Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Ropit
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No la pongo en el hilo de la peli porque alguna imagen del hilo me da problemas con el antivirus.
Tropa de élite 2 (José Padilha, 2010). Una salvajada inmisericorde, políticamente prohibida, disparando con ametralladora contra todo, quizá una sana terapia ahora mismo. Padilha deconstruye su propia primera película para alejarse y tejer una trama de corrupción a todos los niveles del que el referente más directo que recuerdo es Z de Costa-Gavras. El guión es extraordinario, partiendo de dos personajes enfrentados en todo para juntarlos al final mediante una enrevesada trama que conjuga una sucesión de acontecimientos casuales y no casuales, drama íntimo y un descarnado discurso antisistema. Magnífico thriller.
Y Wagner Moura como Nascimento es mejor que Clint Eastwood como Harry Callahan.
Tropa de élite 2 (José Padilha, 2010). Una salvajada inmisericorde, políticamente prohibida, disparando con ametralladora contra todo, quizá una sana terapia ahora mismo. Padilha deconstruye su propia primera película para alejarse y tejer una trama de corrupción a todos los niveles del que el referente más directo que recuerdo es Z de Costa-Gavras. El guión es extraordinario, partiendo de dos personajes enfrentados en todo para juntarlos al final mediante una enrevesada trama que conjuga una sucesión de acontecimientos casuales y no casuales, drama íntimo y un descarnado discurso antisistema. Magnífico thriller.
Y Wagner Moura como Nascimento es mejor que Clint Eastwood como Harry Callahan.
tonirocker
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" La huella " (1975) de J. Mankieviktz con Laurence Olivier y Michael Cain. La de veces que la he visto, me la se de memoria pero nunca me cansa porque es una obra maestra, el constante juego entre los dos unicos personajes, los brllantes dialogos, la espectacular casa, el climax final, en fin, un clasico.
Elliott
Desconozco
Upperseven
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EL ÚLTIMO GRAN HEROE (The Last Action Hero, 1993 -John Mctiernan).....................Todo un experimento tan interesante como fallido que supuso un notable fracaso en EEUU y un éxito moderado en el resto del mundo para un Arnold Schwarzenegger embriagado por los éxitos descomunales de “Terminator 2” Y “Desafío Total” . El film , bien rodado en lo técnico por su solvente director, mezcla el mundo real con la ficción cinematográfica es una mezcla de metalenguaje, blockbuster,comedia y film fantástico que funciona especialmente bien en su tercio final , pero que a veces adolece de un ritmo demasiado convulso, donde se mezclan secuencias geniales con otras directamente ridículas, dando la sensación e que todo el conjunto podría haber sido mucho más que un mero juego de metalenguaje y referencias cinéfilas. En cualquier caso un producto más arriesgado y mejor de lo que la crítica eN su época valoró
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JFK tiene algo pésimo y es precisamente el montaje. No puedo con los montajes donde ves la mano del montador constantemente y te sacan de todo. Meter muchos colores no es montar bien. Hay que batir las cosas.
Por otro lado, Una pandilla de alucinante es tan sumamente mala que hasta el tío Ed renegaría de ella.
Feliz año.
Por otro lado, Una pandilla de alucinante es tan sumamente mala que hasta el tío Ed renegaría de ella.
Feliz año.
Magneto
Ambiguo Travieso
La cantidad de "películas malas" para niños que vas a ver en unos años será tremenda,ya lo verás.Te voy avisando.
heliotropo
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EL ÚLTIMO GRAN HEROE (The Last Action Hero, 1993 -John Mctiernan).....................Todo un experimento tan interesante como fallido que supuso un notable fracaso en EEUU y un éxito moderado en el resto del mundo para un Arnold Schwarzenegger embriagado por los éxitos descomunales de “Terminator 2” Y “Desafío Total” . El film , bien rodado en lo técnico por su solvente director, mezcla el mundo real con la ficción cinematográfica es una mezcla de metalenguaje, blockbuster,comedia y film fantástico que funciona especialmente bien en su tercio final , pero que a veces adolece de un ritmo demasiado convulso, donde se mezclan secuencias geniales con otras directamente ridículas, dando la sensación e que todo el conjunto podría haber sido mucho más que un mero juego de metalenguaje y referencias cinéfilas. En cualquier caso un producto más arriesgado y mejor de lo que la crítica eN su época valoró
No hace mucho vi la rosa púrpura del Cairo por primera vez, y vaya si el Mc Tiernan la conoce, si mal no recuerdo en la de Suache hay un par de chistes calcados.
Magneto
Ambiguo Travieso
Harkness_666
Son cuatro
Voces distantes, de Terence Davies
Film británico de los ochenta que narra la historia de una familia de Liverpool, desde la infancia de los hijos y los años de posguerra. “Distant voices, still lives” (Voces distantes, vidas tranquilas) es el título original, con una coma en medio, de igual modo la película la forman dos largos capítulos que tienen como nexo de unión el fallecimiento del padre (Peter Postlewaithe), una figura autoritaria y problemática que los tiene a todos en vilo. Clarísima autobiografía en forma de recuerdos y fragmentos, como si de un álbum de fotografías se tratase, donde diferentes épocas y momentos se van sucediendo de manera inconexa, sin llegar a expresar una idea concreta en su conjunto. No hay más argumento que las vicisitudes de una familia que podría ser cualquiera de aquellos tiempos, de unas gentes que viven su vida, se casan, tienen hijos... y en las reuniones familiares cantan como forma de estar unidos, para no perder la alegría en medio de una realidad gris.
Y no hay más. Hay, eso sí, una meticulosa puesta en escena con predominio del plano fijo (a la manera de retratos humanos, actores mirando a cámara incluso) y travellings muy medidos, lo cual puede generar cierta frialdad. Los personajes cantan mucho; la música tiene un protagonismo especial, desde composiciones religiosas a canciones populares inglesas, incluso como argamasa dramática (la propia narración es más “musical” que lógica y explicativa, siendo más costumbrista en su segunda mitad), de ahí que algunas relaciones no queden claras del todo, como si el director fuera el único conocedor de todos los vericuetos de la historia y tal ambigüedad fuera intencionada.
Una película algo suspendida en el tiempo y relegada al olvido, casi un “Zerkalo” a la inglesa, aunque desde luego sin ser tan radical.
Film británico de los ochenta que narra la historia de una familia de Liverpool, desde la infancia de los hijos y los años de posguerra. “Distant voices, still lives” (Voces distantes, vidas tranquilas) es el título original, con una coma en medio, de igual modo la película la forman dos largos capítulos que tienen como nexo de unión el fallecimiento del padre (Peter Postlewaithe), una figura autoritaria y problemática que los tiene a todos en vilo. Clarísima autobiografía en forma de recuerdos y fragmentos, como si de un álbum de fotografías se tratase, donde diferentes épocas y momentos se van sucediendo de manera inconexa, sin llegar a expresar una idea concreta en su conjunto. No hay más argumento que las vicisitudes de una familia que podría ser cualquiera de aquellos tiempos, de unas gentes que viven su vida, se casan, tienen hijos... y en las reuniones familiares cantan como forma de estar unidos, para no perder la alegría en medio de una realidad gris.
Y no hay más. Hay, eso sí, una meticulosa puesta en escena con predominio del plano fijo (a la manera de retratos humanos, actores mirando a cámara incluso) y travellings muy medidos, lo cual puede generar cierta frialdad. Los personajes cantan mucho; la música tiene un protagonismo especial, desde composiciones religiosas a canciones populares inglesas, incluso como argamasa dramática (la propia narración es más “musical” que lógica y explicativa, siendo más costumbrista en su segunda mitad), de ahí que algunas relaciones no queden claras del todo, como si el director fuera el único conocedor de todos los vericuetos de la historia y tal ambigüedad fuera intencionada.
Una película algo suspendida en el tiempo y relegada al olvido, casi un “Zerkalo” a la inglesa, aunque desde luego sin ser tan radical.
Harkness_666
Son cuatro
Confessions, de Tetsuya Nakashima
Durante una clase, una profesora de instituto anuncia a sus alumnos que la muerte accidental de su hija en realidad fue un asesinato, y que los responsables se encuentran entre los alumnos de la clase.
Thriller que ha supuesto la gran sensación del cine nipón reciente y récord de taquilla en su país, presentado en Sitges, en los Óscars, etc. y que sigue la estela del cine de los vecinos surcoreanos plagado de excesos, venganzas y personajes tortuosos e imprevisibles, nunca completamente buenos ni malos, culpables o inocentes. Con una escena de apertura en la que nos encontramos un monólogo de casi media hora de duración, parece difícil que el resto esté a la altura en cuanto a intriga e intensidad... sin embargo, la situación planteada en la sinopsis es tan sólo la punta del iceberg en un argumento lleno de vueltas de tuerca, bastante demencial en algunos tramos, con unos personajes arrastrados por su lado oscuro sin dejar de mostrar su cara humana.
Es una película que se deja arrastrar por el exceso y el tremendismo, con un montaje que termina por saturar a fuerza de martillear al espectador, sin pausa para dejarle asimilar lo que va viendo y los distintos puntos de vista desde los que se cuenta un relato intrincado, sensacionalista, con un final de lo más pasado de rosca (ese concepto tan extremista del honor y el deber llevado hasta las ultimísimas consecuencias). Normal encontrar lagunas de guión por otra parte, lo mismo que una critica social sobre la educación de los hijos y la delincuencia juvenil. Igualmente excesiva la puesta en escena videoclipera, por lo menos la mitad de la peli son cámaras lentas y filigranas visuales sobre fondos musicales de acompañamiento.
Propuesta impactante, atrevida y no extenta de fallos. Merece la pena echarle un ojo.
Durante una clase, una profesora de instituto anuncia a sus alumnos que la muerte accidental de su hija en realidad fue un asesinato, y que los responsables se encuentran entre los alumnos de la clase.
Thriller que ha supuesto la gran sensación del cine nipón reciente y récord de taquilla en su país, presentado en Sitges, en los Óscars, etc. y que sigue la estela del cine de los vecinos surcoreanos plagado de excesos, venganzas y personajes tortuosos e imprevisibles, nunca completamente buenos ni malos, culpables o inocentes. Con una escena de apertura en la que nos encontramos un monólogo de casi media hora de duración, parece difícil que el resto esté a la altura en cuanto a intriga e intensidad... sin embargo, la situación planteada en la sinopsis es tan sólo la punta del iceberg en un argumento lleno de vueltas de tuerca, bastante demencial en algunos tramos, con unos personajes arrastrados por su lado oscuro sin dejar de mostrar su cara humana.
Es una película que se deja arrastrar por el exceso y el tremendismo, con un montaje que termina por saturar a fuerza de martillear al espectador, sin pausa para dejarle asimilar lo que va viendo y los distintos puntos de vista desde los que se cuenta un relato intrincado, sensacionalista, con un final de lo más pasado de rosca (ese concepto tan extremista del honor y el deber llevado hasta las ultimísimas consecuencias). Normal encontrar lagunas de guión por otra parte, lo mismo que una critica social sobre la educación de los hijos y la delincuencia juvenil. Igualmente excesiva la puesta en escena videoclipera, por lo menos la mitad de la peli son cámaras lentas y filigranas visuales sobre fondos musicales de acompañamiento.
Propuesta impactante, atrevida y no extenta de fallos. Merece la pena echarle un ojo.
Elliott
Desconozco
es un poco insoportable a ratos...
pues sí, unos de esos raros casos de secuelas nada gratuitas, que establecen su propio discurso y que enriquecen su punto de partida; lo que más sorprende es el escaso eco que tuvo respecto a la primera.
Mensch Maschine
Santur
Creo que si 'Tropa de elite 2' ha pasado más desapercibida a nivel internacional es quizá porque su temática se ajusta más a las convenciones del cine de denuncia que su antecesora. Si en la primera película asistíamos a una incómoda exploración de las complejas y ambivalentes relaciones entre criminales, gente corriente y cuerpos de seguridad fascistoides, en la secuela se apunta claramente como enemigo a la consabida corrupción política y policial. También, admitámoslo, el ritmo implacable y la ambientación favelera de la primera parte eran más atractivos para el grueso del público que las oficinas y espacios institucionales donde se desarrolla mayormente el thriller político de esta secuela. Lo cual no quita desde luego para que 'Tropa de elite 2' sea un film muy estimable y un estupendo complemento a su predecesora. Y de paso también le sirve a Padilha para aclarar que es falso que él sea un reaccionario.
Un saludete.
Un saludete.
Jesse Custer
Miembro habitual
Este finde, así comentando rápido:
Solomon Kane: Al principio me gustó, luego bastante floja. Y vaya fx para ser del 2009
RED: Bien, entretenida y divertida. La Mary Louise Parker está buena se ponga lo que se ponga.
Ted: Me ha sorprendido para bien, esperaba un humor más soez y de sal gruesa. Los puntazos con Flash Gordon son tremendos y que grima el Ribisi, tiene que hacer de psicópata ya xD
Solomon Kane: Al principio me gustó, luego bastante floja. Y vaya fx para ser del 2009
RED: Bien, entretenida y divertida. La Mary Louise Parker está buena se ponga lo que se ponga.
Ted: Me ha sorprendido para bien, esperaba un humor más soez y de sal gruesa. Los puntazos con Flash Gordon son tremendos y que grima el Ribisi, tiene que hacer de psicópata ya xD
tonirocker
Miembro habitual
Tambien comentando rapido, " American gigolo" de Paul Shrader a mayor gloria de un jovencito entonces Richard Gere, decepcionante tras un esperanzador inicio, mas aprece un telefilm de cierta calidad y es una lastima porque aprecio mucho a su director.
" El perfume" (2006) de Tom Tykwer, adaptacion de la conocida novela, y este es quizas su mayor desgracia, es tan plomiza como el libro y ademas larga, larga.... nunca se acaba, ni siquiera la salva las actuaciones de Dustin Hofman y Alan Rickman.
" El perfume" (2006) de Tom Tykwer, adaptacion de la conocida novela, y este es quizas su mayor desgracia, es tan plomiza como el libro y ademas larga, larga.... nunca se acaba, ni siquiera la salva las actuaciones de Dustin Hofman y Alan Rickman.
Upperseven
Miembro habitual
SILLA ELÉCTRICA PARA OCHO HOMBRES (The Last Mile, 1959 -Howard W. Koch)...............Thriller interesante, que parte de una obra de teatro que narra el conflicto y las tensiones entre un grupo d ocho hombres esperado su turno en las celdas que anteceden la silla eléctrica (Stephen King la debía conocer cuando escribió su famosa “Green Mile). Interpretada por un enérgico y sobresaliente Mickey Rooney (que se inspiró en el James Cagney de “Al Rojo Vivo”) el film tiene el handicap de una estructura algo encorsetada a su origen dramático y realmente arranca en su ´segunda mitad, cuando las tensiones estallan y el film sube enteros gracias a la dinámica, precisa y rápida estructura muy acore a los modos de producción serie B
Magneto
Ambiguo Travieso
Ya tengo preparadas para mi primo,once años,"Depredador" y "La jungla de cristal".Espero que le gusten porque con los niños de ahora nunca se sabe (le gusta Cthulhu,algo de esperanza hay 
).
).
Elliott
Desconozco
es JUNGLA DE CRISTAL, sin el articulo.
enseña bien!!!
ayy, McTiernan sale del trullo este año...
enseña bien!!!
ayy, McTiernan sale del trullo este año...
Última edición:
Mensch Maschine
Santur
La caída de los dioses (Luchino Visconti, 1969)
Visconti construye una tragedia de ecos clásicos a ratos fascinante y a ratos algo cargante, esto último debido sobre todo al uso y abuso del zoom que el director italiano practicaba durante su última etapa, y también a ciertos manierismo del cine de autor de la época. Con todo, el film cuenta con un reparto prácticamente perfecto, con unos actores cuyo evidente dominio del registro tormentoso, unido a la temática e imaginería visual nazi, consiguen que el espectador se empape de la bella turbiedad del relato con toda eficacia.
Clásico imperfecto, pero clásico merecido al fin y al cabo
Un saludete.
Visconti construye una tragedia de ecos clásicos a ratos fascinante y a ratos algo cargante, esto último debido sobre todo al uso y abuso del zoom que el director italiano practicaba durante su última etapa, y también a ciertos manierismo del cine de autor de la época. Con todo, el film cuenta con un reparto prácticamente perfecto, con unos actores cuyo evidente dominio del registro tormentoso, unido a la temática e imaginería visual nazi, consiguen que el espectador se empape de la bella turbiedad del relato con toda eficacia.
Clásico imperfecto, pero clásico merecido al fin y al cabo
Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
EL ORO DE NADIE (Catlow, 1971 -Sam Wanamaker).......................Muy mediocre western rodado en tierras españolas y que trata de jugar a la comedia, en un producto pretendidamente divertido: Aq uí un un simpático cowboy (Yul Brynner) lider de una banda en perpetuo juego de gato y ratón con unsheriffamigo suyo (Richardf Crenna)y el concurso de un villano que trata de eliminarlo (Keonard Nimoy en un papel harto bizarro). Los resultados, siemopre irregulares y muy fallidos, están estropeados además por una puesta en escena de Sam Wanamaker repleta de zooms y estética feista
