nogales
Miembro habitual
Harmonica dijo:
¿podrías explicar eso mas detalladamente?
Fotografía Cinematográfica
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
¿podrías explicar eso mas detalladamente?
Echa un vistazo al tráiler online en HD. Si te fijas, hay multitud de momentos nocturnos en los que el movimiento es muy fluido, como si se tratara de una falsa cámara lenta. Eso se debe a que, para captar más luz de ambiente e iluminar menos, han dejado el obturador de la cámara abierto todo el tiempo.
Es el efecto contrario al "Soldado Ryan"; si se abre el obturador menos tiempo de lo normal, la imagen se "entrecorta". Al abrilo más de lo normal, hay excesiva fluidez y el movimiento no se percibe de forma natural. A mí me marea un poco, aunque no sé qué efecto puede producir en otras personas.
Es el efecto contrario al "Soldado Ryan"; si se abre el obturador menos tiempo de lo normal, la imagen se "entrecorta". Al abrilo más de lo normal, hay excesiva fluidez y el movimiento no se percibe de forma natural. A mí me marea un poco, aunque no sé qué efecto puede producir en otras personas.
nogales
Miembro habitual
pero eso no lo había hecho ya en collateral?
Elliott
Desconozco
tanto yo creo que no.
Abrams pretende imitar un poco al McTiernan de JUNGLA DE CRISTAL, pero le va grande el traje.
Abrams pretende imitar un poco al McTiernan de JUNGLA DE CRISTAL, pero le va grande el traje.
Brando dijo:
En la otra serie de Abrams "Fringe" los usa en casi todos los capitulos y son exactamente igualitos que los de Star Trek, en la serie queda muy bien por el rollo paranormal cientifico y no molesta tanto como en la peli.
Respecto a los flares, como apunta Elliott, provienen de "Jungla de Cristal", que los popularizó, pero en general, cualquier película en formato anamórfico es tendente a tenerlos en el momento en que hay muchas fuentes de luz que incidan directamente sobre el objetivo. El final de "Alien", sin ir más lejos, es un festival. Las ópticas antiguas tenían menor resistencia a este tipo de destellos y por eso, quienes los buscan a propósito, suelen emplearlas. Es el ejemplo de John Schwartzman [ASC] en "Armageddon". Y luego están los que como David Fincher, no emplean lentes anamórficas y los añaden en post-producción ("Panic Room", "Zodiac", "Benjamin Button"). Las lentes esféricas también producen destellos, pero bastantes menos que las anamórficas.
Atreyub
En busca y captura
I-60 dijo:
Te respondo con la respuesta que dio el forero Brando:
Brando dijo:ya sabemos quien es el camera de TINTIN de Spielberg
STEVIE MEIZLER
http://www.empireonline.com/20/spielberg-competition/
Normalmente, el que viene en la claqueta junto con el director es el director de fotografía. Pero en esta película, que tengo entendido que está hecha con técnicas de animación, motion capture o parecidos (no sé la técnica exacta), parece que han acreditado al tipo que ha manejado la cámara en el set o en un estudio a través de un ordenador. No creo que sea el director de fotografía.
Elliott
Desconozco
supongo que el DP al final sera un tio delante de un ordenador. Ahi podra decidir colores, texturas, luces y sombras.
Brando
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Vilmos Zsigmond va a trabajar con Alejandro Jodorowsky en su nueva pelicula
David Lynch esta de productor
http://www.aintitcool.com/node/41161
David Lynch esta de productor
http://www.aintitcool.com/node/41161
Al final he conseguido ver "The Young Victoria", que me ha gustado bastante. La banda sonora es portentosa, además.
No menos portentosa es la fotografía de Hagen Bogdanski [BVK] ("La Vida de los Otros"), como advirtió Pornosawa. No recurre de nuevo al anamórfico, sino que esta vez es Super 35 con ópticas Zeiss Master Primes. No es algo criticable en mi opinión, pues las utiliza para rodar todo el film a máxima apertura (T/1.3 - T/2.0), haciendo un extraordinario uso de la luz de las velas reales a lo "Barry Lyndon", aunque también hay algo de luz adicional. Con las Master Primes y el revelado forzado de la emulsión, Bogdanski consigue emplear los mismos bajos niveles de luz que el film de Kubrick. Y todos los interiores diurnos también sobresalen, con la luz maravillosamente justificada en los grandes ventanales.
Se trata de la mejor iluminación que he visto en películas de época en mucho tiempo, mejor que "Amadeus", "Valmont", "Las Amistades Peligrosas", "María Antonieta" y no digamos ya "La Edad de la Inocencia". La lástima es el trabajo de multicámaras, demasiado previsible y que en ocasiones convierte la realización en algo demasiado televisivo.
No menos portentosa es la fotografía de Hagen Bogdanski [BVK] ("La Vida de los Otros"), como advirtió Pornosawa. No recurre de nuevo al anamórfico, sino que esta vez es Super 35 con ópticas Zeiss Master Primes. No es algo criticable en mi opinión, pues las utiliza para rodar todo el film a máxima apertura (T/1.3 - T/2.0), haciendo un extraordinario uso de la luz de las velas reales a lo "Barry Lyndon", aunque también hay algo de luz adicional. Con las Master Primes y el revelado forzado de la emulsión, Bogdanski consigue emplear los mismos bajos niveles de luz que el film de Kubrick. Y todos los interiores diurnos también sobresalen, con la luz maravillosamente justificada en los grandes ventanales.
Se trata de la mejor iluminación que he visto en películas de época en mucho tiempo, mejor que "Amadeus", "Valmont", "Las Amistades Peligrosas", "María Antonieta" y no digamos ya "La Edad de la Inocencia". La lástima es el trabajo de multicámaras, demasiado previsible y que en ocasiones convierte la realización en algo demasiado televisivo.
http://www.youtube.com/watch?v=fkcP_JrKnJs
Aquí se puede apreciar luz artificial sobre los rostros de los actores, pero en planos generales de otras secuencias es claro que las velas iluminan de verdad. Y el efecto en pantalla es asombroso. También se aprecia que la realización es algo efectista, con toques de enfoques y reenfoques algo excesivos.
http://www.youtube.com/watch?v=icR0uM18P00
O en esta otra, Bogdanski deja que la actriz principal tenga su toma con luz de tres cuartos (de contraluz). Casi toda la película es así, con ese aspecto de alto contraste, subexposición, revelado forzado... tan grande como brutal.
http://www.youtube.com/watch?v=eCxPhOwctnY
Y aquí, un compendio.
Aquí se puede apreciar luz artificial sobre los rostros de los actores, pero en planos generales de otras secuencias es claro que las velas iluminan de verdad. Y el efecto en pantalla es asombroso. También se aprecia que la realización es algo efectista, con toques de enfoques y reenfoques algo excesivos.
http://www.youtube.com/watch?v=icR0uM18P00
O en esta otra, Bogdanski deja que la actriz principal tenga su toma con luz de tres cuartos (de contraluz). Casi toda la película es así, con ese aspecto de alto contraste, subexposición, revelado forzado... tan grande como brutal.
http://www.youtube.com/watch?v=eCxPhOwctnY
Y aquí, un compendio.
Mr. Morden
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Harmonica dijo:
Quizá no tan superior a "La Edad de la Inocencia...", que revisité hace poco y con su toque esteticista teatral buscaba otros fines de los de esta peli. Pero el resto las hunde de manera absoluta. Es excepcional cómo fuerzan los clarooscuros, la justificación realista -tremenda la escena de el Ajedrez- y la perfecta entonación de los colores. Parece una bobada, pero actúen mal -que no es el caso- o los trajes sean flojos -años luz los del Scorsese de "La Edad..."- queda tapado por una iluminación que EVOCA el tiempo.
La pena es, efecto, la terrible elección de planos. No deja evocar el tiempo utilizando planos generales, ni mucho menos el adorado y copiado zoom de retroceso kubrickiano, y la realización es demasiado grandes relatos.
Pero qué fotografía, de verdad, me llegaba a sobrecoger en algunas escenas.
Elliott
Desconozco
bodas y bautizos.
Pornosawa dijo:
Discrepo en lo de "La Edad de la Inocencia", de la que me gusta obviamente su puesta en escena (Scorsese), pero no me gusta tanto su iluminación, obra del malvado de este hilo, con permiso de Kaminski: Michael Ballhaus. Me parecen loables sus intentos de justificación de fuentes, de igualar temperaturas de color de fuentes reales, etc. pero su luz sigue siendo tan plana como siempre, haciendo que la luz de relleno sea la principal y no realice las funciones que su propio nombre indica.
Hagen Bogdanski ya estaba muy bien en "La Vida de los Otros", más al estilo Owen Roizman y "Los Tres Días del Cóndor" que de Willis y "Klute", pero estupendo en cualquier caso. Pero es que es cierto, en "La Joven Victoria" hay un festival de iluminación de alto contraste, desde una única fuente, escrupuloso respeto de las fuentes de iluminación, bajos niveles, subexposición y revelado forzado, lentes Zeiss a máxima apertura... palabras celestiales y máximo deleite para la vista. A mí no me parece que el vestuario o la decoración estén mal, ni siquiera el trabajo de cámara; simplemente, es que la iluminación es tan sumamente buena que lo demás desentona un poco.
Si no supiera quién era Bogdanski antes de entrar, si no hubiera ido ya predispuesto a ver algo grande por los comentarios aquí vertidos, si hubiera entrado a ver este film virgen, me hubiera llevado una de las sorpresas más grandes que recuerdo. Espero que este brillante operador alemán mueva ficha inteligentemente, asociándose a directores que sean capaces de estar a su altura. Desde luego, su fotografía para "La Joven Victoria" no es casualidad. Es obra de alguien que sabe lo que hace y lo hace muy bien. En mi ignorancia, hubiera esperado una fotografía amable, good-looking y casi televisiva (¿alguien ha dicho BBC?), pero es que no podría ser más opuesta.
Mr. Morden
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Lo irónico es que "La Edad..." (película que aprecio mucho) pretendía con esos colores y una teatralidad evocar un tiempo de apariencias, algo que me recuerda los tonos rojizos y la eterna influencia de Storaro tanto en Scorsese y Coppola post-ochenta. Era salvable...
Luego llegó ese HORROR que es "Gangs...", donde no existía ningún tipo de justificación lumínica y se llegaban a establecer interiores iluminados por completo por la noche, a lo cine de género de los 50. Me lo justificaba alguien porque "Gangs..." no pretendía ser realista, pero es que ver las escenas del joven Vito en El Padrino 2 -casi, casi misma franja temporal- y pensar en darse un tiro.
El adjetivo de la fotografía del estilo es "naturalista", pero es siempre una evocación. Nacho os ha escrito aquí maravillosamente como Almendros emula la realidad con ciertos refuerzos en depende qué elementos lumínicos. Tener en cuenta las posibilidades, las lentes y los negativos.
Por cierto Nacho, vi hace poco Goya en Burdeos, creo que no lo puse aquí, y es Storaro perdiendo el rumbo. Llega a meter flashes de colores proyectándose a través de paredes que son habitaciones del XIX. Todo por el estado de ánimo de Goya.
Como siempre con Storaro hay dos o tres secuencias memorables -la introducción- pero el conjunto es excesivo y poco creíble. Creo que se ha la ido la cabeza, literalmente.
Luego llegó ese HORROR que es "Gangs...", donde no existía ningún tipo de justificación lumínica y se llegaban a establecer interiores iluminados por completo por la noche, a lo cine de género de los 50. Me lo justificaba alguien porque "Gangs..." no pretendía ser realista, pero es que ver las escenas del joven Vito en El Padrino 2 -casi, casi misma franja temporal- y pensar en darse un tiro.
El adjetivo de la fotografía del estilo es "naturalista", pero es siempre una evocación. Nacho os ha escrito aquí maravillosamente como Almendros emula la realidad con ciertos refuerzos en depende qué elementos lumínicos. Tener en cuenta las posibilidades, las lentes y los negativos.
Por cierto Nacho, vi hace poco Goya en Burdeos, creo que no lo puse aquí, y es Storaro perdiendo el rumbo. Llega a meter flashes de colores proyectándose a través de paredes que son habitaciones del XIX. Todo por el estado de ánimo de Goya.
Como siempre con Storaro hay dos o tres secuencias memorables -la introducción- pero el conjunto es excesivo y poco creíble. Creo que se ha la ido la cabeza, literalmente.
Zander
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Ni que lo digas: un director de fotografía que destroza su propio trabajo ("Apocalypse Now" y "Tucker") no merecería ningún respeto. Por suerte, el tiempo siempre pone las cosas en su sitio y hoy en día Storaro sólo hace películas de segunda (p.ej.: "El exorcista. El comienzo", de Renny Harlin).