Películas que vais viendo en casita

Harlan County U.S.A (Barbara Kopple. 1976)
tremendo documental, ganador del Oscar en su año, sobre la huelga de mineros en ese condado de Kentucky, uno no da crédito a que en 1976 en un país desarrollado pasasen esas cosas, es casi una peli del salvaje oeste con villanos armados y disparando, como cinema verité no tiene desperdicio, es una peli militante pero es que ni lo necesita por todo lo que se ve, la verdad es que muestra una cara lamentable del país.
como documento cinematográfico muy potente, estaría bien tener un qué pasó 10 años después; como retrato sociológico de la América redneck y currante es imprescindible, y bueno, la escena del funeral no tiene precio, estremecedora.

1563627421866.png
 
SEXO SANGRIENTO (1981 -Manuel Esteba)


Demencial cruce de film de terror parapsicológico y película softcore de principios de los ochenta, dirigida por el autor de la inenarrable "El Ete y el Oto"...Con un argumento que es excusa para montar algunas escenitas de sexo light de corte lésbico y en la que se nota que el director trata de alargar como sea una trama mal escrita y peor rodada en la que -eso sí- de vez en cuando pone elementos dignos de un film de aire casi experimental: Intercalando en medio de la película planos absurdos (esa calavera con ojos, sangrando , demenciales encuadres en gran angular...) y añadiendo un flashback inicial y final realmente incoherente
 
EL TESORO DE PANCHO VILLA (The Treasure Of Pancho Villa, 1955 -George Sherman)


Buen ejemplar de serie B, rodada con sencillez por el reivindicable George Sherman y un correctisimo pero muy entretenido ejemplar de western aventurero ambientado en el México de la Revolución -se adelanta unos años a la moda de los spaguetti situados en este periodo histórico- con un par de aventureros , uno idealista (Gilbert Roland) y el otro mercenario (Rory Calhoun) que tras haber robado oro del ejército, tratan de llevarlo a las manos del rebelde pancho Villa.
 
Tygra, hielo y fuego

Ralph Bakhsi volvió a la temática de espada y brujería unos años después de su fallida adaptación de Tolkien, respaldado por una autoridad en el mundo del cómic y de la ilustración como es Frank Frazetta. El resultado es un buen trabajo de animación mediante la técnica de la rotoscopia, que sigue deslumbrando con cada pequeño movimiento, si bien pudo ser más sorprendente en su momento (ochentero pleno) que en nuestra época post-anillera. A destacar también el potente musicote, en el que suenan ecos de Tiburón y de Conan, el bárbaro (referente más que evidente de la propuesta, como no podría ser de otra manera). La trama es muy (¿demasiado?) arquetípica y de un asumido maniqueísmo en cuanto a la lucha del bien contra el mal; nos cuentan el consabido camino del héroe, el enfrentamiento contra un malo malísimo cuya arma es el hielo… y un elemento intermedio (el agua) que, como muestra el plano final, será lo que ponga fin al enfrentamiento entre el frío y el calor.

Mucho de esta trama corresponde a persecuciones, huidas y luchas contra los esbirros del villano, en un entorno lleno de peligros y poblado por criaturas prehistóricas; no faltan generosas dosis de violencia de por medio y pocos reparos a la hora de recrearse abiertamente en los paseos por la jungla de nuestra desvalida y voluptuosa heroína (el principio femenino que representa la paz y la conciliación), ataviada únicamente con una especie de bikini minúsculo. Por otra parte, tenemos al guerrero, que ejemplifica la fuerza bruta y es capaz de vencer al peor bicho, resistiendo cualquier influencia maléfica (gracias a su simplicidad, intuimos). Me interesa especialmente el tal Nekron, que desprecia abiertamente a la muchacha... y en cambio le atrae darse de espadazos en pelota picada con nuestro ingenuo héroe; también sorprende que no se rebele contra una madre controladora que le ha engendrado como mero instrumento de conquista (el tipo hasta agoniza cuando hace uso de sus poderes heladores… en fin).
 
31 (2016 -Rob Zombie)


Rodado tras la infravalorada y estupenda "Lord Of Salem" estamos ante un terror gore situado en esos paisajes fronterizos y ariscos que tanto le gustan a Rob Zombie y una película muy menor, bastane insuficiente, que es un mero juego en el que su grupo de protagonistas -una especie de decadente circo ambulante de losers- son secuestrados y obligados a jugar un juego (una especie de "Scape Room" en una fábrica abandonada) en el que tienen que enfrentarse a una horda de asesinos de lo más extravagantes: Un enano nazi , dos payasos con moto-sierra y algunas variantes más...En un film que entretiene si se entra en la propuesta pero que indudablemente es uno de los más endebles de todos los rodados por su autor. Aquí fallan los cimientos: La historia no es atractiva en ningún momento, hay poco humor negro y se pierde el efecto sorpresa, en un más de lo mismo (no tan malo ni tan terrible como había leído por ahí ) pero que ofrece una versión menor y a ratos mediocre de las filias y fobias de Zombie
 
KILL BOTS: ROBOTS ASESINOS (KilBots, 1986 -Jim Wynorsky)


Probablemente la película más lograda de Jim Wynorsky -este director empezó siendo un protegido de Roger y Julie Corman a mediados de los ochenta rodando algunas series B bastante curiosas como la que nos ocupa-. Aquí la historia se desarrolla en un centro comercial en el que tres robots programados para mantener la seguridad en horas de clausura se estropean a causa de una descarga eléctrica y empiezan a cometer tropelías y barbaridades con las pocas personas que trabajan o bien se han quedado en el interior del local.
Película como digo muy básica,pero bastante bien rodada para ser una serie B justita, muy entretenida, que funciona gracias a la presencia de algunos algunas actrices carismáticas como Bárbara Crampton, el ritmo imprimido a todo o la estupenda y ochentera banda sonora de Chuck Cirino
 
UN DÍA DE FURIA (Falling Down, 1993 -Joel Schumacher)


Sin lugar a dudas la obra maestra de Joel Schumacher y uno de los más memorables y revindicables títulos del cine comercial de los años 90. El film que casi parece una remake camuflado de "El nadador" (1969- Frank Perry) narra la odisea -en este caso de un ciudadano normal- que incorpora de manera excelente Michael Douglas , que en un atrapado en un atasco en Los Ángeles decide dejar el coche abandonado y emprender un largo y complicado viaje de vuelta a casa. La historia narrada a partir de dos personajes complementarios y antagónicos ( el protagonista ya citado y policía en su último día de retiro -excelente Robert Duvall- se convierte pues en un retrato descarnado, sincero, irónico, a veces políticamente incorrecto, pero muy potente , de la sociedad americana de mediados de los 90...En un film muy bien rodado que no solo no ha envejecido nada sino que he visto en la actualidad tiene una fuerza considerable.Muy reivindicable
 
tumblr_ptq7vzWtfs1xmw5ego2_500.png


NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD / FRÍO EN LA NOCHE (1973) de John Newland

Uno de los más famosos productos de terror para TV, alcanzando el estatus de prestigio de películas de género para la pequeña pantalla que tienen "El diablo sobre ruedas (1971)", "La oscura noche del espantapájaros (1981)", "Los enigmas de Karen(1975)", "Salem's Lot (1979)", "Manson, retrato de un asesino (1976)", "La mansión del terror (1972)" o "The Woman in Black (1989)", que no llega, ya hablando personalmente, al nivel de las dos primeras, pero EMHO se codea y/o supera a algunas de las otras (aunque de alguna recuerdo bien poco). Tenemos a tres monstruitos que habitan tras la tapiada chimenea del sótano de una vieja mansión y que acosan a la nueva dueña (nieta de la vieja) del lugar (para incredulidad de su marido, que cree está loca). Las criaturas son tres actores disfrazados cuidadosamente enfocados siempre rodeados de atrezo agigantado para dar la impresión de ser diminutos, criaturas de apariencia más fun que terrorífica (incluyo también sus conversaciones), no sé si intencionado; en todo caso parecen tipo Gremlins, esto es, para entendernos: unos "gamberros" pero que si les dejan pueden matar. La película logra crear una muy buena atmósfera nocturna e interior y, sobre todo, llama la atención que un producto para tv de hace casi 50 años, posea un cariz más "gritty" que muchas pelis para gran pantalla actuales: no hablo ya del final -genial- sino la propia ausencia de sentimentalismo e incluso el carácter poco simpático de, en este caso, la protagonista (humana), una estupenda Kim Darby; cosas habituales en las actuales olas de teen slasher, nostalgia 80s e incluso lugares comunes en otras propuestas supuestamente más "duras". Sólo hay que pensar en ese tan aparente pero flojo "Don't be afraid of the dark" de 2010 producido por Guillermo del Toro, que sí, es un remake de ésta; y que aparte un deslumbrante -aunque vacuo, pues es sólo eso- diseño de producción (lo típico del productor) nos mete: una niña (como siempre, críos por medio) para dotar de feeling fairy tale al producto, y unos personajes deliberadamente menos bleak (incluida una Katie Holmes que se ofrece en sacrificio -oooohhh, pff- para disfrazar de homenaje a la original lo que es un dulcificación de aquella).
 
T2 TRAINSPOTTING (2017 -Danny Boyle)


Secuela de la famosa película de Danny Boyle rodada hace 20 años que retoma todos los personajes en una historia situada en la actualidad. El film adapta la novela de Irvine Welsh "Porno" y lo hace seguramente tomándose muchas licencias, obteniendo un resultado notable y entretenido. Probablemente los fans acérrimos del primer film la considerarán casi una herejía, pero creo que el tono aportado por actores y director es totalmente necesario...En un film sin la fuerza visual de la primera película (tampoco van por ahí los tiros), pero para nada un film desdeñable que mereció mucha mejor crítica y recorrido del que tuvo
 
EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2016 -Tim Burton)


Extraña adaptación cinematográfica de la obra de Ransom Riggs que Tim Burton asume como proyecto en el que puede incorporar imaginería propia...Tiene un guión a veces demasiado confuso con lo que el resultado global es tan atractivo como ciertamente irregular, con grandes momentos que contrastan con otros decididamente equivocados (pienso en la terrible secuencia de la batalla entre esqueletos y ,monstruos, musicada por el peor enemigo de Danny Elfman), pero en cualquier caso un film interesante y digno de ver, que demuestra -nuevamente- que a veces este Burton de compromiso y meramente director artesano, es más competente y sólido que cuando asume proyectos personales en los que puede desbarrar hasta lo aborrecible
 
Su "Dumbo" me ha parecido algo menos malo de lo esperado, aunque sólo sea por ese no sé si consciente o inconsciente elemento satirico antiDisney que le meten, con Michael Keaton y su emporio capitalista maligno.


001_p.jpg


AMERICAN PSYCHO (2000) de Mary Harron

Hacía pues casi 20 años que no veía esta peli, en la que Harron (no sé si por presiones o por propia sensibilidad) eliminaba prácticamente toda la exacerbada truculencia de la más que famosa novela de Easton Ellis -para disgusto de sus fans- dejando casi todo en off visual, a veces con resultado inquietantemente malrollero (por ej. la primera víctima, el encuentro y elipsis a la prenda ensangrentada; los hachazos al colega presuntuoso...) otros menos (lo del mendigo podría estar mejor resuelto por ej). Harron prefiere concentrarse en la pura sátira yuppie y el contexto, la estética fría y beneficiarse de un muy adecuado Christian Bale. La peli se estanca y pierde interés hacia la mitad, y la parte final no me gusta como está resuelta (los últimos uno o dos minutos sí me gustan). Con todo, si digo la verdad, la prefiero al libro, que recuerdo muy muy pelmazo. Un caso similar a otro best seller psicopatico como "El perfume", cuya adaptación al cine superaba sin esfuerzo un libro coñazo y vacuo donde los haya (al menos, partiendo de algo así, las imágenes proporcionaban un interés en sí mismas, como conceptos-estancos cada una, cosa que un libro pues NO).
 
Upperseven dijo:
T2 TRAINSPOTTING (2017 -Danny Boyle)


Secuela de la famosa película de Danny Boyle rodada hace 20 años que retoma todos los personajes en una historia situada en la actualidad. El film adapta la novela de Irvine Welsh "Porno" y lo hace seguramente tomándose muchas licencias, obteniendo un resultado notable y entretenido. Probablemente los fans acérrimos del primer film la considerarán casi una herejía, pero creo que el tono aportado por actores y director es totalmente necesario...En un film sin la fuerza visual de la primera película (tampoco van por ahí los tiros), pero para nada un film desdeñable que mereció mucha mejor crítica y recorrido del que tuvo
Hacer clic para expandir...



De Porno apenas si coge un punto de partida ( el reencuentro de Renton con sus antiguos compinches ) , el resto es un guión original de Hodge.

El film es una secuela inteligente y para nada hecha de cara a los fans, de ahí su ninguneo.
 
NETWORK: UN MUNDO IMPLACABLE (Network, 1976 -Sidney Lumet)


Notable drama del siempre sólido Sidney Lumet basado en un guión de hierro de Paddy Chayefsky. El film que narra los entresijos de una cadena de televisión qué descubre un filón de oro para subir las audiencias (en este caso utilizar los delirios de un presentador en declive para potenciar la subida del ratting y los ingresos) está narrado con mucha convicción y una efectiva puesta en escena habitual del director americano: Esto es , poner la cámara al servicio de los actores y los estupendos diálogos que le brinda el guionista. El resultado es un clásico del cine americano de los 70 con un reparto en el que todos están absolutamente excelentes -mención especial al fallecido Peter Finch que se llevó un Óscarpóstumo por su papel-en el que tal vez (y como única pega que se le puede dar a la película) es que creo tienen un final tan contundente como algo precipitado
 
CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (1965 -Leonardo Favio)


Interesante film argentino y un drama social claramente inspirado en "Los 400 Golpes" de Francois Trouffaut, narrando la historia de un chico sin familia que escapa del reformatorio y vuelve al barrio pobre donde estaba viviendo. Dirigida por Leonardo Favio, en su debut cinematográfico como realizador y protagonizada por Diego Puente en el papel protagonista...Ante todo un buen retrato de la sociedad argentina de mediados de los sesenta y de las clases más desfavorecidas. En la puesta en escena de su director que apuesta por un intento de realismo total en las imágenes con resultados siempre interesantes aunque algo irregulares en ritmo e intenciones El film es considerado como la primera parte de una trilogía de películas que continúa con "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... "(1966) y termina con "El dependiente" (1969).
 
ANEMIC CINEMA (1927 -Marcel Duchamp)


Una obra experimental a cargo del artista Marcel Duchamp, artista muy influyente del siglo XX. la pelíucla, sin base argumental es un collage de diseños en forma espiral, de movimiento centrífugo, con movimientos circulares que generan una sensación hipnótica. Cada disco puede leerse mientras rota. Los mensajes, escritos en francés, forman frases y rimas sin ningún significado lógico
 
EL HACHA DE LA VENGANZA (When The Redskins Rode, 1951 .-Lew Landers)


Western de serie B protagonizado por Jon Hall y el enorme villano que encarna John Dehner. Dirigido por un especialista en films de bajo presupuesto como Lew Landers...La película, que narra el enfrentamiento entre indios, Franceses e Ingleses en plena época de conquista Americana, es un relato muy simple, esquemático, pero que funciona bastante bien a nivel de ritmo, gracias además un notable uso de escenarios naturales que una bonita fotografía en color de Lester White que sabe realzar al máximo
 
La sombra del pasado (Florian Henckel von Donnersmarck, 2018)

Glorioso regreso de von Donnersmarck al cine, casi una década después de su insípida incursión hollywoodiense en el género de pelis de sábado noche en pareja, aka "The tourist". Esta vez, el alemán se ha sacado de la manga nada menos que un retrato de la Alemania de los periodos nazi, guerra y posguerra, condensados a través de la vida de un pintor inspirado en la figura real del artista Gerhard Richter. El film, que tiene un ritmo extraordinario a pesar de sus 3 horas largas de proyección, ofrece multitud de lecturas en tanto que es tremendamente accesible para el público medio. Podemos ver el film como un drama romántico; como un relato de la búsqueda de la memoria y la expiación de los pecados por parte de la Alemania de posguerra; como un film sobre tratar de ser feliz siendo quien uno es realmente; como un film de artistas, sobre artistas, y para artistas; o incluso sobre una reflexión sobre la capacidad de un canal de comunicación dado por muerto por las modas del momento (aquí es la pintura, pero bien podría ser el mismo cine) para reinventarse, adaptarse y sobrevivir a los nuevos tiempos.

Todo esto y mucho más tiene cabida en una cinta que cuenta con una puesta en escena sobria pero tremendamente precisa, admirable y poética cuando la ocasión lo requiere, y una foto de Caleb Deschanel que, junto al impecable diseño de producción, ofrece calidez y alegría de vivir (incluso en el segmento localizado en la RDA, algo sorprendente dada la tradición de representarla como un lugar harto siniestro), al tiempo que estremece en los momentos más dramáticos, y naturalmente cumple con nota en el habitual reto (o no) de recrear épocas pasadas. Como guinda para el pastel, tenemos una banda sonora y diseño de sonido de enorme poderío (imprescindible escuchar el film en multicanal). Y bueno, por supuesto, un plantel de actores germanos (desconocidos para mí en su mayoría) extremadamente competentes, con un sorprendente Sebastian Koch en un registro más villanesco de lo habitual, y unas jovencitas alemanas cautivadoras en su belleza imperfecta (sin que esto sea eufemismo de fealdad, ojo).

El único pero que se me ocurre es que quizá los personajes son demasiado bidimensionales, el malo es siempre malo hasta rabiar por muchas máscaras que se ponga, y el único defecto del bueno es ser demasiado bueno. Pero, probablemente, la intención didáctica del director le hizo optar deliberadamente por reducir al mínimo la caracterización de los personajes para que, sencillamente, sirviesen de vehículo a lo que realmente quería contar. También, algunos de los planos bélicos evidencian una falta de presupuesto y medios, de manera que su pobre ejecución queda cerca de sacar al espectador de la película. Afortunadamente, es un segmento que apenas dura unos pocos minutos y no llega a empañar el estupendo nivel técnico global del film.

Por lo demás, resulta extraño que una cinta como esta, que además está distribuida por el imperio Disney, haya pasado bastante desapercibida tanto a nivel de conocimiento mediático como de premios. Yo mismo ni me hubiese enterado de su existencia de no ser por la reseña de Nacho en su web.

Un saludete.
 
i243316.jpg


LA SANGRE DE LAS BESTIAS (1949) de George Franju

Retrato rápido (22 minutos, menos mal) del día a día de un matadero de Paris. Si, vais a ver (si os quedan ganas con mi reseña) las muertes reales de un caballo, una vaca, terneros y ovejas, para ser bien despedazados a continuación. Nunca había visto cómo son las cosas en un matadero, aunque imaginarlo era fácil. Pero a la hora de verlo, pues ...
pofale.gif
Y eso que, como dice Franju: "la filmé en blanco y negro, porque en color podría ser demasiado insoportable para el espectador". El caso es que Franju intercala escenas de cierta belleza cotidiana, y especialmente paz y serenidad por las calles de la ciudad ... hasta que vuelve a la carga. Un clásico, al parecer, de la historia de los documentales, con cierto punto arty y muy bien valorado. Pero brutal. Avisados estais
sudor.gif
 
Classe tous risques / A todo riesgo (Claude Sautet. 1959)
uf, vaya pedazo de noir-polar, qué nervio y sobre todo qué autenticidad, seguramente por el guión de José Giovanni, claro, que sabía de qué iba el tema y conocía el submundo; ya desde su primera media hora arranca con un magnífico clímax-persecución-huida por la frontera franco-italiana con dos hombres acosados que han hecho de ello su forma de vida natural, con lo que tampoco pierden los nervios.
la peli avanza a golpe de tragedias, con un animal poderoso, enorme Lino Ventura, en su línea y repitiendo papel de otras pelis (Melville), con todo el mundo cayendo a su alrededor, traiciones, desconfianzas y fidelidad... y, con un elemento muy interesante que rompe este tipo de tramas, los hijos pequeños, la dirección de Sautet es una gozada, pura concisión, y de paso un poderoso juego de secundarios y las relaciones entre ellos, casi al final parece un Goodfellas parisino; valiente y sobrio final con voz en off contando lo que todos imaginamos; peliculón con un puñado de escenas a recordar, es difícil encontrarle algún fallo, porque menuda construcción narrativa.

1565044394354.png
 
izbavitelj-1976-filmski-plakat-2-slika-113269999.jpg


IZBAVITELJ (1976) de Krsto Papic

Especie de versión yugoslava de la ya multiadaptada historia de los ladrones de cuerpos (body snatchers), pero en lugar de entidades extraterrestres tenemos unas ratas (¡) adaptando apariencia humana e infiltrándose en los estratos sociales más poderosos, para escarnio y degradación de los humildes. Pese al delirio argumental que hace predecir un trash especialmente ridículo, la película discurre con un tratamiento serio de drama-thriller paranoico -cual las versiones americanas de los ultracuerpos-, sobrio y sombrío; pero al que no ayudan el par de escenas con leve transformación, revelación de la condición ratuna, dientarros y bigotitos incluidos, más bien ridículos, como puede uno imaginarse. Quizá se echa en falta más inventiva y originalidad en el desarrollo de la propia historia y situaciones (más allá del asunto "rata" y las implicaciones políticas alegóricas que tuviera en su propio país) que la haga con personalidad distingible respecto a historias (pelis) similares, porque la mera corrección cinematográfica del film no ayuda a elevar el material. En todo caso, curiosa, entretenida ... y con unos simpáticos (largos) créditos iniciales, de dibujos surrealistas-siniestros-simbolistas, típicos de estas cinematografías.




51C3W0MFRJL.jpg


MISIÓN EXPLOSIVA (1994) de Dennis Hopper

Drama con algunos tintes de comicidad, con el supuestamente tórrido traslado de una presa, en lo que al parecer es un remake de "El último deber (1974)" de Hal Ashby, la cual no he visto (cuando he visto la de Hopper, lo que me recordó vagamente es a "Ruta suicida" de Clint Eastwood). La razón de ser de esta MISIÓN EXPLOSIVA parece que era que la "Vigilante de la playa" Erika Eleniak luciera escuetos modelitos y finalmente carnes en la escena erótica de rigor junto al pipiolo William McNamara, que la come de arriba a abajo. Tom Berenger es fácilmente el mejor en la tontada de película.
 
planes.jpg


MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO (1987) de John Hughes

Nunca he sido muy conocedor ni apasionado del cine de Hughes (aunque me encanta el entusiasmo que demuestran foreros como Henry Morrison o Wontnerman hacia su cine), pero de la que siempre he tenido un recuerdo agradable es de esta comedia (de hecho recuerdo un larguísimo y extraordinario texto de Wontnerman hablando de film). Y el recuerdo se sigue cumpliendo vista ahora. Una cinta de tono y línea argumental más pretendidamente clásicos, personajes adultos, la eterna idea de “historia de viajes-enseñanza vital”, algún ramalazo de comedia delirante (la escena de imaginería demoniaca en el coche, homenajeada hasta en series de animación) y la peli se beneficia de un ajustado Steve Martin y especialmente de John Candy, protagonista en dos escenas de esas que aparentemente marcan a una generación: su discurso sobre la honestidad y las finales (sus últimos diez segundos, que lo son también de la pelicula, ciertamente son emocionantes y gracias a él; más allá de lo que se piense de él como actor, o lo que piensen los criticos -nada bueno-). Supongo que el efecto a posteriori de la muerte prematura del actor potencia cierto sentimiento en el visionado de este film.



el-asalto-de-los-hombres-pajaro_70037.jpg


EL ASALTO DE LOS HOMBRES PÁJARO (1976) de Douglas Hickox

Thriller de acción, con unos terroristas defensores-de-los-pobres, que secuestran a la mujer e hijos de un millonario (buena secuencia inicial, con los delincuentes llevando máscaras de hockey) que pierde fuelle a mitad de metraje y sube el tono con la eficaz parte final, con asalto con alas delta a la fortaleza inexpugnable donde se esconden los malos. No está mal, es entretenida, pero podría haber sido mejor y, desde luego, ni toca a la Obra Maestra de Hickox, "Matar o no matar, ese es el problema (1973)", aunque aquí muestra intermitentemente sus no despreciables dotes para la puesta en escena




94.jpg


DETRAS DE LA PUERTA (1989) de Jeff Kwitny.

De título original “Amok Train” y absurdo alternativo de “Beyond the Door III”, en un intento de integrarla en una ficticia trilogía: compuesta por la curiosa aunque deficiente “Beyond the Door (1974)” y la estupenda “Shock A.K.A. Beyond the Door II (1977)” de Mario Bava (que tampoco es secuela real de la del 74). Unos estudiantes americanos llegan a Yugoslavia, poblada por extraña población local rural, lo cual hace pensar si la cosa va a ir por los senderos de un pre-“Hostel”; pero entonces la acción pasa a un tren (“vivo y diabólico”, o algo por el estilo…), hay un personaje sobrenatural que no se sabe bien hasta el final si es Ángel o Diablo, pretendido ambiente sórdido y atmosférico, un puñado de escenas gore desatadas y la estación término es una secta con celebración de misa negra y sacrificio. Highlight del absurdo para la posteridad: el tren sale de las vías para atravesar un pantano, destroza a dos de los jóvenes en una barca, y vuelve a sus raíles….Ver para creer
contento.gif
. Reconozco que me echo unas risas ante sus muchos disparates y sanguinolencias, al menos es mejor que el otro Kwitny que he visto: el del montón slasher “Hielo(1988)”.
 
Conéctate o regístrate para responder aquí
Arriba Pie