Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Asi confitmamos que el talento es de Nolan?
Asi confitmamos que el talento es de Nolan?
Fotografía Cinematográfica
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
El talento o no de un dire de foto depende de tantísimos factores que es dificil dilucidarlo sin ser injusto... a mi Caleb Deschanel me parece un dire de foto maravilloso pero hace ya unos años que no hace nada reseñable ¿se ha vuelto malo? ¿ha perdido el toque?.... no lo creo, pero en una obra coral como es una película o una serie hay muchos factores que uno no controla que le permiten "lucirse" empezando por el guión....
A mi Moneyball se me hizo larguita para lo que cuenta que es una historia que hemos visto 1000 veces y de inspiración visual cuánto menos escasa, no digamos ya de nominarla a cualquier tipo de premios (pero estos ya se sabe hace tiempo que son más políticos que otra cosa en la mayor parte de los casos)
El talento o no de un dire de foto depende de tantísimos factores que es dificil dilucidarlo sin ser injusto... a mi Caleb Deschanel me parece un dire de foto maravilloso pero hace ya unos años que no hace nada reseñable ¿se ha vuelto malo? ¿ha perdido el toque?.... no lo creo, pero en una obra coral como es una película o una serie hay muchos factores que uno no controla que le permiten "lucirse" empezando por el guión....
A mi Moneyball se me hizo larguita para lo que cuenta que es una historia que hemos visto 1000 veces y de inspiración visual cuánto menos escasa, no digamos ya de nominarla a cualquier tipo de premios (pero estos ya se sabe hace tiempo que son más políticos que otra cosa en la mayor parte de los casos)
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
A mí la peli no me pareció ninguna maravilla pero me gustó. Guión de Sorkin + buenas actuaciones, la peli mala no puede ser.
Lo que sí me pareció una maravilla fue la fotografía, evidentemente no va a destacar, no puede destacar, como lo hace en las películas de Nolan. Es una foto que retrata un mundo normal, pero no por ello es una foto normalica (no para mí, al menos). Es una fotografía absolutamente naturalista, que cuida hasta el último detalle, con momentos realmente inspirados
Y más... vamos, si esto no es una buena fotografía (por no decir una de las mejores del año)... pero bueno, cuestión de gustos
A mí la peli no me pareció ninguna maravilla pero me gustó. Guión de Sorkin + buenas actuaciones, la peli mala no puede ser.
Lo que sí me pareció una maravilla fue la fotografía, evidentemente no va a destacar, no puede destacar, como lo hace en las películas de Nolan. Es una foto que retrata un mundo normal, pero no por ello es una foto normalica (no para mí, al menos). Es una fotografía absolutamente naturalista, que cuida hasta el último detalle, con momentos realmente inspirados
Y más... vamos, si esto no es una buena fotografía (por no decir una de las mejores del año)... pero bueno, cuestión de gustos
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Clark yo no he dicho que la foto sea mala
... he dicho que visualmente no está demasiado inspirada y que salvo curiosamente la única escena de la que has puesto dos capturas (de Pitt en el estadio vacio de noche) el resto me parecio correcto, nada más.
¿o ves algo brillante o que destaque por encima de la media en la captura de la niña o del tío de la oficina?... además dime alguna secuencia del largometraje que "destaque" por su planificacion o puesta en escena...
Para mi gusto no merece estar entre las 5 mejores del año, quizás entre las 20 mejores... pero ya sabe que sobre gustos...
Clark yo no he dicho que la foto sea mala
... he dicho que visualmente no está demasiado inspirada y que salvo curiosamente la única escena de la que has puesto dos capturas (de Pitt en el estadio vacio de noche) el resto me parecio correcto, nada más.¿o ves algo brillante o que destaque por encima de la media en la captura de la niña o del tío de la oficina?... además dime alguna secuencia del largometraje que "destaque" por su planificacion o puesta en escena...
Para mi gusto no merece estar entre las 5 mejores del año, quizás entre las 20 mejores... pero ya sabe que sobre gustos...
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Hombre es cierto que en lo referente a planificación/composición es muy sin más, del montón. También es verdad que la escena más inspirada es esa primera.
Pero la verdad, SÍ me parece que destacan por encima de la media la mayoría de las escenas de la película, en lo que a iluminación se refiere.
Me parece que Pfister tiene cojones, usa pocas fuentes de luz, sólo las necesarias y siempre justificadas. Y la luz de relleno; justita justita, no como ocurre en muchas películas de ahora que caen en la sobreiluminación. Me parece que la primera captura, por ejemplo, en pocas películas se podría ver.
Todavía me faltan muchas pelis por ver que no han llegado aquí aún: Hugo, Los hombres que no amaban a las mujeres, Faust, Tan fuerte tan cerca, o Killer Joe (ya que mencionabas a Deschanel antes), pero por ahora Moneyball sí está en mi top 5. En lo que a luz se refiere, me parece un trabajo por encima del último Deakins o de "El topo", por ejemplo.
Pero vamos, lo dicho, para gustos...
Hombre es cierto que en lo referente a planificación/composición es muy sin más, del montón. También es verdad que la escena más inspirada es esa primera.
Pero la verdad, SÍ me parece que destacan por encima de la media la mayoría de las escenas de la película, en lo que a iluminación se refiere.
Me parece que Pfister tiene cojones, usa pocas fuentes de luz, sólo las necesarias y siempre justificadas. Y la luz de relleno; justita justita, no como ocurre en muchas películas de ahora que caen en la sobreiluminación. Me parece que la primera captura, por ejemplo, en pocas películas se podría ver.
Todavía me faltan muchas pelis por ver que no han llegado aquí aún: Hugo, Los hombres que no amaban a las mujeres, Faust, Tan fuerte tan cerca, o Killer Joe (ya que mencionabas a Deschanel antes), pero por ahora Moneyball sí está en mi top 5. En lo que a luz se refiere, me parece un trabajo por encima del último Deakins o de "El topo", por ejemplo.
Pero vamos, lo dicho, para gustos...
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Yo no tengo ni idea del tema, pero a mí me parece que sí está por encima de la media como dice Clarknova. No deja de ser plana para ser de quien es, pero es que es el subgénero que es y está dirigida como está. Vamos, que el problema para que no sea nada extraordinario más que el trabajo de Pfister es el proyecto.
Hay una cosa que no entiendo bien: al principio de la película cuanto Pitt llega a su casa de día están todas las lámparas encendidas. No veo ni que pretenda decir nada sobre el personaje, ni que justifique en gran medida la iluminación, ni que embellezca especialmente la imagen. ¿?
Yo no tengo ni idea del tema, pero a mí me parece que sí está por encima de la media como dice Clarknova. No deja de ser plana para ser de quien es, pero es que es el subgénero que es y está dirigida como está. Vamos, que el problema para que no sea nada extraordinario más que el trabajo de Pfister es el proyecto.
Hay una cosa que no entiendo bien: al principio de la película cuanto Pitt llega a su casa de día están todas las lámparas encendidas. No veo ni que pretenda decir nada sobre el personaje, ni que justifique en gran medida la iluminación, ni que embellezca especialmente la imagen. ¿?
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Hombre no sé que decirte... por ponerte un ejemplo "kramer contra Kramer" tambien es una película más o menos actual que tampoco está englobada en un subgénero precisamente atractivo y luce mejor que está (dentro de lo que el tiempo permite claro), o Rain Man, o The Insider,.... vamos que si se quiere se puede rodar una película ambientada en la actualidad y con un criterio más exigente desde el punto de vista visual... porque las escenas de los cálculos aritméticos de los equipos es de una vagancia que tira para atrás...
Respecto a los interiores dia con lámparas encendidas se usa en el 95% de las películas... lo extraño es que te haya llamado la atención justamente en está película porque podriamos poner millones de ejemplos de su uso.... ¿la justificación?, pues que al dire de foto le mola más así
, no creo que haya que justificar el 100% de la iluminación que se lleva a cabo más que nada porque toda iluminación es una recreación de la realidad.
La razón puede ser dar un toque de contraste de color al fotograma entre los tonos fríos y los calidos, ganar algo de densidad en las sombras, mejorar la composición y el peso visual de las imágenes, etc. elige la que más te guste.
Hombre no sé que decirte... por ponerte un ejemplo "kramer contra Kramer" tambien es una película más o menos actual que tampoco está englobada en un subgénero precisamente atractivo y luce mejor que está (dentro de lo que el tiempo permite claro), o Rain Man, o The Insider,.... vamos que si se quiere se puede rodar una película ambientada en la actualidad y con un criterio más exigente desde el punto de vista visual... porque las escenas de los cálculos aritméticos de los equipos es de una vagancia que tira para atrás...
Respecto a los interiores dia con lámparas encendidas se usa en el 95% de las películas... lo extraño es que te haya llamado la atención justamente en está película porque podriamos poner millones de ejemplos de su uso.... ¿la justificación?, pues que al dire de foto le mola más así
, no creo que haya que justificar el 100% de la iluminación que se lleva a cabo más que nada porque toda iluminación es una recreación de la realidad.La razón puede ser dar un toque de contraste de color al fotograma entre los tonos fríos y los calidos, ganar algo de densidad en las sombras, mejorar la composición y el peso visual de las imágenes, etc. elige la que más te guste.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Hombre claro que es mejorable y en toda película se puede sacar foto para quitar el hipo, supongo. Pero a mí no me ha parecido una foto del montón de películas de deportes. Tampoco de top tens, la verdad.
Lo de las lámparas me ha llamado la atención porque yo no veo ninguna de las opciones que comentas como muy justificadas. Dado que queda claro en otras escenas que Pfister no tiene miedo a la oscuridad, no veo por qué enciende las lámparas cuando apagadas tampoco habrían modificado mucho la imagen. Sí, habría quedado más plana, pero mira cómo a un profano le ha distraído.
Hablando de tops, ¿cómo va vuestra selección anual?
Hombre no sé que decirte... por ponerte un ejemplo "kramer contra Kramer" tambien es una película más o menos actual que tampoco está englobada en un subgénero precisamente atractivo y luce mejor que está (dentro de lo que el tiempo permite claro), o Rain Man, o The Insider,.... vamos que si se quiere se puede rodar una película ambientada en la actualidad y con un criterio más exigente desde el punto de vista visual... porque las escenas de los cálculos aritméticos de los equipos es de una vagancia que tira para atrás...
Respecto a los interiores dia con lámparas encendidas se usa en el 95% de las películas... lo extraño es que te haya llamado la atención justamente en está película porque podriamos poner millones de ejemplos de su uso.... ¿la justificación?, pues que al dire de foto le mola más así
La razón puede ser dar un toque de contraste de color al fotograma entre los tonos fríos y los calidos, ganar algo de densidad en las sombras, mejorar la composición y el peso visual de las imágenes, etc. elige la que más te guste.
Hombre claro que es mejorable y en toda película se puede sacar foto para quitar el hipo, supongo. Pero a mí no me ha parecido una foto del montón de películas de deportes. Tampoco de top tens, la verdad.
Lo de las lámparas me ha llamado la atención porque yo no veo ninguna de las opciones que comentas como muy justificadas. Dado que queda claro en otras escenas que Pfister no tiene miedo a la oscuridad, no veo por qué enciende las lámparas cuando apagadas tampoco habrían modificado mucho la imagen. Sí, habría quedado más plana, pero mira cómo a un profano le ha distraído.
Hablando de tops, ¿cómo va vuestra selección anual?
Elliott
Desconozco
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Pues yo he leido que Pfister hace casi de Gordon Willis. Exageran?
Que es una foto tipo peli de deportes???
Pues yo he leido que Pfister hace casi de Gordon Willis. Exageran?
Que es una foto tipo peli de deportes???
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
No dudo del talento de Pfister más bien del talento de Bennett Miller al que considero un director enormemente sobrevalorado y por mucho que haya querido el bueno de Wally le ha quedado una película curiosona que podría haber sido mucho mejor... todavia recuerdo cuando vi "Truman Capote", para mi gusto "Historia de un Crimen" le daba un auténtico repaso a todos los niveles.
Mi top, teniendo en cuenta que me faltan unas cuántas por ver seria, sin orden ni concierto:
a. Tree of Life
b. Shadow Line (TV)
c. Crematorio (TV)
d. Jane Eyre
e. Submarine (aunque está creo es de 2010)
No dudo del talento de Pfister más bien del talento de Bennett Miller al que considero un director enormemente sobrevalorado y por mucho que haya querido el bueno de Wally le ha quedado una película curiosona que podría haber sido mucho mejor... todavia recuerdo cuando vi "Truman Capote", para mi gusto "Historia de un Crimen" le daba un auténtico repaso a todos los niveles.
Mi top, teniendo en cuenta que me faltan unas cuántas por ver seria, sin orden ni concierto:
a. Tree of Life
b. Shadow Line (TV)
c. Crematorio (TV)
d. Jane Eyre
e. Submarine (aunque está creo es de 2010)
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
¿donde lo has leido por curiosidad?... para reirme un rato de quién lo ha dicho más que nada porque comparar esté trabajo con Klute o El Padrino es para regalar gafas al que lo haya comentado
.
¿donde lo has leido por curiosidad?... para reirme un rato de quién lo ha dicho más que nada porque comparar esté trabajo con Klute o El Padrino es para regalar gafas al que lo haya comentado
.Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Una foto plana y aburrida
Pero estoy abierto a recomendaciones, porque tampoco he frecuentado el género.
Una foto plana y aburrida
Pero estoy abierto a recomendaciones, porque tampoco he frecuentado el género.
ShangT_Tnf
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¿Moneyball de deportes?, cuestionable.
Es como decir que The Social Network era de ordenadores.
¿Moneyball de deportes?, cuestionable.
Es como decir que The Social Network era de ordenadores.
nogales
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vista Tailor, tinker... Muy buena a nivel visual, la propuesta en conjunto me ha parecido un tanto fría, pero claro, de eso va la película. El problema no creo que esté tanto en ella como en mi.
En cuanto a la fotografía, francamente buena, sobre todo en los interiores. Impresionantes los interiores, me ha gustado especialmente el de la casa de la ex-empleada a la que Oldman acude para entrevistar y el del apartamento de John Hurt. Y si, hay una secuencia en la que practicamente vemos las siluetas de los personajes.
vista Tailor, tinker... Muy buena a nivel visual, la propuesta en conjunto me ha parecido un tanto fría, pero claro, de eso va la película. El problema no creo que esté tanto en ella como en mi.
En cuanto a la fotografía, francamente buena, sobre todo en los interiores. Impresionantes los interiores, me ha gustado especialmente el de la casa de la ex-empleada a la que Oldman acude para entrevistar y el del apartamento de John Hurt. Y si, hay una secuencia en la que practicamente vemos las siluetas de los personajes.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
mi top ten ahora mismo:
1. El arbol de la vida (Lubezki)
2. Jean Eyre (Adriano Goldman)
3. Drive (Newton Thomas Sigel)
4. Los idus de Marzo (Phedon Papamichael)
5. Moneyball (Pfister)
6. Restless (Savides)
7. El topo (Hoyte Van Hoytema)
8. In Time (Deakins)
9. The killing (serie de TV, Peter Wunstorf)
10. We need to talk about Kevin (Seamus McGarvey)
un año con muchísimo nivel a mi parecer, por cierto
No te parece digna de top la foto de Los idus de Marzo, Lovekraft? a mí me tiene loco, y con homenaje a Connie Hall y todo, oiga!
mi top ten ahora mismo:
1. El arbol de la vida (Lubezki)
2. Jean Eyre (Adriano Goldman)
3. Drive (Newton Thomas Sigel)
4. Los idus de Marzo (Phedon Papamichael)
5. Moneyball (Pfister)
6. Restless (Savides)
7. El topo (Hoyte Van Hoytema)
8. In Time (Deakins)
9. The killing (serie de TV, Peter Wunstorf)
10. We need to talk about Kevin (Seamus McGarvey)
un año con muchísimo nivel a mi parecer, por cierto
No te parece digna de top la foto de Los idus de Marzo, Lovekraft? a mí me tiene loco, y con homenaje a Connie Hall y todo, oiga!
Atreyub
En busca y captura
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Este año, en el apartado fotográfico, las que más me han complacido visualmente o que creo aportan algo distinto a lo visto siempre - incluso el trabajo está bien realizado - (a mi modo de ver) serían:
- Drive
- El árbol de la vida
- Valor de ley
- El topo
- Camino a la libertad
- 127 horas
- Inmortals
- La conspiración
Y en cuanto al cine de animación (aunque el tema de fotografía en este campo siempre me ha parecido difuso o confuso):
- The illusionist
- Tintín
- Arrietty y el mundo de los diminutos
- Rango
- Enredados
Este año, en el apartado fotográfico, las que más me han complacido visualmente o que creo aportan algo distinto a lo visto siempre - incluso el trabajo está bien realizado - (a mi modo de ver) serían:
- Drive
- El árbol de la vida
- Valor de ley
- El topo
- Camino a la libertad
- 127 horas
- Inmortals
- La conspiración
Y en cuanto al cine de animación (aunque el tema de fotografía en este campo siempre me ha parecido difuso o confuso):
- The illusionist
- Tintín
- Arrietty y el mundo de los diminutos
- Rango
- Enredados
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
“Drive” (Nicolas Winding Refn, 2011, fot: Newton Thomas Sigel, ASC):
Adaptación de un libro de James Sallis, que tiene como protagonista a un empleado de un taller de reparación de vehículos (Ryan Gosling), cuyas habilidades al volante le permiten realizar también otro tipo de trabajos: el de conductor especialista para rodajes cinematográficos, así como conductor al servicio de atracadores, a los que espera y ayuda a huir en sus golpes. A través de su vecina, cuyo marido acaba de salir de prisión, se ve envuelto en una peligrosa operación que desencadena una espiral de violencia. El debut americano del cineasta danés Nicolas Winding Refn, premiado como mejor director en el festival de cine de Cannes, es un thriller violento, de desarrollo y situaciones en ocasiones extrañas, con extraños arranques líricos y un notable uso de la banda sonora y canciones escogidas para la ocasión, lo que lo convierte en una propuesta que dificilmente deja indiferente.
El director de fotografía Newton Thomas Sigel [ASC], muchas veces asociado a un cine muy comercial, generalmente de la mano de Bryan Singer (“X-Men”, “Superman Returns”), aunque en sus inicios estuvo ligado a operadores como Haskell Wexler y Robert Richardson, ha sido el encargado de rodar el film, con localizaciones en el downtown de Los Ángeles y sus alrededores y realiza aquí uno de sus mejores trabajos. Por supuesto, la imagen de “Drive” destaca por el rodaje con la cámara Alexa de Arri, con su imagen de calidad equivalente al formato de 35mm, una amplia latitud de exposición y –al menos en proyección digital- ruido prácticamente inexistente, ni siquiera cuando Sigel la fuerza a 1600 ASA en sus exteriores nocturnos.
Precisamente son éstos el punto fuerte de su trabajo, puesto que en combinación con las ópticas Zeiss Master Primes, la extraordinaria sensibilidad de la Alexa permite a Sigel captar imágenes de gran calidad, contraste y luminosidad sólo con las luces de la propia ciudad, tanto en las tomas generales aéreas, como en los numerosísimos planos que muestran a Ryan Gosling conduciendo (iluminado por LEDs), o también cuando los personajes salen de los coches y se sitúan bajo fuentes de vapor de mercurio, con un extraordinario realismo. Lógicamente, tanto la localización como el rodaje digital recuerdan inmediatamente a “Collateral” (Michael Mann, 2004, fot: Paul Cameron, ASC & Dion Beebe, ASC, ACS), aunque el aproximamiento en aquélla era más crudo, tenía más aspecto de vídeo, debido a la utilización del obturador abierto en múltiples ocasiones, así como un ruido mucho mayor y un contraste y color mucho más pobres, debido a la inferioridad de las cámaras Sony F-900 y Thomson Viper Filmstream con respecto a la Alexa.
Los exteriores diurnos, e incluso los interiores en general, en relación al trabajo en los exteriores nocturnos, lucen mucho más convencionales, con total seguridad, tal y como lo habrían hecho de haber sido rodados en 35mm. En los exteriores, el rodaje es bastante directo, sin que se perciba la utilización de iluminación adicional, aunque sí hay un evidente intento de evitar las horas centrales del día, cuestión importante en una ciudad tan anodina durante el día como Los Ángeles. Los interiores diurnos muestran un intento clarísimo de iluminar desde una única fuente, casi siempre justificada en las ventanas, aunque otras veces usan haces de luz dura, lo cual produce un fuerte contraste e imágenes bastante crudas, pero en general, incluso de noche, cuando Sigel utiliza fuentes integradas para iluminar (como por ejemplo en el pasillo del edificio de apartamentos donde vive el protagonista), el diseño de producción es tan mundano y tan poco estético –realmente, porque así lo pide la historia- que la imagen se queda a años del interés de sus exteriores noche. Es decir, se trata de una fotografía que no es que no sea consistente en su propuesta, puesto que sí que lo es, sino que luce mucho más en otras partes que otras por la vistosidad de los propios escenarios, siendo quizá la escena en que más se luce el operador la que tiene lugar en la playa, por la noche, con la luz de un faro incluida, que seguramente supuso un buen problema para el montador de la película. Sin embargo, hay un elemento que resulta disonante en la propuesta: la utilización en muchos interiores de filtros Classic Soft, que generan halos en torno a las fuentes de luz (ventanas o lámparas) y reducen la nitidez y contraste de la imagen, sobre todo en comparación con los muy brillantes y luminosos exteriores noche.
La puesta en escena de Winding Refn también es destacable, porque está basada casi en exclusiva en la utilización de focales tendentes al gran angular (entre el 18 y 21mm) para una relación de aspecto de salida 2.4:1, así como en encuadres poco convencionales y una utilización de la cámara lenta que, en alguna ocasión, por ejemplo cuando se yuxtapone a alguna de las canciones de la banda sonora, es reminiscente del videoclip, pero también aporta los momentos líricos e incluso de inspiración, como un primer plano de la actriz Christina Hendricks, sentada en la parte trasera de un Ford Mustang, mientras que por la ventana trasera se ve ralentizado el accidente de un coche.
Por todo ello, se trata de una fotografía que le va bien a la historia, con momentos de enorme plasticidad, otros más mundanos, pero con una puesta en escena que, como la propia película, ciertamente es poco convencional, lo que supone una apuesta de riesgo cuyo éxito final habla mucho a favor del director y del operador. Y curiosamente, como le ocurría a Roger Deakins con “In Time”, la utilización de la Alexa –aunque sólo sea por la previsualización en el set, grabando en HDCAM-SR y no en ArriRaw- ha hecho de Newton Thomas Sigel un operador con más arrojo, capaz de subexponer y de prescindir de la luz de relleno en múltiples ocasiones, algo digno de elogio y que supone una esperanza de cara a abandonar la sobreiluminación que resta tanto interés a gran parte del cine actual. Digital Intermediate por Company 3. Ópticas Angenieux 15-40mm (exteriores), Cooke S4 (interiores) y Arri/Zeiss Master Primes (exteriores noche).
“Drive” (Nicolas Winding Refn, 2011, fot: Newton Thomas Sigel, ASC):
Adaptación de un libro de James Sallis, que tiene como protagonista a un empleado de un taller de reparación de vehículos (Ryan Gosling), cuyas habilidades al volante le permiten realizar también otro tipo de trabajos: el de conductor especialista para rodajes cinematográficos, así como conductor al servicio de atracadores, a los que espera y ayuda a huir en sus golpes. A través de su vecina, cuyo marido acaba de salir de prisión, se ve envuelto en una peligrosa operación que desencadena una espiral de violencia. El debut americano del cineasta danés Nicolas Winding Refn, premiado como mejor director en el festival de cine de Cannes, es un thriller violento, de desarrollo y situaciones en ocasiones extrañas, con extraños arranques líricos y un notable uso de la banda sonora y canciones escogidas para la ocasión, lo que lo convierte en una propuesta que dificilmente deja indiferente.
El director de fotografía Newton Thomas Sigel [ASC], muchas veces asociado a un cine muy comercial, generalmente de la mano de Bryan Singer (“X-Men”, “Superman Returns”), aunque en sus inicios estuvo ligado a operadores como Haskell Wexler y Robert Richardson, ha sido el encargado de rodar el film, con localizaciones en el downtown de Los Ángeles y sus alrededores y realiza aquí uno de sus mejores trabajos. Por supuesto, la imagen de “Drive” destaca por el rodaje con la cámara Alexa de Arri, con su imagen de calidad equivalente al formato de 35mm, una amplia latitud de exposición y –al menos en proyección digital- ruido prácticamente inexistente, ni siquiera cuando Sigel la fuerza a 1600 ASA en sus exteriores nocturnos.
Precisamente son éstos el punto fuerte de su trabajo, puesto que en combinación con las ópticas Zeiss Master Primes, la extraordinaria sensibilidad de la Alexa permite a Sigel captar imágenes de gran calidad, contraste y luminosidad sólo con las luces de la propia ciudad, tanto en las tomas generales aéreas, como en los numerosísimos planos que muestran a Ryan Gosling conduciendo (iluminado por LEDs), o también cuando los personajes salen de los coches y se sitúan bajo fuentes de vapor de mercurio, con un extraordinario realismo. Lógicamente, tanto la localización como el rodaje digital recuerdan inmediatamente a “Collateral” (Michael Mann, 2004, fot: Paul Cameron, ASC & Dion Beebe, ASC, ACS), aunque el aproximamiento en aquélla era más crudo, tenía más aspecto de vídeo, debido a la utilización del obturador abierto en múltiples ocasiones, así como un ruido mucho mayor y un contraste y color mucho más pobres, debido a la inferioridad de las cámaras Sony F-900 y Thomson Viper Filmstream con respecto a la Alexa.
Los exteriores diurnos, e incluso los interiores en general, en relación al trabajo en los exteriores nocturnos, lucen mucho más convencionales, con total seguridad, tal y como lo habrían hecho de haber sido rodados en 35mm. En los exteriores, el rodaje es bastante directo, sin que se perciba la utilización de iluminación adicional, aunque sí hay un evidente intento de evitar las horas centrales del día, cuestión importante en una ciudad tan anodina durante el día como Los Ángeles. Los interiores diurnos muestran un intento clarísimo de iluminar desde una única fuente, casi siempre justificada en las ventanas, aunque otras veces usan haces de luz dura, lo cual produce un fuerte contraste e imágenes bastante crudas, pero en general, incluso de noche, cuando Sigel utiliza fuentes integradas para iluminar (como por ejemplo en el pasillo del edificio de apartamentos donde vive el protagonista), el diseño de producción es tan mundano y tan poco estético –realmente, porque así lo pide la historia- que la imagen se queda a años del interés de sus exteriores noche. Es decir, se trata de una fotografía que no es que no sea consistente en su propuesta, puesto que sí que lo es, sino que luce mucho más en otras partes que otras por la vistosidad de los propios escenarios, siendo quizá la escena en que más se luce el operador la que tiene lugar en la playa, por la noche, con la luz de un faro incluida, que seguramente supuso un buen problema para el montador de la película. Sin embargo, hay un elemento que resulta disonante en la propuesta: la utilización en muchos interiores de filtros Classic Soft, que generan halos en torno a las fuentes de luz (ventanas o lámparas) y reducen la nitidez y contraste de la imagen, sobre todo en comparación con los muy brillantes y luminosos exteriores noche.
La puesta en escena de Winding Refn también es destacable, porque está basada casi en exclusiva en la utilización de focales tendentes al gran angular (entre el 18 y 21mm) para una relación de aspecto de salida 2.4:1, así como en encuadres poco convencionales y una utilización de la cámara lenta que, en alguna ocasión, por ejemplo cuando se yuxtapone a alguna de las canciones de la banda sonora, es reminiscente del videoclip, pero también aporta los momentos líricos e incluso de inspiración, como un primer plano de la actriz Christina Hendricks, sentada en la parte trasera de un Ford Mustang, mientras que por la ventana trasera se ve ralentizado el accidente de un coche.
Por todo ello, se trata de una fotografía que le va bien a la historia, con momentos de enorme plasticidad, otros más mundanos, pero con una puesta en escena que, como la propia película, ciertamente es poco convencional, lo que supone una apuesta de riesgo cuyo éxito final habla mucho a favor del director y del operador. Y curiosamente, como le ocurría a Roger Deakins con “In Time”, la utilización de la Alexa –aunque sólo sea por la previsualización en el set, grabando en HDCAM-SR y no en ArriRaw- ha hecho de Newton Thomas Sigel un operador con más arrojo, capaz de subexponer y de prescindir de la luz de relleno en múltiples ocasiones, algo digno de elogio y que supone una esperanza de cara a abandonar la sobreiluminación que resta tanto interés a gran parte del cine actual. Digital Intermediate por Company 3. Ópticas Angenieux 15-40mm (exteriores), Cooke S4 (interiores) y Arri/Zeiss Master Primes (exteriores noche).
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Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Exacto, recuerdo perfectamente que, tirando fotos frente al Walt Disney Concert Hall en Downtown L.A., la exposición era f/1.4, 800 ASA y obturador 1/30 para conseguir imágenes de una densidad similar a las que aparecen durante la película. Desde luego, lo que aquí vemos, con tanta luminosidad y negros tan profundos, no se puede conseguir en celuloide, porque habría que forzar tanto que, con el incremento de contraste y pérdida de densidad que ello conlleva, la imagen tendría un grano desmesurado.
Exacto, recuerdo perfectamente que, tirando fotos frente al Walt Disney Concert Hall en Downtown L.A., la exposición era f/1.4, 800 ASA y obturador 1/30 para conseguir imágenes de una densidad similar a las que aparecen durante la película. Desde luego, lo que aquí vemos, con tanta luminosidad y negros tan profundos, no se puede conseguir en celuloide, porque habría que forzar tanto que, con el incremento de contraste y pérdida de densidad que ello conlleva, la imagen tendría un grano desmesurado.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Bien, el cambio de iluminación me pareció bien, pero lo que más me gusta de esa escena, quizá la mejor de la película, es cómo dilata en tiempo con la cámara lenta, para mostrar el arranque lírico del beso, recupera la velocidad normal con la vuelta de la luz y luego culmina con el plano a cámara lenta de Carey Mulligan, que sólo podemos darnos cuenta de que es cámara lenta cuando se cierra la puerta del ascensor.
Bien, el cambio de iluminación me pareció bien, pero lo que más me gusta de esa escena, quizá la mejor de la película, es cómo dilata en tiempo con la cámara lenta, para mostrar el arranque lírico del beso, recupera la velocidad normal con la vuelta de la luz y luego culmina con el plano a cámara lenta de Carey Mulligan, que sólo podemos darnos cuenta de que es cámara lenta cuando se cierra la puerta del ascensor.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Este año yo todavía no puedo hacer un listado de lo mejor en cuanto a foto, porque aún me quedan por ver platos fuertes, como "The Ides of March" y "The Descendants" (Papamichael), "War Horse" (Kaminski), "Hugo" (Richardson), "Moneyball" (Pfister), "Dragon Tattoo" (Cronenweth), "The Artist" (Schiffman), "The Help" (Goldblatt), "Extremely Loud and..." (Menges), "J. Edgar" (Stern), "Shame" (Bobitt)...
Este año yo todavía no puedo hacer un listado de lo mejor en cuanto a foto, porque aún me quedan por ver platos fuertes, como "The Ides of March" y "The Descendants" (Papamichael), "War Horse" (Kaminski), "Hugo" (Richardson), "Moneyball" (Pfister), "Dragon Tattoo" (Cronenweth), "The Artist" (Schiffman), "The Help" (Goldblatt), "Extremely Loud and..." (Menges), "J. Edgar" (Stern), "Shame" (Bobitt)...
nogales
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Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Una cosa que me fascina de Drive es la habilidad del operador en interiores, dice Harmonica que ahí se nota una iluminación mas dura, pero ahora recuerdo un plano de Gosling hablando con Mulligan con el sol entrando y dejando un haz en el rostro de él que me parece soberbio y cálido. Los apartamentos a mi me recordaron en su distribución espacial y uso a los de Blue velvet, así como el pasillo. Realmente son un personaje mas, y transmiten cierta claustrofobia. Y fijaos bien en la textura y el color de los jerseys que lleva Carey, me parece una coordinación fabulosa entre diseño de vestuario, producción y fotografía.
¿A que te refieres con que el montador tuvo que sufrir con la escena del faro? ¿A que le tocó coordinar bien los planos donde el haz de luz llegaba justo al tiro de cámara y nos deslumbraría?
Una cosa que me fascina de Drive es la habilidad del operador en interiores, dice Harmonica que ahí se nota una iluminación mas dura, pero ahora recuerdo un plano de Gosling hablando con Mulligan con el sol entrando y dejando un haz en el rostro de él que me parece soberbio y cálido. Los apartamentos a mi me recordaron en su distribución espacial y uso a los de Blue velvet, así como el pasillo. Realmente son un personaje mas, y transmiten cierta claustrofobia. Y fijaos bien en la textura y el color de los jerseys que lleva Carey, me parece una coordinación fabulosa entre diseño de vestuario, producción y fotografía.
¿A que te refieres con que el montador tuvo que sufrir con la escena del faro? ¿A que le tocó coordinar bien los planos donde el haz de luz llegaba justo al tiro de cámara y nos deslumbraría?
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Por eso preguntaba cómo iban los tops, no listas cerradas. Pero a ti te tenemos controlado
Supongo que con lo del faro Harmonica se refiere a la tarea de cuadrar la periodicidad del haz de luz. Porque no recuerdo más de uno o dos planos donde se viera el faro.
Por eso preguntaba cómo iban los tops, no listas cerradas. Pero a ti te tenemos controlado
Supongo que con lo del faro Harmonica se refiere a la tarea de cuadrar la periodicidad del haz de luz. Porque no recuerdo más de uno o dos planos donde se viera el faro.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
Los Idus de Marzo y Drive están muy bien a nivel fotográfico (dignas de top 10 que duda cabe) pero he de revisarlas con calma porque como películas me decepcionaron un poco y mi juicio se ve afectado cuando veo que la película no cumple mis expectativas.
Desde luego a "In Time" no la pondria en el Top Ten del año porque Deakins ha realizado trabajos mucho mejores en mi opinión... "Restless" no al veré porque no aguanto a Van Sant
.
A ver si está semana me acerco a ver el Topo.
Los Idus de Marzo y Drive están muy bien a nivel fotográfico (dignas de top 10 que duda cabe) pero he de revisarlas con calma porque como películas me decepcionaron un poco y mi juicio se ve afectado cuando veo que la película no cumple mis expectativas.
Desde luego a "In Time" no la pondria en el Top Ten del año porque Deakins ha realizado trabajos mucho mejores en mi opinión... "Restless" no al veré porque no aguanto a Van Sant
.A ver si está semana me acerco a ver el Topo.