Películas que vais viendo en casita

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TRAICIÓN SIN LÍMITE (1987)
de Walter Hill

Puede ser que la más infravalorada, para mi gusto, de las películas de Walter Hill. Si, lo sé, aún más que nunca parece un rip-off de su maestro Peckinpah, pero la tremenda fuerza y convicción con que está contada, la hace deliciosa. Hill aplica en plena forma su sentido narrativo y audiovisual, con tanta garra y delectación en su lucha de personajes rudos, amigos antes de tomar rumbo distinto a cada lado de la Ley: estupendos Nick Note y Powers Boothe, así como también Michael Ironside, Rip Torn, Clancy Brown … violencia y crispación, contrapuntuada por el clásico sudoroso romanticismo (aquí Maria Conchita Alonso); tanta garra, decía, como Boothe aplastando escorpiones. Matthew F.Leonetti (foto) y Goldsmith (música) redondeado la perfección formal a esta historia fronteriza, con sheriff, drogas, grupos paramilitares y expeditivo final. Estupenda :palmas
 
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PLAZO LÍMITE (Deadline, 1981) de Mario Azzopardi

Interesante y extraño film sobre un escritor de novelas de terror, que odia el género desde que se ve forzado a incluir más casquería, ante las demandas de la editorial y el público, llegando al descenso a la locura y el crímen, sin discernir realidad y ficción. En principio pareciera la peli una feroz diatraba contra el género (al menos el violento), lo que puede enervar a los que le gusta el tema (yo mismo) pero entonces el film, con gran cinismo, visualiza de forma gráfica escenas –escritas por el novelista- de destacable carga sórdida, alucinatoria y sangrienta; por ello la cosa ha de verse más como el retrato de una mente perturbada, sin pretender sacar más lecturas. No es una maravilla escondida, pero curiosa y malrollista.



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LA CASA DEL TERROR (Don’t go in the house, 1980) de Joseph Ellison

Atípico slasher que en realidad es más un psychothriller en la línea de “Maniac (1981)” (con alguna escena casi calcada en ambas, aunque la demencial “Scream bloody murder (1973) anticipa a las dos) y un intento de equilibrar la pura narrativa slasher con el retrato homicida psicológico (sabemos quién es el asesino desde el principio). El desarrollo es algo simple y rutinario, y el prota no transmite el intimidador delirio de Joe Spinell; aunque la atmósfera fría, sobria y oscura mantiene el suficiente interés. El primer asesinato (pues con los siguientes hacen curiosamente elipsis, y hacen bien evitando ser repetitivos), quemando viva con un lanzallamas a la mujer desnuda y colgada, es crudo e impactante.
 
Infravalorada y muy notable "Extreme Prejudice"

MAÑANA PODRÍA ESTAR MUERTO (2012, -Juako Escaso)


Documental centrado en explicar y valorar la historia de los especialistas en la producción cinematográfica española. Interesante al presentar a algunos de los hombres más carismáticos de la industria (alguno muerto ya, como "Popolo" del que aparecen imágenes de archivo) y narrar sin pérdidas de ritmo como se generó este trabajo desde finales de los años cincuenta (la llegada de las primeras coproducciones, el cine de Brosnton, el Spaghetti Western etc...), con un grupo de gentes en el que había de todo -chalados, profesionales y vividores- pero todo narrado con gracia, aunque tal vez se echa en falta algo de critica en algunos aspectos o más mordacidad en algunos detalles.
 
UNA FRÍA NOCHE DE MUERTE (A Cold´s Death Night, 1973 -Jerrold Freedman)


Pequeña obra maestra y memorable telefilm rodado en plena época de oro de este tipo de películas rodadas para el medio que narra -en un logradísimo clima de misterio y paranoia- como dos científicos aislados en una base científica en la nieve (excelentes Robert Culp y Eli Wallach) se enfrentan a un enemigo que trata de eliminarlos. Claramente influenciado por "The Thing" de Howard Hawks y Christian Nyby y a su vez influencia directa en al memorable versión de John Carpenter...El relato es una pùra serie B llena de ritmo, una acertada bso se sintetizadores de Gil Melle, muy bajo presupuesto y una puesta en escena sencilla pero de enorme efectividad que juega a la sugerencia y al fuera de campo con resultados excelentes...Con un único punto flaco (una fotografía demasiado plana) pero que sabe sacar oro del relato e inquietar lo suyo
 

LA CASA DE MI ABUELA (2004 -Adán Aliaga)


Sencillo pero muy efectivo documental, ópera prima de Adán Aliaga, en torno a la vida de una mujer mayor viviendo los últimos meses en su casa antigua y degradada. Además de bien rodado, el resultado sabe exponer con naturalidad y cercanía una historia que no deja de ser un drama sin caer para nada en trampas expositivas.

976 EL TELÉFONO DEL INFIERNO (976 Evil, 1989 -Robert Englund)


Irregular film de terror ochentero con el que haría debut en la dirección el actor Robert Englund (Freddy Krueger en la saga "Pesadilla en Elm Street"). El film, tiene toda la atmósfera, look y toque del género en la década de los ochenta (fotografía colorista, músiica y efectos especiales gore al uso), incluso muestra buensa maneras para ser trabajo de un primerizo...Aunque le perjudica una historia que daba para mucho más (una línea de telefono regentada por el mismo diablo que aconseja a sus clientes) y que se va degradando hacia lo absurdo conforme avanza el metraje
 
PALABRA DE LEY (Parole De Flic, 1985 -Jose Pinheiro)


Polar rodado en plena década de los ochenta por el Jose Pinheiro (repetiriína un par de años más tarde) y con un maduro Alain Delon retomando uno de sus típicos personajes de policía taciturno (y en esta ocasión un poco a lo "Tony Arzenta") ejecutando la venganza sobre el grupo armado que aniquiló a su hija adolescente. Francamente entretenido, muy violento y rematado con un final que deja bastante buen sabor de boca
 
TERROR EN EL TREN (Time Bomb, 1953 -Ted Tetzlaff)


Producción Americana rodada en Inglaterra y todo un ejemplo de cine de entretenimiento sin pretensiones pero ofrecido con solidez en un eficaz cruce de cine negro, thriller y algo de primitivo catastrofismo con Glenn Ford (excelente como siempre) como desactivador de bombas teniendo que descubrir el paradero de una carga explosiva colocada en un tren de mercancías. Muy bien narrada por Ted Tetzlaff, realizador siempre notable en las narraciones de serie B, el film es un buen ejemplar de película concisa, llena de ritmo y que solo necesita 72 minutos para explicar lo estrictamente necesario.
 
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LA FURIA DE LOS VIKINGOS (Gli Invasori, 1961)
de Mario Bava.

Deliciosa pequeña película de aventuras, con cierta deuda hacia los “Los Vikingos” (1958) y con un tono más acentuado de Serie B (como era típico en el director, que nunca disfrutó de presupuestos boyantes), pero que no es óbice para que se maneje con sorprendente habilidad más allá del los ropajes del horror gótico: en la acción, fluidez narrativa y épica mítica, con sus personajes de personalidades marcadas y enérgicas, y toda la parafernalia northmen –costumbres, vestuario, embarcaciones, pruebas de valor y crueldad etc-. Todo para la odisea de dos hermanos enfrentados (uno Cameron Mitchell) en la que es la primera incursión de Bava –simultanea con "Hercules en el centro de la Tierra" (1961)- en su personal interés por la experimentación con los colores, sin llegar los excesos posteriores (el cenit con “Seis mujeres para el asesino (1964)) pero con unos resultados ya gozosos.
Por otra parte: curioso que la mitología vikinga parece suscitar interés cuando no entusiasmo en casi todo el mundo, pero en cine se ha saldado siempre con fracasos comerciales :( Una pena (destacar y recomendar también la sorprendente “Los invasores (1964)” de Jack Cardiff, Vikings vs Moors, que he visto hace bien poco)

No me ressito a incluir un buen surtido de imágenes:

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LA GRAN AVENTURA DE TARZÁN (Tarzan’s greatest adventure, 1959) de John Guillermin

Jeje pues la verdad es que es agradable la película. Guillermin se mueve con algo más de soltura y lógica tras la cámara que otros directores en las pelis tarzanescas de Gordon Scott (que me termina cayendo simpático el tipo, algo así como un Ryan Gosling en taparrabos… tomad la comparación como queráis), pero tenemos el inevitable footage documental de animalitos metido de cualquier manera (planos de los personajes rodeados de jungla y mirando supuestamente a alguna fiera, que está en pleno campo abierto (¿¿)). Desfile clásico de personajes villanescos: jefe maloso con cicatriz en la cara, el pasado de rosca (¡Sean Connery!), el pequeño gordito y traicionero… Hay un muy buen plano de un cocodrilo sumergiéndose y luego un cuerpo humano siendo succionado a las profundidades. Entretenimiento para no exigentes.


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AMENAZA EN LA SOMBRA (Don’t look now, 1973) de Nicholas Roeg

Cruce entre ghost story clásica y giallo surreal, esta producción británica es todo un clásico del terror. Pero a mí no me acaba de convencer ni interesar lo que cuenta: ni la trama principal de mami y papi y la hija muerta, ni la vidente, ni los asesinatos en Venecia; ni la fusión de todas. Ese tono entre lo crudo y violento vs lo arty y pleno de alegorías visuales, me funciona en algunas películas y, dicho así, al menos en teoría parece interesante, pero en este caso y en la práctica, no me gusta demasiado. Quizá es que la(s) historia(s) y los personajes quedan (para mi gusto, por si tuviera que recalcarlo) anulados y dispersos bajo las ínfulas de estilo. Pero bueno, tal cosa al menos deja (eso sí) apuntes de interés visual, el mayor esa Venecia lúgubre y oscuramente atmosférica (típico de los setenta: la ciudad se llenó de asesinatos en otras cintas vagamente similares: los giallos “¿Quién la ha visto morir? y “Sombra sangrienta”, y la demencial “Nero veneziano” (aún más MUCHO MÁS narrativamente enloquecida que esta AELS)).


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END OF THE LINE (2007) de Maurice Devereaux

Agradable, pequeña sorpresa de producción canadiense de terror, con situación aparentemente apocalíptica, centrada en la línea de metro, donde se desata la locura y con unos supervivientes que deben enfrentarse a un supuesto Armaggedon en el que, claro, cree una fanática religiosa, que al estilo “The Mist” sembrará cizaña. ¿Qué se oculta detrás de todo?. Locura religiosa o real amenaza “sobrenatural”. Bueno, hay que verla. Más allá de la historia, el Deveraux se mueve muy bien tras la cámara, dotando de ritmo, interés y debida intensidad a la peripecia. No está nada mal.
 
AMENAZA EN LA SOMBRA (Don’t look now, 1973) de Nicholas Roeg

Cruce entre ghost story clásica y giallo surreal, esta producción británica es todo un clásico del terror. Pero a mí no me acaba de convencer ni interesar lo que cuenta: ni la trama principal de mami y papi y la hija muerta, ni la vidente, ni los asesinatos en Venecia; ni la fusión de todas.

Ya somos dos.
 
"Amenaza en la sombra" tiene su puntillo, creo que más por la atmósfera que tiene ( y ahí el debutante Pino Donaggio o la foto de Richmond son vitales) que por un guión - incluso una puesta en escena- más pretenciosas que efectivas.
 
Contratiempo

Ambientación catalana, seas indepe o unionista, a los catalanes nos dan un poco de amor cinéfilo y nos enganchan rápido. Entretenida cinta de intriga que juega con dobles espejos y que, pese a que hasta el lector más cegato descubre enseguida una parte importante de la trama, eso no no resta valor al desarrollo de la trama con un buen reparto. Mario Casas cuando no habla lo hace bien pero es que siempre parece que su voz esté grabada en una pista diferente a los demás.
Película disfrutable, sin duda.
 
EL REGRESO DEL GANGSTER (A Bullet For Joey, 1955 -Lewis Allen)


Correcto Noir que promete más de lo que ofrece y que siempre juega sus mejores bazas en un casting genial que reune a Edward G. Robinson (como policía) y a George Raft (como villano) en un juego de gato y ratón entretenido, rodado con corrección por Lewis Allen...Pero que hubiese necesitado un guión menos convencional y algo más de inspiración autoral

CAPRICORNIO 1 (Capricorn One, 1978 -Peter Hyams)



Interesante thriller que cimentó la fama de Peter Hyams como artesano con buen pulso para los thrillers y el film de género en particular. Aquí, el planteamiento y desarrollo de la trama engancha muchísimo a pesar de estar cogida con pinzas (nada menos que una expedición a Marte convertida en un farsa televisiva realizada en un hangar del desierto) y el film sabe mezclar con gracia los ingredientes del cine de acción setentero, las tramas conspirativas de aquellos tiempos e incluso algunos golpes de humor (en ello ayuda el gran Elliott Gould) que relajan la tensión...Todo aliñado además con una memorable banda sonora de un Jerry Goldsith endiabladamente inspirado

DIOSES DE EGIPTO (Gods Of Egypt, 2016 -Alex Proyas)



Algo así como una puesta al día de los films de aventuras del dúo Charles Schneer & Ray Harryhausen y una incomprensiblemente denostada mezcla de peplum y fantasía tronada situada en un Egipto en el que Dioses y humanos conviven...Y todo un entretenimiento irregular pero divertido (si se entra en el juego que propone, una pura aventura de fantasía mucho más tradicionalde lo esperado) con el que el siempre interesante Alex Proyas se lanzó a un festival de CGI e imaginación muy desatada. Peca tal vez de desequilibrio entre argumento y trama -endebles- pero se disfruta por el desparpajo con el que se plantean y ruedan las secuencias, amén de un festín de locura visual a veces casi de videojuego y una de las mejores (sino la mejor) bso de Marco Beltrami para el medio cinematográfico. Muy reivindicable

TRAUMA (1993 -Dario Argento)



Primer film "Americano" de Dario Argento -rodaje completo en tierras USA, utilización de equipo técnico y artístico mayormente de aquel país- Normalmente muy infravalorado y mejor de lo que recordaba tras muchos años de no verlo. En todo caso un ejemplar más de los defectos y las virtudes endémicas en su cine: Por un lado un guión desbalazado y descompensado que no acaba de rematar del todo las posibilidades de las trama (un asesino de identidad desconocida que va decapitando a personas relacionadas por un misterio que ocultan) y por el otro una puesta en escena con toques inspirados que dejan para el espectador algunos buenos pasajes -inolvidables la confesión de una de las víctimas decapitadas al protagonista, o el flashback final- En un film que con sus irregularidades aun mantiene un nivel de calidad que el director perdería unos años más tarde
 
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Sera la quinta vez que veo este extraordinario thriller, cuando una pelicula es muy buena nunca cansa verla , a veces pienso que es la obra cumbre del genero, esa ambientaciones callejeras , sucias, los dialogos, las persecuciones, increible las dos del metro, y ese final tan a bierto y desolador, Friedkin hizo la pelicula perfecta para este genero. Supongo que dentro de un año la volvere a ver.
 
LA MANSIÓN DEL TERROR (GÁRGOLAS) (Gargoyles, 1974 -Bill L. Norton)


Notable telefilm setentero, pura serie B sencilla y efectiva, protagonizado por el solvente Cornel Wilde y rodado en plena época dorada de este género. Parte de un argumento original: Nada menos que un grupo de criaturas mitológicas (las Gárgolas del título) que asedian y atacan en una solitaria región del Sur de los EEUU. Ambientación pues casi de Western contemporáneo y un filmde setenta minutos con dos partes muy diferenciadas: La primera apuesta por un tono de misterio y muy lograda atmósfera y la segunda por un claro desmelene "Pulp" (FX primitivos pero eficaces de Stan Winston)...Con algo de toque que recuerda a la estética y la atmósfera de films de aquellos años como "La Matanza de Texas" o "Las Colinas Tienen Ojos" y rodado con sapiencia por el artesano Bill L. Norton
 
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Gracias y favores "Tender Mercies",
de Bruce Beresford (1984)

Historia de redención muy clasicorra y con un valores como muy a la vieja usanza protagonizada por robert duvall en el papel de un cantante country venido a menos por culpa de la bebida. Trata temas como la religion, redención, lazos familiares o madurez en modos simples, pero efectivos. Si a caso, lo mejor es Duvall (ganó un oscar!!) en un papel lleno de emoción pero contenido, Barkin como la mujer que lo acoge, y la dirección de Beresford que da a la película una sinceridad y melancolía que le sientan muy bien.
 
La noche del cazador, de Charles Laughton

Se ha dicho tanto de ésta que no sé ni qué decir, salvo las obviedades correspondientes; historia arquetípica que bebe de los cuentos, las tradiciones y los miedos más inconscientes, sobre dos hermanitos, un tesoro, un ogro malvado que les persigue y una bruja buena que les ayuda... fabulita sobre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, los sentimientos más inocentes y puros enfrentados a la degeneración humana, con un atisbo de cine negro para lo que en el fondo renuncia a ajustarse a género alguno. Como marco, la gran depresión (pobreza, desamparo) y el Sur profundo estadounidense; un mundo donde el sentimiento religioso y la culpa son la llave para llegar al corazón de las personas y manipularlas a placer... como hace el personaje de Mitchum, icono de la historia del cine donde los haya; no sabemos si es un cínico de campeonato, o bien una especie de iluminado de su tiempo, con esas conversaciones suyas mano a mano con la divinidad.

Se dice también que la realización es propia de alguien que no era director de cine, incluso que supone una especie de reinvención del lenguaje cinematográfico que comienza y termina en sí misma, incomparable con cualquier otra cosa. Como no sé, me quedo con la labor de fotografía, cuyo contraste extremo de luces y sombras viene muy a cuento, y que nos regala momentos de una plasticidad impactante; el coche hundido, el viaje de los niños por el río, la silueta del Mitchum desde el granero (“¿es que no duerme nunca?”), lo del sótano (con nuestro hombre convertido en un villano patoso de dibujos animados)... y cómo no, la vieja Gish en el poche, escopeta en mano, cantando al unísono... y es que lo musical también ayuda. No puedo evitar, eso sí, sentirme hiper-saturado de azúcar ante un final lleno de buenos sentimientos, sobre la bondad innata de los niños y cómo deberíamos ser como ellos (lo mismo digo de las cabecicas flotantes del inicio).


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ARGOMAN: ASALTO A LA CORONA DE INGLATERRA (Argoman, 1966 -Sergio Grieco)


Mediocre "Pseudo Bond", coproducción con España (por ahí sale Eduardo Fajardo) rodado en plena boga de los films del agente secreto que en esta ocasión mezcla este tipo de argumento con la figura de un superhéroe llamado "Argoman" que es casi una copia del "Diabolik" de Mario Bava (aquí encarnado por el pétreo y habitual Roger Browne)...El film acaba siendo un a ratos entretenido producto garcias a su delirante diseño de producción (con más medios y dinero de lo habitual) y el erotismo de algunas secuencias

AÑO 1999 : EL FIN DEL MUNDO (End Of The World, 1977 .John Hayes)



Extraño e irregular film de ciencia ficción con un argumento tan delirante como atractivo: Nada menos que un cura que junto a un grupo de Monjas (en realidad extreterrestres) prepara una invasión la tierra y la destrucción completa del planeta. Con tal argumento uno puede esperarse una producción paródica o desarrollo ingenuo de la trama, pero el film y su historia van totalmente en serio, conformando un producto cuanto menos bizarrisimo que merece la pena ver

YO, EL MONSTRUO (I Monster, 1971 -Stephen Weeks)



Curiosa adaptación de "El Doctor Jecklyll y Mr Hyde" de Robert Louis Stevenson que en esta ocasión cambia los nombres de sus protagonistas y hace unas pequeñas variaciones sobre la historia. Se deja ver por la gran interpretación de Christopher Lee en doble papel, aunque está afectado por una puesta en escena extraña obra de Stephen Weeks que rueda muchas secuencias en largos planos con movimiento lateral (y es que al parecer el film fue rodado con la intención de presentarlo en siitema tridimensional Pulfrich)
 
Debo ser la casi única persona en el mundo a la que no le gusta “La noche del cazador”. Quicir, tiene un puñado de imágenes poderosas y lo de hacer un noir disfrazado de fantasía siniestra (o lo contrario) me parece muy interesante en teoría; pero el tono (o tonos) con que está contada no me convence, y los personajes me repelen casi todos :( :pensativo
 
A mí me parece muy memorable y toda una rara Avis por esa mezcolanza de tonos que tiene

EL MURCIÉLAGO (The Bat, 1958 -Crane Wilbur)


Mediocre "Whodoit" con la gran Agnes Moorehead como una escritora que vive un un solitaria mansión al acecho de un criminal llamado "El Murciélago". Una idea que nunca funciona por culpa del poco interesé de la trama, un guión que avanza sin gracia -y que parece un remake malo de "El Legado Tenebroso"- y que ni siquiera se ve beneficiado pro al presencia del gran Vincent Price
 
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