Películas que vais viendo en casita

hacía tiempo que no pasaba por aquí,

Goke, body snatcher from hell (Hajime Satô. 1968)
delirio nipón que inspiró visualmente alguna secuencia de Tarantino, extraño cruce entre el cine de catástrofes y el horror de serie b desprejuiciado y en este caso con unas líneas argumentales desmadradas y loquísimas, partiendo de la ci·fi americana de los 50... hacia una dimensión muy aparte; es un cine algo pedestre pero maneja una imaginería y estética por momentos muy poderosas, una especie de encuentros en la tercera fase pero con alienígenas demoniacos acosando a los pasajeros de un avión, victima de un accidente... o algo así.
en sus minutos finales, la peli en cierto modo "madura" dejando atrás la endeblez de la situación entre cuatro paredes y grupo pequeño amenazado, cambia de tono y acaba en un sugerente y nihilista final apocalíptico más ambicioso, con lo que se le perdonan las incontables sandeces que uno ha contemplado en el resto del metraje, preso no tanto de la falta de presupuesto, que también, ni siquiera de la falta de ideas sino de lo alborotado de todo el conjunto, aunque envuelto en esa atractivísima atmósfera tobydammitiana de cielos anaranjados pesadillescos.

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[THUMBNAIL]http://www.flixist.com/ul/210983-nyaff-review-goke-body-snatcher-from-hell/goke-body-snatcher-from-hell-japanese-movie-review-nyaff-2012-cult-midnight-2-noscale.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://cdn.bloody-disgusting.com/wp-content/uploads/2009/05/kyuketsuki-gokemidoro-or-goke-body-snatcher-from-hell_2.jpg[/THUMBNAIL]
 
Última edición:
es mala pero te ríes... oye Upper, ¿hay compositores japoneses de renombre? más allá de Hisaishi no recuerdo ninguno y en el cine más reconocido (50s-70s) me sorprende la escasez de comentario musical... debe ser algo cultural o que yo no estoy muy puesto.
 
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EL PRADO (The field, 1990) de Jim Sheridan

Reivindicación típica de Sheridan, en este caso un "la tierra para quien la trabaja" sobre campesinos irlandeses en peligro de perder un valle en el que llevan generaciones. Aunque es bastante simplona en ese sentido (por intentar sentar cátedra más que crear preguntas) y al final se vuelve bastante afectada, al menos no te mete el tonillo panfletario a traición: está presente desde el principio y no calzado a la fuerza en la historia. Tampoco cae en los campesinos santos contra los especuladores malvados, más allá de códigos de honor y dignidades personales.

Luego ya Sheridan visualmente es tan montonero como siempre, notándose sobre todo el poco partido que saca a los paisajazos... pero lo compensa con casi el único auténtico atractivo de la peli, fantástico Richard Harris en papel bigger-than-life, que cuanto más susurra más impone (y hasta se anima a bailar una jiga).

PD: también ronda por allí John Hurt haciendo de John Mills en La hija de Ryan, bastante bien pero pelín autoconsciente.
 
a mí me gusta mucho, sobre todo como recital de actores, y es que Harris era dios también en su crepúsculo, y por la geografía de fondo, esa Irlanda inasequible al tiempo.
 
La libertad, de Lisandro Alonso

Misael es un joven que trabaja como leñador en lo profundo de la pampa argentina, llevando una vida solitaria en medio de la naturaleza. Su contacto con otros seres humanos es mínimo, más por necesidad que por otra cosa. A lo largo de su jornada, le podemos ver talando un árbol con infinita paciencia, o cocinando un armadillo. Él es un ser elemental, cuyas únicas necesidades son las básicas para subsistir en un medio natural inalterable, que se rige por sus propias leyes, donde la civilización y los seres queridos se encuentran muy lejos, al otro lado de un teléfono. Un despertador, una radio, son lo único “moderno” que se cuela en la vida de nuestro protagonista... cuando hay dinero, se compra tabaco, cuando consigue atrapar un animal, ya tiene algo que cenar esa noche, y así pasan sus días.

No sabemos nada de este tipo, a parte de lo que nos muestran sus acciones, que cobran una nueva dimensión a través de la cámara de Lisandro Alonso. Su película es una crónica de un día cualquiera en la existencia de un ser humano cualquiera frente a la naturaleza, cine ascético y contemplativo, cuestión de saber “mirar” eso que ya estaba ahí, más que de “crear” algo de la nada. Lisandro es como un Bresson argentino y rural, sus imágenes no son necesariamente bellas sino “necesarias”, y el tal Misael es su “modelo”, un no-actor que se limita a ser él mismo. La misma frontera entre género de ficción y género documental queda así abolida, el cine es cine, en toda su pureza. Forma y contenido vienen a ser lo mismo, y la puesta en escena sirve para ilustrar una rutina donde el tiempo es circular (simbólicamente, la película empieza igual que termina), nada cambia dentro de él, de igual manera que la presencia de los elementos tiene un relieve casi místico; el agua sacia y refresca, el fuego calienta y protege, la tierra da sus frutos para quien trabaja en ella.

El viento agita la hierba y discurre a su manera, libre, entre los árboles.

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(Y hasta aquí mi crítica hipster/pedantuela del mes, gracias por su paciencia e interés).
 
sikander dijo:
es mala pero te ríes... oye Upper, ¿hay compositores japoneses de renombre? más allá de Hisaishi no recuerdo ninguno y en el cine más reconocido (50s-70s) me sorprende la escasez de comentario musical... debe ser algo cultural o que yo no estoy muy puesto.
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Ryuichi Sakamoto, Hikaru Hayashi, Hajime Kaburagi, Akira Ifukube, Toru Takemitsu, Fumio Hayasaka, Shiro Sagisu, Yoko Kanno, Kenji Kawai. Algunos nombres fundamentales del cine japones, algunos compositores también de obras ajenas al cine. Haber hay muchos, pero imagino que fuera de Hollywood... Renombre tienen. ¿popularidad? Hombre... tanto como eso...
 
El libro de la selva (Zoltan Korda. 1942)
adaptación del original de Kipling pero con personajes reales, todo muy naif años 40 al estilo de los hermanos Korda y el inevitable Sabú, curioso el trasfondo contextual de la peli, los Korda pese a a Hollywood manejan la visión de británicos de adopción que son, el Raj todavía permanece y esa visión idílica del país, pese a que en esta época las desavenencias producto de la guerrra mundial empiezan a resquebrajar el Imperio.. y pese a que es una India de estudio y cartón piedra, no importa, el cine vive una dimensión aparte;

aquí hay pura exhuberancia, entre el technicolor y el espectacular tratamiento de los animales, en este caso reales, aunque limitan la fantasía en favor del realismo dando a la narración en off mayor predominio, entre el aire documental y el puro cartón piedra, delicioso entre esas ruinas abandonadas; ingenuo cine de aventuras hoy, a todas luces irrecuperable en su esencia, el mundo ha cambiado.
no es una peli redonda, si estimable, tiene limitaciones sobre todo físicas de hecho aquí los animales son una presencia casi abstracta con lo que la contraposición hombre animal, aldea jungla es mas imprecisa y sugerida, aunque parte del encanto del original sabe captarlo, una visión en argumento e intenciones muy distinta al clasicazo y maravilla que Disney hará años después disfrutada en BluRay hace unos días además.

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Un mega clásico. Sabú siempre me pareció un actor con magnetismo, no sé porqué (físicamente es una mezcla entre Tony Jaa y Terence Trent d'Arby). Esta y El ladrón de Bagdad de mis favoritas de él (al igual que Las mil y una noches aunque ésta y Ladrón las confundo a veces).

Exacto. Es un tipo de cine de aventuras que por desgracia ya ni se plantea. Todo muy onírico casi, muy ingenuo como bien indicas.
 
Hombre en los cincuenta y sesenta tienes compositores tan interesantes como Fumio Hayazaka, Masaru Satoh o Akira Ifukube...


2 GUNS (2013, -Baltasar Kormakur)......................Entretenida muestra de thriller actual, con voluntad de ofrecer algo con mayor solidez y algún eco Peckimpahiano que se atisba en alguna secuencia. El film, sin ser nada del otro mundo está rodado con la suficiente soltura y sentido del ritmo como para ofrecer al espectador 90 minutos de cierto interés. Para ello se juega con una trama (nada original, pero bastante trabajada) situada a medio camino de México y los Usa, beneficiada además por la buena química entre Denzel Washinton y Marc Wahlberg...Másun plantel de buenos secundarios como Edward James Olmos o Bill Paxton
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The Gorgon (Terence Fisher. 1964)
una de las mejores Hammer fuera de los ciclos Dracula y Frankenstein, elementos habituales de la productora y atmosferaza, el diseño de producción aunque visto muchas veces antes aquí es superlativo, el trabajo de fotografía es especial aun con la habitual puesta en escena de la productora esa mezcla de elegancia, economía de medios y eficacia a veces disfrazada de tosquedad con el mito de la Gorgona de fondo y las apariciones de esta puro absorbente, menudo genio Fisher.
sobria, brillante, enigmática y con un Cushing magnético pese a lo secundario de su personaje, especialmente en la secuencia del psicoanálisis, casi susurrando e hipnotizando.. que no se sabrá que era de psicoanálisis hasta pasado un rato, al menos yo que soy lento; lejos de golpes de efecto y horror aqui se toman tiempo -no mucho, en la Hammer saben aprovechar perfectamente los 80 minutos habituales- para contar bien una historia, sin complicaciones pero con riqueza, detallismo y con una producción remarcable, todo el mundo sabe que detrás hay un decorado pero no lo parece (menudos patios, fondos, mattes..), además el poso romántico, apenas esbozado está muy bien.

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Yo amo a la Hammer, claro, pero a veces hay detalles que chirrían un poco: no hace mucho revisioné "Drácula, príncipe de las tinieblas" y, sinceramente, hay que comulgar con ruedas de molino para aceptar el desplazamiento espacial de los personajes, que van de aquí a allá como si utilizaran una máquina teletransportadora. O ciertas acciones del propio Drácula, que es vencido una y otra vez por su estatismo, pues en ocasiones se queda parado, dando ventaja a los otros. O ese final en el hielo, que lo veo un poco apresurado y fácil. Son pegas menores, estoy de acuerdo, pero deslucen algo el maravilloso encanto de estos productos, su hipnótica atmósfera y su cuidadísima fotografía.

Siempre he preferido la serie de Frankenstein, que me parece prácticamente impecable en casi todas sus entregas. Y esa "The Gorgon" la recuerdo como una delicia visual subyugante.
 
Es una cuenta pendiente que tengo, la verdad es que me pierdo mucho y no las distingo entre sí... (me confundo con las de Universal), pero algún día me tendré que poner.
 
yo confundo las sagas, entre algunos Draculas, algunos Fronkostins...

puedes empezar por los Quatermass, seguir por los Fisher más afamados y luego continuar con Ward Baker, por ejemplo.
 
Harkness_666 dijo:
Es una cuenta pendiente que tengo, la verdad es que me pierdo mucho y no las distingo entre sí... (me confundo con las de Universal), pero algún día me tendré que poner.
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Un día de estos me pondría The Horror of Dracula: Peter Cushing, Christopher Lee Michael Gough, uno de los mejores Fisher y son 70 minutejos que se acaban en un suspiro porque el film no tiene tiempos muertos; va como una bala.
 
Uf, las tres de Quatermass son imprescindibles. Y luego Fisher creo que dio lo mejor de sí mismo en sus 5 joyazas de Frankenstein (aunque "Frankenstein creó a la mujer" me parece más floja que las otras cuatro), en el primer Drácula y en la Gorgona. Sin despreciar, ni mucho menos, su Hombre Lobo, la segunda de Drácula y La novia del diablo, que también están muy bien.
 
sikander dijo:
¿de Quatermass hay una serie también, verdad? Sorel? :cool
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Si, y es mejor. Mejores actores y más, más texto.

Peeeero... De la primera solo sobreviven los dos primeros capitulos (es de cuando la BBC borraba sus programas para grabar otros encima...). De la segunda sobreviven todos, pero con una calidad justita (se puede ver bien). La tercera tiene una gran calidad y sobreviven todos.

Ten en cuenta que son seriales (unos 5-6 capitulos de 30 minutos) de los 50, emitidos en directo y grabados en video, en blanco y negro. Pero son clasicazos mayusculos con un Quatermass tambien más acorde con la figura de un profesor ingles y no un americano con mala leche como en las dos primeras peliculas, adpatadas además por Val Guest. Solo la tercera tambien la adaptó el propio Nigel Kneale, aunque lña version tv es más rica, claro, con más detalle y mas elaborada. Son tres horas.

Hubo una cuarta mini serie televisiva escrita en los sesenta pero rodada a finales de los setenta, Quatermass, a secas, con John Mills como protagonista, situada en un mundo causi post apocaliptico hundido en el caos medio 1984, medio Mad Max.
 
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