Películas que vais viendo en casita

[sikander]

The League of Gentlemen (Basil Dearden. 1959)
en plena ola de robos.. digo, de cine de robos en Europa y al albur de modas, los ingleses planean el suyo, una excelente comedia en tono ligero y con alguna originalidad, un grupo de ex-militares fracasados se juntan para robar el Banco de Inglaterra, la peli sigue muy bien las pautas del género, el robo está muy bien "ejecutado" tanto por los ladrones como por Dearden y el final es una delicia... bastante esperada; todo con un protagonista fantástico, el gran Jack Hawkins rodeado de primeras espadas de las Islas; peliculón y clasiquillo british.



Un largo adiós (Robert Altman. 1973)
pues tras maravillarme y desconcertarme con Inherent Vice he recuperado este acercamiento de Altman a Chandler y la verdad es que la inspiración parece clara, aquí tenemos a un detective descreído y nihilista, tanto como la época en que vive, los USA post68, metido en un extraño caso, rodeado de gente bastante desquiciada, en la costa de Los Angeles; la verdad es que la cinta no parece muy altmaniana y al final maneja un tono extraño, tirando al existencialismo y pasando a un final casi pekinpahiano, de paso tiene algunas composiciones bastante chulas; lo mejor Sterling Hayden, que aparte de ser un dios, tenía muy buen ojo para elegir lo que quería.

 

[Upperseven]

LOS ESTRANGULADORES DE BOMBAY (The Stranglers Of Bombai, 1960 -Terence Fisher)


Curiosisimo film de Terence Fisher, una obra menor sin duda, pero no por ello un film despreciable (incluso los films menores de maestro tienen su que) que esta vez se aleja del típico film de terror made in hammer y entra en los terrenos de la película aventurera...Situada en una India donde una secta de adoradores de Kali siembran el terror entre la población y el ejército británico. Bien rodado, con el aroma típico de las producciones de serie B de la productora y un buen uso de la fotografía en blanco y negro

 

[Atreyub]

Ya somos dos. Los niños del Brasil creo que tiene más renombre que otra cosa. Nostuvo mal cuando la vi pero no me pareció el clasicazo que me habían vendido a pesar de tener momentos (puntuales) muy potentes.

Papillon le tengo un inmenso aprecio y un respeto absoluto. Me parece un clásico imprescindible.

Simios qué decir a estas alturas de esa obra de culto (merecidísimo)

 

[Sorel]

que también tira de LOVECRAFT en su receta:

Tiene su cosa que 9 de cada 10 veces que se dice esto, en realidad más que a Lovecraft parece que se ha adaptado a Clark Ashton Smith... aunque ni ellos lo supieran. Las Criptas de Yoh-Vombis debe de ser la historia más adpatada de la historia por gente que... ni la conoce.

 

[Upperseven]

INSOMNIO (Insomnia, 2002 -Christopher Nolan)


Interesante thriller (remake de un film Noruego de 1997) situado en Alaska donde un policía (Al Pacino) debe investigar la muerte de una chica y acaba siendo acosado -en un astuto juego de gato/ratón por el asesino (Robin Williams)- El film, bien rodado e interpretado, acaba siendo casi uno de los más sencillos y dignos productos firmados por el sobrevalorado director de "Origen", que aquí aunque abusa de repeticiones y algún inserto, sabe rodar un film con la suficiente fuerza e interés, dejándose de trampas y excesos de metraje.

 

[Lennoniano]

que también tira de LOVECRAFT en su receta:

Tiene su cosa que 9 de cada 10 veces que se dice esto, en realidad más que a Lovecraft parece que se ha adaptado a Clark Ashton Smith... aunque ni ellos lo supieran. Las Criptas de Yoh-Vombis debe de ser la historia más adpatada de la historia por gente que... ni la conoce.

Desconocía, OBVIAMENTE

Aquí parece estar entero, luego me lo calzo: http://elespejogotico.blogspot.com.es/2010/09/las-criptas-de-yoh-vombis-clark-ashton.html

 

[frank zito]

JOHN WICK (2014, Chad Stahelski). Sorprendentemente disfrutable thriller actioner protagonizado por Keanu Reeves (quien lo iba a decir), vívidamente recomendado a un menda por un colega al que no tengo por demasiado fan de este tipo de cine, por lo que me intrigó mucho para verla. La historia, personajes y cuitas sentimentales son muy tópicos, pero no hay que tomarlo muy en serio –o solo lo suficiente, como sus creadores, para que tampoco se convierta en una parodia- pues lo que importa es ese clásico antihéroe de acción, molón y casi indestructible, envuelto -y cargándose a todo stuntman que se mueva- en violentas ensaladas de tiros y peleas cuerpo a cuerpo, filmadas con soltura y desvergüenza. Me apunto a la ya anunciada John Wick 2, sin dudarlo

 

[frank zito]

Sobre Lovecraft (ma o meno) también hay las siguientes, muy parecidas (subhumanos caníbales viviendo bajo tierra):

Una cosa muy floja y mediocre de la Full Moon, más -mucho más- de "acción" que terror. Solo recuerdo de interesante a esta chica tan mona: Ashley Laurence (de Hellraiser)

,la otra es:

con guión de Dan O'Bannon y Ronald Shusett, lamentablemente malogrado su potencial por su formulación demasiado televisiva.

 

[tonirocker]

Ya somos dos. Los niños del Brasil creo que tiene más renombre que otra cosa. Nostuvo mal cuando la vi pero no me pareció el clasicazo que me habían vendido a pesar de tener momentos (puntuales) muy potentes.

Papillon le tengo un inmenso aprecio y un respeto absoluto. Me parece un clásico imprescindible.

Simios qué decir a estas alturas de esa obra de culto (merecidísimo)

Shafnner deberia ser destacado como unos de los grandes,tiene cada peliculaza, y eso que Brasil puede ser considerada como una obra menor pero tambien se las trae.

Cabrones, me pico la curiosidad y vi " La granja maldita" en youtube, que mala es, o era, no la recordaba asi, hoy en dia es infumable.

 

[Upperseven]

LE LLAMABAN TRINIDAD (Lo Chiavamono Trinità, 1970 -E.B. Clucher)


El principio del fin del "Spagethy Western" o en cualquier caso la lógica consecuencia del callejón sin salida al que llegaron este tipo de producciones...Aquí apostando por una comedia simplisima al servicio de la química cómica entre Bud Spencer y Terence Hill. Gran música de Franco Micalizzi, trama alargada, presencia de un actor en declive (Farley Granger) todo ligado con humor típicamente latino y tortazos. Los resultados curiosamente soprenderían incluso a sus creadores, abriendo un filón y convirtiendo en estrellas mundiales a sus dos protagonistas

 

[Upperseven]

Respecto a Schaffner, además de "Patton", "El Planeta De Los Simios" y "El Señor De La Guerra" son muy recomendables "El Mejor Hombre" (adaptación de una obra teatral de Gore Vidal), "Papillon", "La Isla del Adiós" , ·Nicolás y Alejandra" y "Los Niños del Brasil"

 

[Upperseven]

¿CUAL DE LAS TRECE? (12+1, 1969 -Nicolas Gessner)


Extrañísima comedia Italiana, interpretada nada menos que por la bella y malograda Sharon Tate (en su última aparición cinematográfica) y el gran Vittorio Gassman...Basada a si mismo en la obra clásica Rusa de Petrof, el film narra la loca búsqueda de un dinero escondido en unas sillas heredadas por un barbero. El film, desbalazado en ocasiones, tiene el encanto de una realización que juega en ocasiones al slapstick, su descarado look sesentero, la presencia de algunos actores icónicos (Vittorio de Sica, Orson Welles o Terry Thomas) y una música circense de Carlo Ristichelli

 

[gamelia]

Me gusta mucho la ciencia ficción "low-cost", es decir, que no se base tanto en los efectos especiales, sino más en la historia o el diálogo. Así que os recomendiendo algunas:

Coherence: http://www.filmaffinity.com/es/film974551.html

Cronocrímenes: http://www.filmaffinity.com/es/film927469.html

Primer: http://www.filmaffinity.com/es/film338192.html

Man from the Earth: http://www.filmaffinity.com/es/film890034.html

Cualquiera de estas cuatro merece la pena en mi opinión, algunas son ya películas de culto.

 

[Upperseven]

EL SANTO (The Saint, 1997-Philip Noyce)


Puesta al día del célebre personaje creado por Leslie Charteris y que Roger Moore consagró en la serie de TV de los años 60. El problema es que el film, que quiere se un cruce de action film y película de espías a lo James Bond, parte de un guión muy esquemático, flojo, al que la elección de Val Kilmer (cambiando de trajes cual Mortadelo) como Simon Templar no parece apropiada (todo lo contrario que la bellisima Elizatbeth Shue) y la puesta en escena de Philp Noyce tan funcional como carente de inventiva...El resultado es un ejemplar de película muy noventera, espectacular, a veces casi un anuncio de Nokia, con unos grandes acabados técnicos en sus formas (gran bso de Graeme Revell) pero profundamente mediocre en el fondo.

 

[frank zito]

EMMA, PUERTAS OSCURAS (1974, José Ramón Larraz). Uno de los psycho-thrillers de sabor inequívocamente british de la época (léase caserón en la campiña, trastornos psico-sexuales varios, interiores muy sombríos y crímenes) que habitan en la filmo de Larraz en los primeros 70, aquí con asesino embozado slasher. Si bien no es, probablemente, la mejor (lo sería la muy reputada “Síntomas”) y todo es, en realidad, previsible; reconozco que este tipo de historias –psicológica y atmosféricamente- oscuras y sórdidas, me resultan atractivas de por sí y necesitan muy poco para que se me hagan entretenidas, como es el caso. Aceptable.

WILCZYKA (1983, Marek Piestrak). Terror polaco, lejos de la categoría de “Lokis”, pero distraidilla historia que mezcla un tanto confusamente brujería, el mito del vampiro y el del hombre-lobo (o no acabé de entender del todo los entresijos el asunto… si, la he visto en v.o. ). En el producto, pese a su carácter de época e intenciones clásicas, a la elegancia le aparecen algunos rasgos de desaliño y trash ochenteros, supongo que esperables. Tenemos una fotografía interesante, escenas y pasajes de terror atmosféricos, apuntes inquietantes y golpes de gore sorprendentes, alguno algo chusco. Nostanadamal.

 

[Upperseven]

NO HAY CRIMEN IMPUNE (Down Three Dark Streets, 1954 -Arnold Laven)


Muy bien interpretado por el gran Broderick Crawford estamos ante una mezcla de Noir y Thriller de investigación policial...Bastante correcto y rodado con eficacia por un habitual de la serie B. El film, siempre entretenido aunque no brillante, trata de mezclar tres tramas de investigación: El robo de un banco, una trama de robo de automóviles y un caso de extorsión. Todo sigue un poco la línea de los films de los años cincuenta que retrataban la eficacia de la investigación policial...Incluso tiene un cierto aire documentalista (gran foto de Joseph Biroc).

BARCOS DEL INFIERNO (Hell Boats, 1970 -Paul Wendkos)


Correcto film de aventuras bélicas situado en la Isla de Malta (rodado in situ, con buenas localizaciones) y la presencia de un James Franciscus que intentaba dar el salto al estrellato. la película, muy efectiva, es un ejemplo de film de género rodado con eficacia artesanal, siempre entretenido pero nunca brillante

 

[Upperseven]

CUANDO MENOS TE LO ESPERAS (Something's Gotta Give , 2003 -Nancy Meyers)


Comedia algo previsible desde su planteamiento,pero bien facturada gracias al concurso de un par de actores que dominan el género y tienen la suficiente personalidad para hacer creíbles sus dos arquetípicas encarnaciones (una escritora romántica y un productor de música mujeriego), tanto es así que el film en ocasiones llega a ser más entretenido y divertido gracias a ellos que por el desarrollo de un guión bien sencillito, e incluso muy forzado en su desenlace

 

[frank zito]

EL GRAN SILENCIO (Il grande silenzio, 1968 – Sergio Corbucci). La Obra Maestra del spaghetti-western (no soy demasiado de Leone, perdonad a este pecador) es este amargo film de un Corbucci, responsable de un spaghetti mítico, “Django” (pero demasiado irregular y muy inferior en todos los sentidos IMO) y que aquí dota a la película de una poderosísima y densa atmósfera de crudeza, negrura y desesperación, lo cual no excluye –como todo ser sensible sabe- el aliento triste y la vibración poética; todo eso ayudado por ese enorme silencio blanco, el del frío y la nieve, que se deja notar magníficamente en el físico, el sufrimiento, la actitud de los personajes, y que marca una grave y sordo contraste entre su hipnótica blancura y el paisaje nocturno (o el de los propios oscuros bosques, aún de día) o finalmente con el rojo de la sangre de su impresionante (¿único en el género?) climax final, protagonizado en un lado por el héroe encarnado por Jean-Louis Trintignant y el pueblo inocente, y por el otro por el villano (habitual Klaus Kinski) y su banda. Ineludible.

 

[Harkness_666]

Harry, un amigo que os quiere, de Dominik Moll

Un matrimonio en crisis va a pasar unos días en el campo con sus hijas pequeñas. Por el camino se encuentran con Harry, un antiguo compañero de estudios del marido a quien éste apenas recuerda.

Thriller a la francesa y comedia negra, una historia digna de Patricia Highsmith sobre mentes perturbadas, crimen, obsesión e instintos oscuros en general, ocultos bajo una apariencia de perfecta cotidianeidad. En la mejor tradición del género, poco original en cuanto a argumento, pero bien realizada como película, gracias a una eficaz presentación de los personajes, un desarrollo lento pero seguro, con una precisión de entomólogo y sin caer en histrionismos. La narración mantiene un tono entre lo turbio y lo cómico-macabro; la familia disfuncional, los recuerdos del pasado de escritor del protagonista que amenazan con volver, la presencia de unos secundarios esperpénticos...

Como historia es previsible y recuerda a “La mano que mece la cuna”, o cualquier peli sobre un extraño encantador que se cuela amenazadoramente en tu vida, de modo que el interés, creo yo, está en ver cómo las cosas llevan al esperado y fatal desenlace, más que el desenlace en sí. Dicho sea de paso, el final resulta entre irónico y turbador (SPOILER - el protagonista resulta ser peor que el tal Harry, consiguiendo solucionar sus problemas gracias al asesinato - FIN SPOILER). A destacar una notable interpretación de Sergi López, una presencia enormemente inquietante de señor normal y corriente, pero también con pinta de ocultar algo raruno, increíble como controla cada puto gesto.

Exceptuando algún recurso facilón del guionista, más que digna muestra de cine negro gabacho, con un punto desenfadado.

 

[Upperseven]

SALVADOR (1986, -Oliver Stone)


Interesante pero algo descompensada película basada en hechos reales: Esto es, las tribulaciones humanas y periodísticas del fotógrafo Richard Boylen en el conflicto Salvadoreño de 1980...El film se beneficia de la gran interpretación de James Woods en uno de sus memorable ejercicios de intensidad actoral, una gran fotografái de Robert Richardson o la gran banda sonora de Georges Delerue...Pero también adolece de los defectos habituales del cine de su director: Visión muy americana de las cosas, cierto maniqueismo y tendencia al trazo grueso

 

[Henry Morrison]

SALVADOR (1986, -Oliver Stone)


Interesante pero algo descompensada película basada en hechos reales: Esto es, las tribulaciones humanas y periodísticas del fotógrafo Richard Boylen en el conflicto Salvadoreño de 1980...El film se beneficia de la gran interpretación de James Woods en uno de sus memorable ejercicios de intensidad actoral, una gran fotografái de Robert Richardson o la gran banda sonora de Georges Delerue...Pero también adolece de los defectos habituales del cine de su director: Visión muy americana de las cosas, cierto maniqueismo y tendencia al trazo grueso

El cine bélico ochentero tiene pequeñas joyas realmente oscuras... yo recuerdo Salvador como algo agobiante. En cualquier caso, me hace desear que James Woods tuviera mayores oportunidades en su carrera.
Como mera curiosidad analógica, todas las cámaras utilizadas en la película son Nikon, con dos excepciónes, una, la de la Leica M3, la gran inseparable de los reporteros de guerra de la época; otra la Canon F1 que en el poster sujeta Woods, pero que en la película lleva John Savage. Además, la camára solo aparece en una escena, a pesar de que Woods la sujeta en el poster original como suya. La cámara que lleva Woods en la película es una Nikon, sino recuerdo mal el modelo FE. Veámosla mejor en este poster:

La Canon F1 fue una de las grandes cámaras con prestaciones profesionales utilizadas por periodistas, reporteros y fotórafos, aunque en mi humilde opinión, la ganadora es la Nikon F2 (y nada tiene que ver con que yo sea el orgulloso "papá" poseedor de una ). La principal desventaja de la de Canon es que usaba, para el fotómetro, un tipo de pila que hoy en día ya no existe si no recuerdo mal de mercurio. Aunque la Canon F1 tuvo mucha presencia, y apareció en multitud de películas (ahora mismo recuerdo que Linda Kozlowski llevaba una cuando iba a la jungla a conocer a Cocodrilo Dundee) la Nikon F2, ejem gana

PD: Perdonadme el tocho, no puedo evitarlo, es superior a mi

 

[Upperseven]

BAD GRANDPA (2013, -Jeff Tremaine)


Comedia tan irregular como desmedida, que cruza el formato tradicional -aqui hay una mini trama, con un abuelo que tras quedarse viudo, se lleva al cadáver de su mujer y a su nieto de viaje- con la técnica de la cámara oculta. Los resultados, obviamente son descompasados, pero tampoco se puede negar que algunos gags y secuencias son muy hilarantes

 

[Wontnerman]

BAD GRANDPA (2013, -Jeff Tremaine)


Comedia tan irregular como desmedida, que cruza el formato tradicional -aqui hay una mini trama, con un abuelo que tras quedarse viudo, se lleva al cadáver de su mujer y a su nieto de viaje- con la técnica de la cámara oculta. Los resultados, obviamente son descompasados, pero tampoco se puede negar que algunos gags y secuencias son muy hilarantes

- Hay momentos de vergüenza ajena como cuando el abuelo se hace pasar por sordomudo y el nieto "traduce" ante las chicas de la calle sus palabras o el momento en que el niño busca a un nuevo padre adoptivo pero otros gags son brutales: el momento en que velan el cuerpo de la mujer del abuelo, el "atropello" del pingüino, el intento de enviar al niño con su padre por correo, el salto de la nave a monedas atravesando el cristal, la caída en la boda, tirando la tarta al suelo, el concurso de belleza infantil, el bingo y sobre todo la secuencia de la fiesta de estreepers en la fiesta de mujeres negras con el abuelo y sus huevos colganderos corriendo en calzoncillos por todo el local. .

Aunque no es la intención de la película, me encantó la tímida aunque eficaz denuncia del abandono familiar. Con ese punto dramático cuado el abuelo quiere hacerse cargo del crío al final, dando un volantazo en su coche y regresando al bar para recoger al chaval. El momento en que los moteros defienden al niño y descubrimos que se trata de una banda de moteros viejunos cuyo lema es la defensa de la infancia es una de esas cosas surrealistas que sólo pasan en América.

 

[Upperseven]

ESCALOFRÍO EN LA NOCHE (Play Misty For Me, 1971 -Clint Eastwood)


El debut de Clint Eastwood como director de cine, saldado con resultados bastante logrados y buen sentido de la puesta en escena...Por lo general estamos ante un muy notable thriller con ribetes de physchokiller (una clara precursora de "Atracción Fatal" y una excelente encarnación de la actriz Jessica Walter) , con muy buenos momentos y que marca también el gusto musical de eastwood hacia el jazz (de ahí el uso de un estandart como "Misty" cual leitmotiv obsesivo) aunque es una pena que en su tercio final la incursión de un par de secuencias pegote (la de reconciliación de la pareja y el momento del Festival de Monterrey) están a punto de arruinar una buena entrada del actor en la dirección cinematográfica

 

[frank zito]

EL ARTE DE MATAR / EL SÍNDROME DE STENDHAL (La sindrome di Stendhal, 1996 – Dario Argento). La última película decente de Argento es esta suerte de giallo más o menos intelectualizado y hitchcockiano con fugas oníricas, que parte de una premisa e intenciones de enorme atractivo, aunque adolece de una mayor entidad e intensidad narrativa y dramática que sustente su fastuoso pero un tanto gélido entramado visual esteticista. A la relación asesino-víctima, al conflicto entre los turbios componentes psicológicos y las convenciones del giallo, no están lo bien e interesantemente resueltas que deberían ser, pese al esfuerzo de una Asia Argento en, probablemente, el mejor –en teoría- papel que haya tenido. Pese a todo, es un film entretenido y muy bien hecho (concepto este último a extinguirse progresiva y brutalmente a cada film posterior), con foto de Giuseppe Rotunno y música de Morricone; y que funciona intermitentemente, dentro de su anquilosamiento estético, cercano al nivel que podría -pero en conjunto lejos de la Obra Maestra a la que podía- haber alcanzado.