Elketefaka
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Mucho. Pero yo hoy me quedaría con la ultima The immigrant, el melodrama de la década.
Películas que vais viendo en casita
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Upperseven
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RETORNO A LA TIERRA (This Island Earth, 1955 -Joseph Neman)
Uno de los films más lujosos propuestos por la Universal en su ciclo de S/F cincuentona, rodado en colores y con muy buenos efectos especiales de Clifford Stine...Pero tal vez perjudicado por una historia que empieza muy bien (un científico es invitado a colaborar con una sociedad de extraterrestres que recluta cerebros pensantes con un propósito escondido) y se acaba disolviendo en un clímax precipitado. También hubiese faltado un durector de más talento (estilo JackArnold, que no el funcional Joseph Newman). No por ello deja de ser un buen espectáculo, muy kisch en la actualidad, pero con la inolvidable aparición de un bicho mutante que ya es iconografía fija de la ciencia ficción de aquellos tiempos
VIVIR (Ikiru, 1952 .Akira Kurosawa)
Una de las obras capitales de Kurosawa y un film que mezcla el drama con la poesía al narrar como la vida de un gris funcionario del estado se ve alterada de forma irremediable cuando descubre que tiene una enfermedad incurable. Film Emocionante, sincero que pivotando sobre la gran interpretación de Takashi Simura. el film, además de una lección de cine y narrativa, es también un canto al amor y a la búsqueda del sentido de la vida en el ser humano
LAS DIOSAS DEL PORNO (Voddo Passion, 1977 -Jess Franco)
Uno de esos títulos absurdos con los que se bautizaban los films de Jesús Franco en España, de nuevo en una producción con mejores acabados y rodada con más calma gracias a la produccion de Edwin C. Dietrich. La película, combina altas dosis de erotismo Soft Core (a la mayor gloria de las curvas de Vicky Adams y Karine Gambier
Uno de los films más lujosos propuestos por la Universal en su ciclo de S/F cincuentona, rodado en colores y con muy buenos efectos especiales de Clifford Stine...Pero tal vez perjudicado por una historia que empieza muy bien (un científico es invitado a colaborar con una sociedad de extraterrestres que recluta cerebros pensantes con un propósito escondido) y se acaba disolviendo en un clímax precipitado. También hubiese faltado un durector de más talento (estilo JackArnold, que no el funcional Joseph Newman). No por ello deja de ser un buen espectáculo, muy kisch en la actualidad, pero con la inolvidable aparición de un bicho mutante que ya es iconografía fija de la ciencia ficción de aquellos tiempos
VIVIR (Ikiru, 1952 .Akira Kurosawa)
Una de las obras capitales de Kurosawa y un film que mezcla el drama con la poesía al narrar como la vida de un gris funcionario del estado se ve alterada de forma irremediable cuando descubre que tiene una enfermedad incurable. Film Emocionante, sincero que pivotando sobre la gran interpretación de Takashi Simura. el film, además de una lección de cine y narrativa, es también un canto al amor y a la búsqueda del sentido de la vida en el ser humano
LAS DIOSAS DEL PORNO (Voddo Passion, 1977 -Jess Franco)
Uno de esos títulos absurdos con los que se bautizaban los films de Jesús Franco en España, de nuevo en una producción con mejores acabados y rodada con más calma gracias a la produccion de Edwin C. Dietrich. La película, combina altas dosis de erotismo Soft Core (a la mayor gloria de las curvas de Vicky Adams y Karine Gambier
Mensch Maschine
Santur
Jotas (Carlos Saura, 2016)
Documental musical de Saura, muy en la línea de 'Flamenco' y otros del mismo director, pero sin Vittorio Storaro en la foto. En esta ocasión Saura homenajea al género de baile y canción tradicional por excelencia de España y particularmente Aragón, tierra natal del director. De esta manera, asistimos a una nutrida representación de todas las formas imaginables que a lo largo del tiempo ha adoptado este extremadamente popular, y a la vez extremadamente denostado género musical: desde las raíces más puras, hasta mutaciones en clave de música clásica, folk, flamenco o jazz.
El principal problema (en cuanto al contenido) es quizá que los bailarines más profesionales que aparecen, más que jota, bailan una mezcla de danza clásica y flamenca con toques levemente 'jotescos', aunque hay otros que sí representan mejor la esencia de este baile, pero son los menos. Otro problema, sin serlo del todo realmente, es que Saura tira mucho del archivo cinematográfico español (incluyendo pelis propias) para homenajear a fulanito o menganito. Incluso introduce una especie de homenaje a la tarantela que aún no entiendo muy bien qué pinta aquí ...
Pero en general el documental cuenta con una escenografía interesante y el buen hacer de Saura con la cámara y el montaje, otorgando al film una calidad estética que no tiene nada que ver con las típicas actuaciones musicales que podemos ver en la tele de madrugada.
Lo mejor sin duda, quizá por afinidades personales, sea la impecable performance de Carlos Núñez con una especie de 'ensemble' de instrumentos tradicionales ibéricos (dulzainas, tenoras, trikitrixas, panderos cuadrados, etc.). Eso y la gran belleza (física y de vestimenta) de muchas de las bailarinas que pululan por el documental
. Con ellas, hasta el metalero más acérrimo no dudaría en echarse unas jotas ...
Un saludete.
Documental musical de Saura, muy en la línea de 'Flamenco' y otros del mismo director, pero sin Vittorio Storaro en la foto. En esta ocasión Saura homenajea al género de baile y canción tradicional por excelencia de España y particularmente Aragón, tierra natal del director. De esta manera, asistimos a una nutrida representación de todas las formas imaginables que a lo largo del tiempo ha adoptado este extremadamente popular, y a la vez extremadamente denostado género musical: desde las raíces más puras, hasta mutaciones en clave de música clásica, folk, flamenco o jazz.
El principal problema (en cuanto al contenido) es quizá que los bailarines más profesionales que aparecen, más que jota, bailan una mezcla de danza clásica y flamenca con toques levemente 'jotescos', aunque hay otros que sí representan mejor la esencia de este baile, pero son los menos. Otro problema, sin serlo del todo realmente, es que Saura tira mucho del archivo cinematográfico español (incluyendo pelis propias) para homenajear a fulanito o menganito. Incluso introduce una especie de homenaje a la tarantela que aún no entiendo muy bien qué pinta aquí ...
Pero en general el documental cuenta con una escenografía interesante y el buen hacer de Saura con la cámara y el montaje, otorgando al film una calidad estética que no tiene nada que ver con las típicas actuaciones musicales que podemos ver en la tele de madrugada.
Lo mejor sin duda, quizá por afinidades personales, sea la impecable performance de Carlos Núñez con una especie de 'ensemble' de instrumentos tradicionales ibéricos (dulzainas, tenoras, trikitrixas, panderos cuadrados, etc.). Eso y la gran belleza (física y de vestimenta) de muchas de las bailarinas que pululan por el documental
. Con ellas, hasta el metalero más acérrimo no dudaría en echarse unas jotas ...Un saludete.
Jesse Custer
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Final girls(2015)
Homenaje al slasher ochentero en forma de comedia de terror pero, que incluso tiene momentos muy emotivos. Los personajes son conscientes de que están en un mundo ficticio(excepto los personajes de la "película") y hay muchos guiños a clichés de todo tipo, con efectos espectaculares y divertidos como los flashbacks y varios buenos gags(el personaje del cachas salido es todo un hallazgo).
Homenaje al slasher ochentero en forma de comedia de terror pero, que incluso tiene momentos muy emotivos. Los personajes son conscientes de que están en un mundo ficticio(excepto los personajes de la "película") y hay muchos guiños a clichés de todo tipo, con efectos espectaculares y divertidos como los flashbacks y varios buenos gags(el personaje del cachas salido es todo un hallazgo).
Upperseven
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ENEMIGOS DEL REY (The Brigand, 1952 -Phil Karlson)
Extraño film de aventuras rodado con estructura de serie muy B (eso si en color y con musica del clásico MarioCastelnuovo Tedesco) bajo la dirección del siempre eficaz Phil Karlson. La historia hace una variante de "El Prisionero De Zenda" y "El Principe y El Mendigo" con doble papel protagonista para el insulso Anthony Dexter (actor de cortísima carrera y gran inexpresividad) en doloroso contrate con un inmenso Anthony Quinn como villano (que roba protagonismo y carisma al actor principal)
EL SINDICATO DEL CRIMEN (Murder Inc, 1960 -Stuart Rosemberg & Burt Balaban)
Interesante debut de Stuart Rosemberg (co dirigiendo con Burt Balaban), narrando aquí la evolución a evolución de los bajos fondos neoyorkinos durante las décadas de los 30 y los 40. Un noir correcto a nivel de puesta en escena, especialmente destacable por la aparición de una serie de actores emblemáticos del cine y la televisión de los años sesenta
ESPARTACO (Spartacus, 1960 -Stanley Kubrick)
Uno de los grandes clásicos del género "Superproducción histórica" con el que Stanley Kubrick -substituyendo Anthony Mann- demostaría pulso y una encomiable solidez narrativa. Es probablemente un film más impersonal a nivel de puesta en escena, (por ahí maracaba la pauta Kirk Douglas de productor y estrella) pero Kubrick supo bregar con el asunto sin titubeos y el film -brillantemente escrito por Dalton Trumbo- está rodado con enorme gusto, es ágil, técnicamente impecable...Amen de tener una de las mejores bandas sonoras de la historia el cine, obra del Alex North
TEDEUM (1972, -Enzo G. Castellari)
Mediocre western comedia, dirigido con solvencia por Enzo G. Castellari, pero que abusa del humor chusco que inauguraron las películas de Trinidad y similares...Con inevitable m´suica de Guido & Maurizio De Angelois, la película es a ratos efectiva y divertida, pero muy infantiloide, en el fondo da cierta grima ver a Jack Palance o Lionel Stander participando en una comedia de tortazos como esta
Extraño film de aventuras rodado con estructura de serie muy B (eso si en color y con musica del clásico MarioCastelnuovo Tedesco) bajo la dirección del siempre eficaz Phil Karlson. La historia hace una variante de "El Prisionero De Zenda" y "El Principe y El Mendigo" con doble papel protagonista para el insulso Anthony Dexter (actor de cortísima carrera y gran inexpresividad) en doloroso contrate con un inmenso Anthony Quinn como villano (que roba protagonismo y carisma al actor principal)
EL SINDICATO DEL CRIMEN (Murder Inc, 1960 -Stuart Rosemberg & Burt Balaban)
Interesante debut de Stuart Rosemberg (co dirigiendo con Burt Balaban), narrando aquí la evolución a evolución de los bajos fondos neoyorkinos durante las décadas de los 30 y los 40. Un noir correcto a nivel de puesta en escena, especialmente destacable por la aparición de una serie de actores emblemáticos del cine y la televisión de los años sesenta
ESPARTACO (Spartacus, 1960 -Stanley Kubrick)
Uno de los grandes clásicos del género "Superproducción histórica" con el que Stanley Kubrick -substituyendo Anthony Mann- demostaría pulso y una encomiable solidez narrativa. Es probablemente un film más impersonal a nivel de puesta en escena, (por ahí maracaba la pauta Kirk Douglas de productor y estrella) pero Kubrick supo bregar con el asunto sin titubeos y el film -brillantemente escrito por Dalton Trumbo- está rodado con enorme gusto, es ágil, técnicamente impecable...Amen de tener una de las mejores bandas sonoras de la historia el cine, obra del Alex North
TEDEUM (1972, -Enzo G. Castellari)
Mediocre western comedia, dirigido con solvencia por Enzo G. Castellari, pero que abusa del humor chusco que inauguraron las películas de Trinidad y similares...Con inevitable m´suica de Guido & Maurizio De Angelois, la película es a ratos efectiva y divertida, pero muy infantiloide, en el fondo da cierta grima ver a Jack Palance o Lionel Stander participando en una comedia de tortazos como esta
Elliott
Desconozco
a mi ESPARTACO me bajo la ultima vez que la vi
Peter Jackson
Pizza Time Dude!
Tiene uno de los scores más brillantes de Howard Shore pre-Esdla
Elliott
Desconozco
+Holst
Upperseven
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AEROPUERTO SOS: VUELO SECUESTRADO (Ransom/The Terrorists, 1974 -Caspar Wrede)
Excelente thriller británico dirigido por un -para mi desconocido director finlandés- y que narra con bastante pericia una doble trama de tensión: Con Sean Connery como militar encargado de la seguridad que tiene que lidiar con un doble secuestro en un Aeropuerto y a la vez un intercambio de terroristas. La pelicula, muy bien desarrollada, se beneficia de unos muy buenos acabados técnicos (fotografía de Sven Nkvist y bso de Jerry Goldsmith) , rodaje en localizaciones del país y un ritmo impecable, que en noventa minutos explica y resuelve el conflicto sin que le sobre o falte nada. Muy recomendable
Excelente thriller británico dirigido por un -para mi desconocido director finlandés- y que narra con bastante pericia una doble trama de tensión: Con Sean Connery como militar encargado de la seguridad que tiene que lidiar con un doble secuestro en un Aeropuerto y a la vez un intercambio de terroristas. La pelicula, muy bien desarrollada, se beneficia de unos muy buenos acabados técnicos (fotografía de Sven Nkvist y bso de Jerry Goldsmith) , rodaje en localizaciones del país y un ritmo impecable, que en noventa minutos explica y resuelve el conflicto sin que le sobre o falte nada. Muy recomendable
Última edición:
Elliott
Desconozco
coincido
Upperseven
Miembro habitual
HOLY MOTORS (2012, -Leos Carax)
Extrañísima y muy fallida película de Leos Carax en la que el director galo se tira por la ventana y construye un relato que es como una gran broma, un gran juego, que narra el recorrido de una personaje que va adaptando un montón de diferentes y bizarras personalidades. Los resultados, se acercan casi siempre a la tontería, la tomadura de pelo pretenciosa y al despropósito (atención al encuentro con Eva Mendes pura comedia zafia) aunque es natural que entre las suma de momentos tontos aparezca alguna secuencia entonada y sorprendente (el encuentro con Kylie Minogue, ese final con los coches parlanchines o algunas referencias cinéfilas...) en un conjuto que solo puede gustar a sus fans y seguidores.
Extrañísima y muy fallida película de Leos Carax en la que el director galo se tira por la ventana y construye un relato que es como una gran broma, un gran juego, que narra el recorrido de una personaje que va adaptando un montón de diferentes y bizarras personalidades. Los resultados, se acercan casi siempre a la tontería, la tomadura de pelo pretenciosa y al despropósito (atención al encuentro con Eva Mendes pura comedia zafia) aunque es natural que entre las suma de momentos tontos aparezca alguna secuencia entonada y sorprendente (el encuentro con Kylie Minogue, ese final con los coches parlanchines o algunas referencias cinéfilas...) en un conjuto que solo puede gustar a sus fans y seguidores.
Upperseven
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EL PROCESO DE LAS BRUJAS (Il Trono Di Fuoco/The Bloody Judge, 1969 -Jesús Franco)
Mediocre film conocido en muchos países como "The Bloody Judge" y una de las coproducciones dirigidas por Jesús Franco e interpretadas por Christopher Lee que se rodaron a finales de los años sesenta. El film narra las fechorías del juez inquisidor George Jeffreys en la Inglaterra de los últimos Estuardo.y aunque tiene una mayor producción y mejor reparto (la música de Bruno Nicolai es fabulosa) no está entre lo mejor de su director, perjudicado por un guión bastante simple y una puesta en escena en la que los modos descuidados y el zoom gratuíto empezaban a ser ya vicio manifiesto.
Mediocre film conocido en muchos países como "The Bloody Judge" y una de las coproducciones dirigidas por Jesús Franco e interpretadas por Christopher Lee que se rodaron a finales de los años sesenta. El film narra las fechorías del juez inquisidor George Jeffreys en la Inglaterra de los últimos Estuardo.y aunque tiene una mayor producción y mejor reparto (la música de Bruno Nicolai es fabulosa) no está entre lo mejor de su director, perjudicado por un guión bastante simple y una puesta en escena en la que los modos descuidados y el zoom gratuíto empezaban a ser ya vicio manifiesto.
Mensch Maschine
Santur
Sayonara (Joshua Logan, 1957)
Interesante drama romántico, ambientado en el Japón de posguerra ocupado por las fuerzas estadounidenses, en el que se realiza una dura crítica a la política racista y supremacista del ejército de los EEUU (que aquí es como decir a los EEUU en general). Aunque claro, como es una pelicula en Technirama de aquella época en la que casi nadie podía viajar, y menos aún a extremo oriente, el film se centra en los aspectos más exóticos y estilizados de la cultura nipona (kabuki, bunraku, kimonos deluxe, casas de papel y bambú, etc,) , obviando casi totalmente la vida cotidiana del país en el periodo de posguerra.
Marlon Brando tira aquí más de carisma que de ganas de actuar, evidenciando que ya por entonces se la empezaba a sudar todo. Y eso que su personaje tiene no pocos paralelismos con la vida real del actor. En realidad, los que vertebran emocionalmente la película son la pareja formada por Red Buttons y Miyoshi Umeki, no en vano fueron los que se llevaron sendos Oscars por su interpretación. También aparece Ricardo Montalbán con un lamentable maquillaje para hacer de actor japo-macho-gay, aunque en la peli insisten en recalcar que el personaje es hetero, que aún estamos en los 50 ...
La realización de Joshua Logan es correcta sin más, y junto con el director de fotografía trata de sacar todo el partido posible al scope, algo a lo que ayuda la tendencia a la horizontalidad del arte y la arquitectura tradicional en Japón. Sin embargo, falla en lograr un ritmo adecuado para el film, que se dilata hasta hacer que las dos horas y media de metraje se antojen excesivas.
Pero bueno, la conseguida crítica social (aún apoyándose en ciertos clichés), la estupenda partitura de Franz Waxman, el mito de Brando, y la indudable belleza de todo el diseño de producción hacen que el visionado de la película merezca bastante la pena.
Un saludete.
Interesante drama romántico, ambientado en el Japón de posguerra ocupado por las fuerzas estadounidenses, en el que se realiza una dura crítica a la política racista y supremacista del ejército de los EEUU (que aquí es como decir a los EEUU en general). Aunque claro, como es una pelicula en Technirama de aquella época en la que casi nadie podía viajar, y menos aún a extremo oriente, el film se centra en los aspectos más exóticos y estilizados de la cultura nipona (kabuki, bunraku, kimonos deluxe, casas de papel y bambú, etc,) , obviando casi totalmente la vida cotidiana del país en el periodo de posguerra.
Marlon Brando tira aquí más de carisma que de ganas de actuar, evidenciando que ya por entonces se la empezaba a sudar todo. Y eso que su personaje tiene no pocos paralelismos con la vida real del actor. En realidad, los que vertebran emocionalmente la película son la pareja formada por Red Buttons y Miyoshi Umeki, no en vano fueron los que se llevaron sendos Oscars por su interpretación. También aparece Ricardo Montalbán con un lamentable maquillaje para hacer de actor japo-macho-gay, aunque en la peli insisten en recalcar que el personaje es hetero, que aún estamos en los 50 ...
La realización de Joshua Logan es correcta sin más, y junto con el director de fotografía trata de sacar todo el partido posible al scope, algo a lo que ayuda la tendencia a la horizontalidad del arte y la arquitectura tradicional en Japón. Sin embargo, falla en lograr un ritmo adecuado para el film, que se dilata hasta hacer que las dos horas y media de metraje se antojen excesivas.
Pero bueno, la conseguida crítica social (aún apoyándose en ciertos clichés), la estupenda partitura de Franz Waxman, el mito de Brando, y la indudable belleza de todo el diseño de producción hacen que el visionado de la película merezca bastante la pena.
Un saludete.
Y por los últimos minutos necesaria en la versión posterior de Gray, no la de cines.
Hinomura Krycek
Bayofilo
The Challenge
Curiosa peli de samuráis y katanas con un Scott Glenn que recuerda al Bill de Kill ídem, y con un final despendolado que nos remite al Nakatomi Plaza con ese edificio de cemento y cristal del hermano maloso.
Por cierto en las coreografías sale acreditado un tal Steve Seagal.
Curiosa peli de samuráis y katanas con un Scott Glenn que recuerda al Bill de Kill ídem, y con un final despendolado que nos remite al Nakatomi Plaza con ese edificio de cemento y cristal del hermano maloso.
Por cierto en las coreografías sale acreditado un tal Steve Seagal.
Upperseven
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TENEMOS 18 Años (1959, -Jesús Franco)
El debut de Jesús Franco en la dirección cinematográfica y toda una original comedia en la que ya se nota el gusto del director por el cine de género, las referencias cinéfilas y los juegos de metaleguaje. La pelicula -que combina fantasía y realidad- narra un viaje de dos chicas (jovencísimas Terele Pavez y Isana Medel) por el sur de España, en el que se van encontrando personajes peculiares (algunos incorporados por Antonio Ozores), tiene un soplo de frescura sobre el aborregado cine coemrcial de la época y está rematado además por un bloque final inesperadamente duro y atrevido, que debió toparse )y lo hizo) con la férrea censura de aquellos años
GREY GARDENS (1975, -Albert & David Maysles)
Clásico del documental setentero que narra y expone la decadencia vital de Edith Bouvier Beale (Little Edith) y su madre Edith Ewing Bouvier Beale (Big Edith), prima-hermana y tía de la siempre glamourosa Jackie Kennedy. El film, dotado de un subterráneo sentido del humor y también un certero toque visual que no trata de forzar las cosas más allá de lo necesario, supone un buen retrato de dos personajes sumidos en el declive, de visionado obligatorio para todos aquellos que gusten de este género cinematográfico.
UN SILENCIO DE TUMBA (1972, -Jesús Franco)
Mediocre thriller de Jesús Franco, algo mejor rodado a nivel de puesta en escena de lo que empezaba a ser costumbre en su cine de los años setenta...Y que no deja de ser una puesta al día del típico relato a lo "Diez Negritos", aquí tenemos el secuestro de un niño, unos personajes aislados en una isla y un homicida haciendo de las suyas. Le fallan unos acabados irregulares y también un reparto en el que comparten planos buenso actores con otros absolutamente infames
El debut de Jesús Franco en la dirección cinematográfica y toda una original comedia en la que ya se nota el gusto del director por el cine de género, las referencias cinéfilas y los juegos de metaleguaje. La pelicula -que combina fantasía y realidad- narra un viaje de dos chicas (jovencísimas Terele Pavez y Isana Medel) por el sur de España, en el que se van encontrando personajes peculiares (algunos incorporados por Antonio Ozores), tiene un soplo de frescura sobre el aborregado cine coemrcial de la época y está rematado además por un bloque final inesperadamente duro y atrevido, que debió toparse )y lo hizo) con la férrea censura de aquellos años
GREY GARDENS (1975, -Albert & David Maysles)
Clásico del documental setentero que narra y expone la decadencia vital de Edith Bouvier Beale (Little Edith) y su madre Edith Ewing Bouvier Beale (Big Edith), prima-hermana y tía de la siempre glamourosa Jackie Kennedy. El film, dotado de un subterráneo sentido del humor y también un certero toque visual que no trata de forzar las cosas más allá de lo necesario, supone un buen retrato de dos personajes sumidos en el declive, de visionado obligatorio para todos aquellos que gusten de este género cinematográfico.
UN SILENCIO DE TUMBA (1972, -Jesús Franco)
Mediocre thriller de Jesús Franco, algo mejor rodado a nivel de puesta en escena de lo que empezaba a ser costumbre en su cine de los años setenta...Y que no deja de ser una puesta al día del típico relato a lo "Diez Negritos", aquí tenemos el secuestro de un niño, unos personajes aislados en una isla y un homicida haciendo de las suyas. Le fallan unos acabados irregulares y también un reparto en el que comparten planos buenso actores con otros absolutamente infames
Elketefaka
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como? no se de que me hablas
Upperseven
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OPERACIÓN LUNA: EL LADO OSCURO DE LA LUNA (The Dark Side Of The Moon, 2002 -William Karel)
Falso documental acerca del supuestor rodaje de imágees del alunizaje en la luna por parte de Stanley Kubrick. Fucniona muy bien en su primera parte, pero luego deja pistas evidentísimas sore la fantasía creada con lo que las expectativas se truncan mucho antes de lo previsto...Eso si, no deja de ser curioso de ver y sobretodo constatar la participación de un montón de nombres de la política Americana participando en la charada
Falso documental acerca del supuestor rodaje de imágees del alunizaje en la luna por parte de Stanley Kubrick. Fucniona muy bien en su primera parte, pero luego deja pistas evidentísimas sore la fantasía creada con lo que las expectativas se truncan mucho antes de lo previsto...Eso si, no deja de ser curioso de ver y sobretodo constatar la participación de un montón de nombres de la política Americana participando en la charada
Última edición:
Del director's cut de la película, con un cierre distinto y bastante mejor que el estrenado.
Mensch Maschine
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La Pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004)
Agotador ejercicio de onanismo pseudoreligioso, equivalente fílmico al fervor sádico de los 'picaos' riojanos o la Semana Santa filipina, con el que Gibson busca una suerte de redención o revelación para salvar su alma y la de los espectadores a base de hacernos partícipes de la brutal tortura y agonía de Jesucristo en su camino hacia la crucifixión. Lamentablemente, los matices políticos y espirituales que podría haber desarrollado quedan en muy segundo plano ante la explotación audiovisual del tormento físico del protagonista. Además, Gibson comete mil y una torpezas como narrador, empezando por el ridículo abuso de la cámara lenta, y terminando con la nula fuerza de los flashback que buscan dar sentido espiritual y humano al espectáculo de violencia.
Eso sí, el envoltorio es inmejorable, con una fotografía y diseño de producción sencillamente fascinantes, que hacen lamentarnos aún más de las enormes debilidades de este producto. Pero bueno, por mucho que nos disgusten su ideología personal y sus ineptitudes como cineasta, hay que reconocerle a Mel el mérito de hacer la película que él quiso y encima salirse con la suya en taquilla.
Un saludete.
Agotador ejercicio de onanismo pseudoreligioso, equivalente fílmico al fervor sádico de los 'picaos' riojanos o la Semana Santa filipina, con el que Gibson busca una suerte de redención o revelación para salvar su alma y la de los espectadores a base de hacernos partícipes de la brutal tortura y agonía de Jesucristo en su camino hacia la crucifixión. Lamentablemente, los matices políticos y espirituales que podría haber desarrollado quedan en muy segundo plano ante la explotación audiovisual del tormento físico del protagonista. Además, Gibson comete mil y una torpezas como narrador, empezando por el ridículo abuso de la cámara lenta, y terminando con la nula fuerza de los flashback que buscan dar sentido espiritual y humano al espectáculo de violencia.
Eso sí, el envoltorio es inmejorable, con una fotografía y diseño de producción sencillamente fascinantes, que hacen lamentarnos aún más de las enormes debilidades de este producto. Pero bueno, por mucho que nos disgusten su ideología personal y sus ineptitudes como cineasta, hay que reconocerle a Mel el mérito de hacer la película que él quiso y encima salirse con la suya en taquilla.
Un saludete.
Última edición:
Pues mi momento preferido de la película es, precisamente, el flashback de Jesús trabajando de carpintero; construyendo la mesa alta y explicándoselo después a su madre entre sonrisas. Más allá de su carga simbólica (o de lo oportuno de su aparición dentro del devenir de la historia) es de una ternura deliciosa.
Yo creo que, simplemente, están unidos como un todo (lo espiritual y lo físico); todo depende del ojo con que se vea. Por ejemplo, lo de las mujeres recogiendo (que no limpiando) la sangre derramada por los latigazos.
A falta de ver su última película (y la primera) a mí me parece un director que ha ido aprendiendo y mejorando mucho con el paso del tiempo (siempre mostrando una mirada propia y abundantes destellos de brillantez).
Apocalypto>Passion of the Christ>>>>>>>>>>>>>Braveheart.
Ojalá consiga hacer finalmente la de los vikingos; me parece un momento de lo más oportuno, después del, en mi opinión, desastroso y dañino legado que está dejando a las nuevas generaciones la serie de tv. actual (tanto en lo ideológico como en lo formal). En cualquier caso, pase lo que pase, siempre nos quedará el peliculón de Fleischer.
qué mal aguanta StarCrash (1978) supongo que en su día ya estaba envejecida, no deja de ser un previo mediocre y kitsch (bueno, más) de Flash Gordon, con el dios John Barry por ahí perdido, algún homenaje copia de Harryhausen y lo único que merece y mucho la peli, motivo por el que se sigue viendo, Caroline Munro con su vestuario delirante y calenturiento en todo el metraje; Dios la guarde muchos años.
Elketefaka
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Happy hour
una peli japo. dura mucho y es muy buena. se parece a hong i rivette. me se de algunos que lo fliparian duro con esta peli
una peli japo. dura mucho y es muy buena. se parece a hong i rivette. me se de algunos que lo fliparian duro con esta peli
