o "Broadway Danny Rose".

sabeis sus fans por que G Willis dejo de colaborar con Allen tras LA ROSA... en el 85? Hizo poco cine ya, pero veo que si que continuo trabajando varios años mas con otros habituales suyos (J Bridges o Pakula, con el que hizo su ultima peli).

No hay un motivo oficial (como tampoco lo hay, que yo sepa, respecto a Eastwood con Surtees y con Green), pero de todas las declaraciones de uno y otro creo que se desprende un hastío mutuo, de Allen por el perfeccionismo de Willis -las escenas de proyección frontal de "La Rosa Púrpura del Cairo" como colofón- y de Willis por tener que sacarle las castañas del fuego a Allen sin que éste realmente fuera capaz de apreciarlo.

 

[JDUG]

Esta es la pregunta del millón, Elliott. La verdad es que de ese asunto no hay nada realmente claro, se dice que cuando Allen llamó a Willis para "Hannah y sus hermanas" éste ya tenía compromisos previos, así que tuvo que buscar reemplazo, que fue Carlo Di Palma. Pero sí que es cierto que una vez ocurrida la separación, no mostraron interés por volver a trabajar juntos, claro que, cuando Allen dejó de utilizar a Di Palma, Willis estaba ya retirado, ¿no?. Y pese a que Allen agradece a Gordon y a su editor Ralph Rosemblum haberle enseñado mucho del medio (me atrevería a decir que le enseñaron a dirigir), Willis tenía una forma de rodar -además de su conocido perfeccionismo- que Allen quería dejar atrás en favor de una mayor variedad de movimientos de cámara y primeros planos. Supongo que Pornosawa, que ha leído "Conversaciones con Woody Allen" de Eric Lax puede arrojar algo más de luz sobre el tema.

 

[Elliott]

No hay un motivo oficial (como tampoco lo hay, que yo sepa, respecto a Eastwood con Surtees

es que esa es otra. Acaba PALE RIDER en el 85, con ni 50 tacos, y se tira 15 años haciendo subproductos o TV movies... Que pena, no?

 

[JDUG]

Hecho indisputable No. 1:

[tab=30:3u7x0ae1]

[tab=30:3u7x0ae1]"Interiores" ("Interiors", Woody Allen, 1978)

 

[nogales]

JDUG, tienes interioritis.

 

[JDUG]

...crónica aguda
Tienes que verla.

 

[JDUG]

Las colaboraciones entre Woody Allen y Gordon Willis [ASC]

En referencia a los comentarios que estamos vertiendo en torno a esta pareja de cineastas, que, tristemente, se separó tras siete colaboraciones, creo que no estaría mal realizar una retrospectiva sobre los momentos que crearon. Todo se remonta a “Annie Hall” (1977) y acabó con “La Rosa Púrpura del Cairo” (1985), quedando entre medias “Interiores” (1978), “Manhattan” (1979), “Stardust Memories” (1980), “A Midsummer night's sex comedy” (1982), “Zelig” (1983) y “Broadway Danny Rose” (1984).

Para adquirir un poco de perspectiva convendría recordar que Woody Allen llegaba de “La Última Noche de Boris Grushenko” (“Love and Death”, 1975) tras una serie de películas más o menos graciosas (la más divertida sería “Take the money and run”, 1969), de acabado pésimo, en las que era muy habitual que la continuidad estuviera por los suelos. Hay que señalar que la película del año 75 que mencionaba antes fue fotografiada por Gishlain Cloquet, que se llevó el Oscar por su trabajo en sustitución a Geoffrey Unsworth en “Tess” (Roman Polanski, 1979). Realmente merece un tercio de Oscar; no por la cantidad sino por la calidad en comparación con el operador que acababa de fallecer en pleno proceso de rodaje. Y, si bien es cierto que la película de Allen estaba mejor filmada que las anteriores y que la luz dura embellecía los rostros femeninos -en este caso el de Diane Keaton-, sólo las escenas en las que sus unidades no hacían acto de presencia son rescatables (especialmente un plano entre árboles cubiertos por la nieve).


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Entonces llega Willis. “Annie Hall” es, en mi opinión, la peor fotografía que surgiera del dúo (e incluso podría debatirse que fuera la peor de la filmografía del cinematographer). La continuidad lumínica queda en entredicho en varias ocasiones, la relación de la temperatura de color entre interiores y exteriores no está muy cuidada (fijaos en la escena en que Annie y Alvy pasan del interior de la casa de la primera al balcón) y es fácil adivinar la posición de las unidades que se utilizaron (las gafas no ayudan, pero éstas son el mayor enemigo del dp). Lo que es totalmente rescatable es que no cayeran en la sobreiluminación, claro que cuando la norma es que alguien subexponga, el paso drama-comedia es menos drástico. Realmente, lo mejor de esta unión es la clara superioridad en la puesta en escena que presenta este film con respecto a los anteriores del director. Willis resuelve la película con una correcta planificación (antes había saltos de eje y composiciones imposibles que debían volver loco al editor), primando las secuencias rodadas en un solo plano, habitualmente general y estático, limitando el movimiento de cámara a travellings controlados.


[tab=30:2ivujbek][tab=30:2ivujbek][tab=30:2ivujbek]

La siguiente película que rodaran juntos es su mejor colaboración, y la duda que queda en el aire es si es la mejor de Willis. Me refiero a “Interiores” (nogales...) Ya he hablado de este proyecto, y qué queréis que diga, era impensable que una película del neoyorquino pudiera tener semejante trabajo de vestuario, dirección artística y cinematografía. Es sencillamente maravillosa. El salto es impresionante. El film también.

Al año siguiente nos premiaron con otro trabajo exquisito, “Manhattan”. Rodada en blanco y negro en 35mm anamórfico, su estilo y textura, que nos redirigen automáticamente hacia ciertos trabajos fotográficos de los años 40, genera una sensación de nostalgia, de magia, de ambientación perfecta que asusta por su sencillez. Evidentemente no hace falta que recordemos que el plano del parque se ha convertido en todo un icono, pero no estaría de más rememorar el del apartamento de Isaac (y su escalera de caracol) o la escena final entre éste y Tracy, por no mencionar las tomas que abren y cierran el film. Trabajo aparentemente sencillo éste, y ahí encontramos su grandeza: la de hacer fácil lo difícil e invisible lo que muchos harían muy visible.

Otro año más, otra película más, esta vez “Stardust Memories”. Allen jugó a ser Fellini, sin su magistral capacidad para rodar largas secuencias con fluidos movimientos de cámara y Willis jugó a ser Di Venanzo. Es un trabajo, repitiendo en blanco y negro, muy decente; pero el modelo elegido también se le queda grande a Willis: la habilidad del italiano de separar la realidad, el recuerdo y lo imaginario en “Ocho y Medio” no está presente por ninguna parte en esta cinta.


En 1980 crearon “A Midnight summer's sex comedy”. Esta vez se decantaron por el color para contar esta historia de época, de limitados medios. No me convencen las noches (ni americanas ni iluminadas), pero el resultado global no es nada desdeñable.


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Destacaría “Zelig” como una película de factura impecable, pero contenido ausente. Willis realiza una recreación de material documental de los años 20 con un rigor que asusta. Los fotomontajes dejan a la altura del betún a intentos posteriores como “Forrest Gump” o “El Aviador” (con la que comparte material). La direccionalidad de la luz es un aspecto tan cuidado que cuesta discernir lo rodado expresamente para la película con los archivos históricos. La Academia reconoció (tarde) la valía del operador y recibió la primera de dos nominaciones a la mejor fotografía.

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“Broadway Danny Rose” remite a “Manhattan” en su uso del blanco y negro (elegido por el carácter anecdótico de la narración) y del travelling lateral en su final. Willis lo consigue otra vez, pero las enormes gafas de sol que luce Mia Farrow durante todo el metraje le traicionan, la escena en el coche da mucha rabia en este sentido. Aunque no es una fotocopia de ésta por la diferente manera de exponer el negativo, se echa en falta mayor arrojo y originalidad.

El broche de oro llegó con “The Purple Rose of Cairo”, estupenda cinta con un final memorable y argumento muy ingenioso. Hay cierta autorreferencialidad en el uso de los tonos dorados y sepia para rememorar el pasado, como ya hiciera en “El Padrino” y, sobre todo, en “El Padrino: segunda parte”, que se convirtieron en norma para toda producción de época, incluso a día de hoy. Sin embargo, la imitación del cine de los años 30 resulta muy convincente y el uso de la retroproyección para la pantalla del cine muy acertada. Sería difícil olvidar el momento en que Cecilia lleva a Tom Baxter al parque y vemos sus rostros en la sombra frente a una pared con carteles. Y aquí se acaba lo bueno, en un título imprescindible en la filmografía de Allen. Después llegaría Carlo Di Palma con todo su buen hacer, pero jamás sería lo mismo, y la deuda de Allen con Willis impagable.

Por tanto, si tuviera que ordenar estas películas de mayor a menor calidad fotográfica, el listado sería el siguiente: “Interiors”, “Manhattan”, “Zelig”, “The Purple Rose of Cairo”, “Broadway Danny Rose”, “A Midsummer night's sex comedy”, “Stardust Memories” y “Annie Hall”.

¿Cómo valorarías vosotros la calidad de la fotografía cinematográfica de estos largometrajes?

 

[Harmonica]

Coincido básicamente con tu análisis, aunque a mí no me parece que la fotografía de "Annie Hall" esté mal en absoluto. De hecho, ya me parece que se aprecia un montón la irrupción de Willis en el cine de Allen, no sólo a nivel de iluminación y de un trabajo de cámara mucho más sobrio, sino en otros aspectos como en unos diseños de producción y de vestuario mucho más armoniosos y cuidados, que a buen seguro preocupaban al operador casi tanto como los que eran su responsabilidad directa. Evidentemente no es lo mejor que hicieron, pero si se tiene en cuenta de dónde venía el director, ya es mucho.

"Interiores" me parece lo mejor de Willis junto a "El Padrino II" y "El Último Testigo". "Manhattan" también me parece fabulosa, desde el arranque con estética años 40 y el alto contraste y grano de la emulsión Kodak 5222 Double-X, que le da un aspecto magnífico a todos los exteriores neoyorquinos. Sin embargo, Willis era un auténtico maestro en los interiores, que es donde más se luce con sus composiciones e iluminación simple, pero natural y efectiva. Por el uso del formato panorámico anamórfico me gusta más que sus dos otras obras en blanco y negro para Allen, aunque "Broadway Danny Rose" tenga una calidad similar. "Recuerdos" -aún siendo buena- efectivamente es algo inferior, porque Willis es muy bueno en composiciones estáticas y situaciones en las que tiene mucho control y esta película se le escapa un poquito.

Yo sin embargo tengo en muy buena estima a la fotografía de "La Comedia Sexual de una Noche de Verano", que es un Willis que evoca un estilo embellecido o romanticista, con abundante calidez, luz solar a contraluz y noches americanas algo irreales. En cierto modo, si "Bienvenido Mr. Chance" es lo más parecido al trabajo de Willis que Caleb Deschanel hizo jamás, en esta ocasión bien podría decirse al revés, pues es Willis el que realiza un trabajo en la línea de los de su aventajado discípulo. "Zelig" es un gran logro técnico pero no me dice nada y en "La Rosa Púrpura del Cairo" (que tampoco me gusta demasiado, aunque sé que tiene muchos admiradores) Willis vuelve a la senda de "Dinero Caído del Cielo" (película que no soporto) con una fotografía de época de reminescencias a la pintura de Edward Hopper, apoyándose de nuevo en el diseño de producción y de vestuario y sobresale en su gran uso de la proyección frontal, aunque eso sea algo que pase inadvertido para el espectador medio e incluso el avanzado.

Quitando las de Willis, yo creo que la mejor fotografía que le han hecho a Woody Allen es la de Sven Nykvist para "Delitos y Faltas", aunque no he visto todas las de Di Palma.

 

[JDUG]

Me preocupa bastante que de lo que escribí pueda hacerse una lectura negativa; un Willis menor es exponencialmente superior a la mayor parte de operadores cinematográficos que trabajan a día de hoy.
De hecho, el salto post-Willis en el cine de Allen es bestial: con él empieza a hacer cine. Antes había una historia y unos elementos humorísticos más o menos afortunados. Con él, CINE.

"A Midsummer Night's Sex Comedy" estuvo muy bien, claro que sí. Las noches americanas iban con la narración, pero se nota que, para ser un film de época, andaban muy (demasiado) justos de presupuesto, por lo que se queda a mitad del ránking, pese a unas cuantas escenas diurnas muy destacables.

Ahora, en offtopic, ¿no te gusta "The Purple Rose of Cairo"? ¿Por qué, con lo majísima que es?

 

[Elliott]

tiene uno de mis planos finales favoritos de la historia del cine. Ya solo por eso...

ahora tienes que hacer uno de su colaboracion con Pakula (mas scope y 3 decadas a cubrir -aunque menos pelis, diria...)

 

[JDUG]

Claro Elliott, es que ese final es tremendo. Al año siguiente gustó más a la Academia, pero es que los happy endings encandilan (no me estoy metiendo con "Hannah y sus Hermanas", pero me da rabia el tema).

Primero toca Almendros con Truffaut. De hecho, hoy he cogido en una biblioteca "Maestros de la Luz" y el primer capítulo trata sobre él. Lo he leído y me ha dejado alucinado este hombre, nada prepotente a la hora de hablar de su labor. El libro es muy ameno, incluye entrevistas con muchos de los grandes y se aprende bastante de él.

Después hablaremos de Pakula y Willis. A ti también se te ve el plumero thrillero...

 

[JDUG]

http://www.youtube.com/watch?v=UyF7fnw0Q0Q
Fijaos en el trabajo de Willis...

 

[nogales]

Ahora que mencionais Hannah y sus hermanas, podrías decirme que os parecen esos típicos planos interiores que Allen rueda con muchos personajes de pie hablando entre ellos y metidos en un piso neoyorkino mas bien estrecho?

es algo que repite constantemente, desde esa a Desmontando a Harry, maridos y mujeres, misterioso asesinato en Manhattan, creo que hasta en las ultimas como Todo lo demás salen planos así .

No creeis que siempre los ilumina del mismo modo? O soy yo y mi memoria lo que falla?

y estarán rodados en estudio o en localizaciones reales?

 

[deimos]

Curiosa opinión:

En cuanto a baraka, por mucho 65mm que sea, el fotoquimico tiene grano, y es que por mucho que se emperren en decirnos la resolución del negativo, la realidad es que a partir de 3k, cualquier negativo de mas de 125 asa, da un grano poco agradable. Sigo sin entender como alguien puede ver del grano algo romantico... Solo hay que ver como van saliendo los blurays de peliculas medianamente antiguas (de antes del 2000) con un granaco asqueroso alucinante.
Afortunadamente en 4 dias pasará como el vinilo y el cd... Quedaran 4 romanticos (por no llamarles otra cosa) pataleando diciendo que es mejor ver una pelicula con pelotas de ping pong rebotando por la pantalla. Afortunadamente, la industria va en otra dirección.

Link

 

[JDUG]

Nogales, la verdad es que me parece que es algo que ya venía de Willis, pero no sé si te sigo muy bien. Vamos, que igual te refieres a algo más concreto, más fácilmente asociable a Carlo Di Palma, así que me gustaría que lo matizaras.

Deimos, es una opinión más, como la que pueda dar otra persona. Respetable, aunque no suene respetuosa. La abundancia de grano es considerada como un defecto por unos cuantos, sí, pero hay que recordar que los nuevos formatos tienen su propia equivalencia: el ruido digital.
Mi teoría sobre por qué el grano fotográfico es más soportable que éste reside en su forma: los píxeles son cuadrados, y, como todos sabemos, las formas rectas no se encuentran en la naturaleza, que es mucho más imperfecta, más orgánica, por así decirlo, al igual que el grano. Es posible que, a un nivel más o menos consciente equiparemos estas cualidades y le encontremos el sentido romántico del que hablaba polispol. Suena a locura, pero podría ser cierto.

 

[deimos]

La ausencia total de grano a veces puede hacer que un plano esté "muerto", llegando incluso a percibirse como artificial. En audio ocurre algo parecido con los silencios absolutos, al crear una sensación incómoda. Evidentemente en digital la búsqueda irá siempre encaminada a reducir el ruido a la par que se aumenta la resolución y la respuesta.

Lo que no veo del todo claro es tirar a la basura casi por principio un recurso estilístico (como lo es en este caso el grano), y no otros como una lente, un filtro o un tipo de luz.

 

[Magnolia]

deimos, piensa que polispol es dire de foto digital. NO le queda otra.

En cualquier caso, le diré algo a mi amigo poli que seguro que nos lee: pásate por la cuarta de telson y pregunta por U23D, jajajaj.