Películas que vais viendo en casita

CAÑONES EN BATASI (Guns At Batasi, 1965 -John Guillermin)


Excelente drama bélico, rodado con la habitual eficacia de John Guillermin, que narra el conflicto y las tensiones de un grupo de soldados británicos asediados por un grupo de soldados rebeldes. La película -además de hacer un retrato curioso de com los ingleses tratan a sus colonias y protegidos- se centra más en crear tensión y no tanto en ser un film de acción pura...Dejando muy buen sabor de boca (tal vez flojea esa historia de amor que introduce) y al servicio de un gran grupo de actores donde el inmenso Richard Attembourgh se erige como rey de la función

LOS VIAJEROS DEL TIEMPO (The Time Travellers, 1964 -Ib Melchior)


Entretenido film de ciencia ficción sesentera, dirigido por un artesano dedicado al fantástico en aquellos años ("La Furia del Planeta Rojo") de aire muy serie B, bonito look algo naif y fotografía del luego famosísimo Vilmos Zsigmond. Propone una trama de viajes temporales interesante y se remata con un final muy brillante e inesperado para la época en que se rodó. tal vez peca de cierto infantilismo y toques de humor tonto (la fábrica de androides) pero le sublima un aroma totalmente perdido y carismático del cine fantástico de aquellos años
 
American Honey - Andrea Arnold - 2016
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Desconozco si se ha estrenado por estos lares aunque lo dudo. Potentísimo fresco de una juventud americana apartada de lo que nos suele vender la iconografía americana más mainstream, muy deudora de Larry Clark. Con unos excelentes LaBeouf y la debutante Sasha Lane que se come literalmente la pantalla. Retrato descarnado de la adolescencia americana que fagocita la actual sociedad americana de consumo en una simplificación de vendedores puerta por puerta con dotes comerciales y poco más que humo para comerciar.
Con metraje pelin abusivo, 20 minutos menos de película le hubieran ayudado, pero salvado por una Andrea Arnold que desconocía pero que ejerce tanto de guionista como de directora con gran soltura logrando en momentos pasajes de una gran belleza.

Muy recomendable.

Alguna sugerencia de Andrea Arnold ?
 
LA SOMBRA DEL JUDOKA CONTRA EL DR. WONG (1985, -Jess Franco)


Bodriazo demencial con el que Franco construye un film de acción y karate utilizando material comprado de alguna vieja pelicula de artes marciales y añadiendo metraje rodado en España con su compañera Lian Romay y un falso chino llamado Bruce Lyn (sic)...El resultado, es casi siempre pésimo, pero loco en la obsesión de montar planos de stock con contraplanos rodados en las Islas Canarias. También se agradece mucho el cachondeo en los diálogos, secuencias de acción con imposibles cámaras lentas, una sombra -literal, el título del film no engaña- que zurra a los secuaces y la presencia del propio director protagonizando al pérfido villano del engendro
 
Nueva York bajo el terror de los zombis (Zombi 2). Lucio Fulci, 1979

Casposa y delirante producción de bajo presupuesto con un engañoso título en español porque casi toda la película tiene lugar en una isla. Sin embargo tiene dos momentos realmente memorables, una concierne una imposible escena con un tiburón y el otro un asesinato en el que vemos como una astilla penetra en el ojo de uno de los personajes. Suerte que el tramo final ya es un despilfarre de matanza, sangre y gore por doquier que contentarán a los amantes del género.

El día de los muertos (George A. Romero's Day of the Dead). George A. Romero, 1985

Notable continuación temática de "El amanecer de los muertos" que terminó de cimentar a Romero como el referente que todos conocemos ahora. La historia gira alrededor de una confrontación humana en medio del caos apocalíptico de la Tierra infestada por zombies, y la vedad es que funciona perfectamente. Muy de serie B, con personajes e interpretaciones histriónicas, sobretodo por parte del doctor y de Tom Savini. Además, tiene unos efectos especiales asombrosamente realistas que consigue revolver el estomago en más de una ocasión. Muy bien.

Los 13 fantasmas (13 Ghosts). William Castle, 1960

Historia muy tradicional sobre una casa encantada y con ouija de por medio. Tiene un desarrollo y una realización muy clásicas en su conjunto, pero resulta simpática gracias al tono familiar de la cinta, a pesar de ser de terror. El tono me recordó al de novelas como Pesadillas, y en este punto me ha gustado bastante.

¿Quién la ha visto morir? (Chi l'ha vista morire?). Aldo Lado, 1972

Buen slaher italiano siguiendo la tradición (creo) de los giallos de su época. Lo mejor, la ambientación oscura de Venecia y la banda sonora de Ennio Morricone que, como suele ser habitual en él, termina tomando protagonismo en la historia y consigue crear mal rollo cuando suena. Por todo lo demás, el desarrollo de whodunit puede no ser muy novedoso, pero te mantiene intrigado hasta el final. Recomendable.
 
TRILOGÍA SAMURAI (1954 Hiroshi Inagaki)

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Empecé a ver la trilogía de Samurai no muy entusiasmado.Sin embargo me ha sorprendido. Creía que iba a ver mas batallas, que no me gustan casi nada y no aportan casi nada al guión. Ya en la primera película nos deja con el sabor de boca pues no hay casi luchas y nos muestra las intereses de cada personaje .En la segunda ya aparecen mas batallas. Menos interesante y un poco mas larga muestra los esfuerzos de los personajes por buscar su destino.Estoy pendiente de la tercera entrega. La verdad es que por lo que veo se podría haber hecho un pelicula entera con las tres, y de menos duración. Lo mas sorprendido es lo cuidado que hay con la fotografía y lo bien que luce en HD.

Un saludo
 
Upperseven dijo:
OTELO (Othello, 1952 -Orson Welles)


Ganadora del gran premio del festival de Cannes y una memorable adaptación de la obra de William Shakespeare en la que Orson Welles tuvo que bregar con un rodaje caótico que se prolongó durante cuatro años, lleno de interrupciones y una serie de imprevistos económicos: Empezó siendo un film francés, perdió capital y acabó siendo un film sin nacionalidad de ningún tipo. Durante el largo e interrumpido rodaje Welles tuvo que actuar en numerosas producciones para poder autoproducir y finalizar el largometraje, Los resultados, soberbios , muestran la capacidad visual de un genio que era capaz de montar dos planos rodados a kilómetros y tiempo de distancia con una fluidez asombrosa, amén de un trabajo en la composición visual, la creación de planos y en el uso de la profundidad de campo sencillamente inigualables, un ejemplo de como del infortunio cinematográfico se puede crear una perla

SATURNO 3 (Saturn 3, 1979 -Stanley Donen)


Uno de los films de ciencia ficción más extraños (y maltratados) del final de los años setenta,..Que pretende ser una especie de "Alien" en versión mucho más light (aquí es un robot que se vuelve loco), mucho menos violenta -con mayor tensión sexual-y protagonizada por un triángulo de actores cuando menos atractivo (un avejentado Kirk Douglas, la bellisima Farraw Facett y Harvey Keitel). Los resultados son muy irregulares, a veces dando la sensación de que se quedaron cosas en la sala de montaje , amén de un final algo precipitado (solo dura 84 minutos), fruto de los problemas de un rodaje singular (se murió su director original y Stanley Donen lo substituyó), pero no por ello un film muy atractivo en muchos aspectos (diseño de producción elaborados, dignos FX o una memorable banda sonora de Elmer Bernstein)

EL ROBO DEL SIGLO (Operation Amsterdam, 1959 -Michael McCarthy)


Mezclando hechos reales con algo de ficción, todo un potente thrilelr bélico, dirigdio por un auténtcio descocido, acerca del robo de diamantas Holandeses (realizado con el conocimientro de sus propietarios, la mayoría judíos) horas antes de la ocupación alemana

EL ESPÍA NEGRO (The Spy In Black, 1939 -Michael Powell)


Claro ejemplo de película que merece ser redescubierta para mayor justicia critica y una notable mezcla de film bélico y película de espionaje al servicio del gran actor Conrad Veidt en una de sus colaboraciones con el productor Alexander Korda y el dueto creativo de Emeric Pressburger y Michael Powell. Muy trabajada como era previsible en lo visual, pero también en una historia llena de recovecos, intrigas y traiciones e incluso una atmósfera, uso de decorados de estudio y ambientaciones que recuerda (en positivo) a "39 Escalones" y los grandes Hitchcocks ingleses de aquellos tiempos. Joya

FURIA EN EL TRÓPICO (1983, -Jess Franco)


Pobrisimo retorno de Jesús Franco a las WIP movies que rodó en la década anterior, en esta ocasión con claro protagonismo de su compañera Lina Romay y las esperadas altas dosis de erotismo y sexo softcore. El film narrado en una estructura de flashbacks, narra la huida de prisión de mujeres de unas prostitutas que llegan allí por error y son humilladas y maltratadas. Rodado con mucha rapidez, flojos acabados y una cochambrosa escasez de medios (la prisión parece más un finca campestre cualquiera)...No es un título que destaque mucho por encima de la media del cine que abordó al principio de la década de los ochenta
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La de Saturno 3 es flojilla, pero un gran deleite si te entregas a disfrutarla como si fuera una serie B. Yo podría ver a Kirk Douglas tomándose un café durante dos horas y me seguiría cautivando.
 
La autopsia de Jane Doe (2016)

La película tiene una primera parte sumamente entretenida, con un aire de cuento de terror victoriano traído a nuestros días. Luego, conforme va apareciendo más componente sobrenatural tira más de tópicos(aunque no abusa de sustos estúpidos) y se convierte en una película entretenida pero poco más. Reconozco que la "explicación" no me ha acabado de gustar y se me desinfla un poco.
 
LA TORRE DEL MAL (Tower Of Evil / Horror on Snape Island, 1971, -Jim O, Connolly)



Atmosférico film de terror británico que es casi un híbrido entre el viejo cine de género Inglés -aun mantiene cierto toque clásico y una lograda atmósfera- con los modos del nuevo cine de terror setentero. También se añade mucho más erotiosmo en una combianción extraña pero muy atractiva que estátambién construída en base a una estructura narrativa que juega con algún atractivo flashback. Todo un entramado que soporta en el fondo un slasher situado en una Isla abandonada donde un faro guarda un misterio mortal

LOS NIÑOS NO DEBERÍAN JUGAR CON COSAS MUERTAS (Children Shouldn,t Play With Dead Things!, 1973 -Bob Clark)


Extrañísima mezcolanza de comedia y film de terror -interesante de ver al adelantar algunos logros estéticos de la memorable y posterior "Dead Of Night" (su obra maestra)- no excesivamente entonada y que funciona realmente bien en su último tercio cuando su director, el siempre interesante Bob Clark se decanta claramente en hacer un homenaje a "La noche de Los muertos Vivientes" de George A. Romero y mostrar que tuvo una facilidad innata en crear atmósferas extrañas y de mal rollo con cuatro elementos.
 
ATAQUE DIABÓLICO (Attack Of The Puppett People, 1958 -Bert I, Gordon)


Uno de los films más simpáticos de Bert I. Gordon en la década de los cincuenta...De nuevo incidiendo en su temática de gente reducida -en una pelicula que se apuntaba al éxito de "The Incredible Shrinking Man" de Jack Arnold. y añadiendo un certero homenaje a "Muñecos Infernales de Tod Browming. Los resultado, modestos pero entrañables, tienen unos buenos F/X obra del propio Grodon y un final algo precipitado

THE LAST WOMAN ON EARTH (1960, -Roger Corman)


Curiosisimo film de ciencia fiición, centrado en la convivencia/supervivencia de tres personajes (dos hombres y una mujer) que sobreviven a una catástrofe que acaba con la vida humana. Rodado con bastante gracia, el film tiene la ventaja de tener un guión elaborado con destreza por el gran Robert Towne, que ayuda a elevar la sencillez de una serie B rodada con medios limitados
 
MADREGILDA (1993, -Francisco Regueiro)


Ambicioso intento de hacer un retrato y a la vez caricatura de la figura del dictador Francisco Franco (encarnado paródicamente por Juan Echanove), situando al acción en el Madrid de la postguerra y en concreto en una partida de cartas que efectúa el dictador junto con otros camaradas de guerra: su fiel amigo Longinos, dueño de un vertedero (José Sacristán); “Huevines”(Antonio Gamero), el "pater" de un regimiento de regulares y padre de una prole habida con su sobrina y el general Miguel (Juan Luis Galiardo), manco, católico y envidioso. El film, hace pues una mirada nostálgica, crítica, un puro esperpento de aquellos años...Con unos resultados algo irregulares en su conjunto, combinando momentos brillantísimos con otros no tanto y un a todas luces exceso de metraje
 
Himeanôru de Keisuke Yoshida
Frikada japonesa importante. Para los que gustan de Miike o Sono lo pasaran en grande. Muy buena
 
Primer 2004
Tras la sobresaturación de datos al principio(esos dialogos bostezantes para los profanos), empieza la famosa trama de viajes en el tiempo pero la confusa narrativa no me parece bien montada y las absurdas reacciones de algunos personajes me sacaron de la peli. Para rollo amateursifyserie B me quedo mil veces antes con Coherence.

El regalo 2015
La premisa de la película es bastante típica pero la trama es mucho más sutil así como la inocencia de los regalos. La tensión, eso sí, va in crescendo pero de una forma tan cotidiana que empieza el mal rollo al saber que eso nos podría pasar a cualquiera. Cuando conocemos el motivo del porqué de la "venganza" de ese hombre todo encaja y ves el principio de la película con otros ojos. Pero tampoco es sencillo empatizar con el vengador después de lo que pasa. Le sobran un par de sustos tontos pero el anodino e inquietante Gordon está muy bien.
 
EL REPARTO (The Split, 1968 -Gordon Flemyng)


Thriller de lo más normalito, agradable por su look sesentero y la buena bso de Quincy Jones, con el típico grupo de delincuentes ejecutando un robo perfecto en un estadio de fútbol americano, pero que en el momento de hacer el reparto empezarán a tener problemas. Le falla básicamente un guión no del todo bien tramado...Pero el film se deja ver especialmente por un reparto espectacular (Warren Oates, Jim Brown, Julie Harris, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Jack Klugman , Gene Hackman y James Whitmore...Ahí es nada) en un film que acaba dejando un poso de que con tanto buen actor se perdió la oportunidad de hacer realmente algo grande

REDACTED (2007, -Brian DePalma)


Uno de los films más extraños del veterano director, que aunque bastante fallido, marca por lo menos la intención de su director de experimentar con las nuevas tecnologías audiovisuales (ya lo había hecho otras veces). Una excusa para tratar un tema como el asesinato de una familia en manos de soldados Norteamericanos (basado en hechos reales) y que De Palma muestra desde diferentes puntos de vista: blogs, de videos de YouTube y de video-bitácoras publicadas en el Internet y el diario-video de uno de los soldados que filma los acontecimientos...El problema es que esta técnica creo que lejos de crear intriga o atrapar acaba distanciando todavía mas al espectador de la trama y su intriga.

LA TRAMPA DEL MAL (Devil, 2011 -John Erick Dowdle)


Producida y escrita por M. Night Shyamalan, toda una infravalorada película que acaba siendo una especie de cruce entre film de terror satánico y una intriga de Agatha Chrsitie...Con una cierta moralina final muy al gusto de su creador y cinco personajes atrapados por el Demonio en un ascensor y que poco a poco van siendo eliminados en una cuenta atrás sin remedio. Dirigida con eficacia por John Erick Dowdle, el film tiene un aire de asumida serie B, simple y eficaz que acaba convenciendo en su sencillez y rápida resolución (apenas son setenta y cinco minutos), a reivindicar.

RUTAS DE VIOLENCIA (Rebel Trousers, 1970 -Martin B. Cohen)


Mediocrisima película de motoristas, en el más puro estilo de las rodadas desde finales de los años sesenta, con aquí un grupo de moteros haciendo tropelías y secuestrando a una mujer embarazada (Diane Ladd). Dirigida con una puesta en escena rutinaria, pobretona a nivel de medios, tiene eso si el encanto de mostrar a un grupo de actores ultracarismáticos juntos; Nada menos que Bruce Dern ,Harry Dean Stanton, Jack Nicholson y Cameron Mitchell...Y algunas secuencias casi improvisadas -o eso parece- divertidisimas y descacharrantes.
 
Trouble in Paradise (Ernst Lubitsch. 1932)
otra auténtica delicia del alemán, modélico y vitalista guión en una historia de ladrones, equívocos, romance y sofisticación; en apenas 80 minutos da una clase maestra sobre cómo presentar una comedia, emocionar, hacer reír, todo con elegancia hasta en el plano más insustancial; y lo mejor, aunque hable de un mundo muy artificioso, queda claro que detrás de todo el escenario y representación hay VIDA.

La venganza de Ulzana (Robert Aldrich. 1972)
fabuloso western de caza al hombre, bueno, al apache, que hace gala de un sentido de la crudeza bastante inusual, hay varias escenas realmente incomodas; al final, como buena parte del género es una reflexión casi existencial sobre la Historia de USA y sobre su expansión hacia el Pacífico, el drama es que los indios salvajes no dejan de ser un espejo torturador en el que mirarnos; es una cinta muy vibrante y estremecedora en sus momentos finales; Aldrich, como Peckinpah, sabe muy bien combinar la rudeza con la lírica.

 
Última edición:
MI DOBLE EN LOS ALPES (The Double Man, 1967 -Franklyn J. Schaffner)


Thriller bastante extraño rodado justo antes de "The Planet of the Apes", correcto en la realización, pero que se nota algo descompensado en su desarrollo (realmente funciona en su potente tercio final). Probablemente un encargo rodado por Schaffner tras los logros (críticos que no económicos) de su inmensa "The Warlord" y por lo tanto un film algo menor -para nada desdeñable- animado siempre por un plantel de actores muy atractivo: El hierático Yul Brynner en doble papel protagonista, la atractiva Britt Ekland y los buenos secundarios Cliver Revill o Anton Driffing
 
POLTERGEIST (2015, -Gil Kenan)


Innecesario remake del clásico film de terror ochentero dirigido por Tobe Hooper y que en esta ocasión es una fotocopia idéntica del antiguo sin apenas variaciones notables. El resultado es correcto en lo formal, pero muy aséptico y sin apenas secuencias o momentos realmente inquietantes. Se desprovecha incluso la aparición de un secundario como Jared Harris que podría haber dado mucho juego, se suavizan los momentos de terror crudo, en un relato que usa los tópicos del terror convencional, sin sorpresas y cambiando la excepcional y majestuosa bso de Jerry Goldsmith para la antigua versión por un trabajo funcional -pero sin brio- de Marc Streitenfeld
 
A mí me gustó la visualización del interior del mundo de los espíritus.
 
Menudo horror. Es acordarme de esos esqueletos digitales y ponerme enfermo.
 
Yo recuerdo que pasaban olímpicamente de toda la espiritualidad y el melodrama familiar del original, y optaban por el típico film de terror comercial bajo el esquema constante de escena con susto seguida de escena sin susto. Y así todo el film. Basura pura y dura, vamos.

Un saludete.
 
THE SALVATION HUNTERS (1925, -Joseph Von Sternberg)


Magistral debut de Joseph Von Sternberg en el largometraje con este drama descarnado de tres personajes: Una pareja joven y un niño que tras salir literalmente del fango, emprenden una cruzada vital para poder seguir adelante sus vidas con dignidad. Memorable en su retrato de la parte más tenebrosa de la sociedad USA de los años veinte y también en una puesta en escena de una potencia visual enorme, que ya señala a su creador como uno de los grandes de la historia del cine.
 
LA INDECENTE MARY Y LARRY EL LOCO (Dirty Mary, Crazy Larry , 1973 -John Hough)


Todo un ejemplar de cine serie B setentero en estado puro -inspiración directa al Tarantino de "Death Proof"- en esta ocasión un thriller de persecución con un unos ladrones de supermercado que tras el robo, acaban montando un buen lío y perseguidos en una cacería automovilística. Película carismática, muy divertida, con un plantel de actores de puro género: Susan George, un Peter Fonda salido de los films moteros de los sesenta y el inolvidable Vic Morrow (hasta salen en papeles secundarios Roddy McDowall y Kenneth Tobey)...Formulando como digo todo un ejemplar de film a la estela de títulos como "Punto Límite Cero" o "Gone in 60 Seconds", pero con aire más ligero, rodada con mucha garra por John Hough un director muy recomendable y que casi nunca decepciona

LA NOCHE TIENE OJOS (The Night Has Eyes / Moonlight Madness, 1942 -Leslie Arliss)


Sencillo film de misterio con una trama que Alfred Hitchcok hubiese sublimado hasta lo enorme pero que en manos de un artesano correcto como Leslie Arliss se deja ver con agrado. Aquí tenemos un par de profesoras investigando la desaparición de una compañera en un pantano, el encuentro con una casa donde vive un solitario compositor (excelente James Mason) iniciará la intriga y las sospechas. Bajo esta premisa el film se ofrece como un relato bastante correcto, que suma momentos de intriga para llegar a un final bastante inolvidable y angustioso con las arenas movedizas como protagonsitas

TARÓN Y EL CALDERO MÁGICO (The Black Cauldron, 1985 -Ted Berman & Richard Rich)


Una de las propuestas extrañas con la que se destapó la productora Walt Disney en la etapa oscura de la década de los ochenta, nada menos que un film de animación que narra el enfrentamiento entre el joven Tarón , un valeroso muchacho que debe impedir que el malvado Rey Horned -de aspecto y secuaces dignos de un film de terror al uso- se apodere del Caldero Mágico.Los resultados, francamente notables, tienen un aire de cuento terrorífico en el que a veces ,los detalles ligeros molestan un poco, pero se disfruta por los buenos acabados, una historia sencilla pero bien narrada y la descomunal banda sonora de Elmer Bernstein

DANTE 01 (2011, -Marc Caro)


Cruce bastardo de "Alien 3" y film religioso de segunda y un insufrible film de ciencia ficción que pretende cruzar la temática fantástica (un grupo de peligrosos prisioneros espaciales al que se suma un extraño personaje) con un toque de religiosidad de tres al cuarto. El resultado tiene una cierta fuerza en lo visual -es una serie B apañadita que se deja ver- pero fracasa por las pretensiones tontas que tiene, un guión estúpido y un final que es pura tomadura de pelo
 
El villano de Taron todavía me causa pesadillas, y la vi en su estreno.
 
Imparable ( Tony Scott, 2010 )

El testamento fílmico del hermanísimo no podía ser mas coherente con su carrera: un blockbuster puro y duro , con una factura tecnica irreprochable, un duo protagonista carismático tirando de oficio (pero solo eso) , un montaje no tan epiléptico como de costumbre y que se adapta muy bien a las escenas de velocidad, y sobre todo, una narración con un gran sentido espacial , sabiendo dónde está cada tren en cada momento .


Sin llegar a la originalidad de Déja vu, se ve con agrado.
 
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