Películas que vais viendo en casita

EL DOCTOR JECKLYLL Y SU HERMANA HYDE (Doctro Jecklyll And Misses Hyde, 1971 -Roy Ward Baker)​



Uno de los mejores títulos de la etapa ya de decadencia de la productora Hammer en la década de los 70. En esta ocasión se ve beneficiada por dos factores muy positivos: En primer lugar la presencia en el guión de Brian Clemens, escritor con una gran tendencia a darle la vuelta a los argumentos y que aquí coge la novela de Robert Louis Stevenson y hace una versión muy particular que juega con el cambio de sexo, derivando la historia de Stevenson hacia unos recovecos más perversos y atrevidos...Y también la inspirada puesta en escena de Roy Ward Baker que aquí creo que firma una de sus mejores películas con grandes momentos y estupendas soluciones visuales para los momentos de transformación...En la que es probablemente la última obra maestra legada por los estudios, rematada por una inolvidable y perturbadora presencia de Martine Beswick
 

PRESIÓN (Pressure, 2015 -Ron Scalpello)​




Correcto drama submarino, con algo de misterio y toque catastrófista , centrado en el drama de un grupo de buceadores atrapados en el fondo submarino en una campana que solo les mantendrá vivos durante unas horas. Funciona especialmente por los buenos actores con los que cuenta, aunque le perjudica el hecho de que tira por los caminos más previsibles, pero está rodado con cierta gracia -personalmente este subgénero de survivals submarinos siempre me hacen gracia- y sabe acabarse cuando los 90 minutos de su metraje ya no dan más de si
 

CAZADOR A SUELDO (The Hunter, 1980 -Buzz Kulik)​



El último film protagonizado por Steve McQueen antes de morir y un thriller irregular que narraba la crónica del trabajo de un moderno "Cazarecompensas" inspirado en el personaje real de Ralph Torson. Película extraña, a veces deudora en tono de "Dirty Harry" (pero en una versión muy blanda), afectada por unos toque de comedia que no acaban de cuajar, también la puesta en escena de Kulik -correcta pero nada inspirada- no ayuda a un film que no acaba de tener un estructura precisa, con lo que se convierte en una suma de episodio de diferentes "casos" que el personaje tiene que resolver
 

PHANTASMA 2: EL REGRESO (Phantasm 2, 1988 -Don Coscarelli)​




La vuelta del hombre alto (Angus Scrimm) y sus bolas perforadoras (aquí ya son tres) y una tardía secuela de la exitosa "Phantasm" con la que Don Coscarelli retornó a la franquicia con un mayor presupuesto y medios -que se notan mucho en los acabados y puesta en escena- pero desgraciadamente con un guión muy poco trabajado, en el que apenas hay sorpresas y puntos de interés. El resultado en un film en el que se ha perdido parte de la gracia de la propuesta del primer film (que tenía una extraña atmosfera, a veces onírica y surreal pero siempre muy particular) sustituida aquí por un producto que quiere y no puede hacer avanzar la trama hacia otros derroteros verdaderamente interesantes
 
A propósito de Schmidt (Alexander Payne, 2002)

Payne firmó aquí su film más devastador emocionalmente, con un magistral Jack Nicholson quien en el otoño de su vida y carrera fue capaz de dar una vuelta de tuerca más a su personaje arquetipo: aquí estamos ante un gilipollas al que acabamos compadeciendo, y con cuyo vacío personal acabamos empatizando al descubrir junto a él que no sólo su vida ha sido y es una mierda, sino que además ha de vivirla rodeado por otros tantos imbéciles. Aunque no significa que no sea posible una redención para todos.

Como es típico en Payne, ofrece una puesta en escena de perfil bajo, pero asombrosamente precisa para dar todo el juego que su guión requiere, a lo cual ayuda el cuidado reparto marca de la casa, repleto de caras 'normales' y poco conocidas (salvo Nicholson y Kathy Bates) que ofrecen una extraordinaria verosimilitud a sus personajes.

La verdad es que podríamos estar fácilmente ante el mejor film de Payne, no le recuerdo ningún otro con un impacto emocional tan duradero como el que te atraviesa al contemplar la escena que cierra la proyección.

Un saludete.
 
Última edición:

SOLO EN CASA 3 (Home Alone 3, 1997 -Raja Gosnell)​



Tercer film de la saga "Solo En Casa" ya evidentemente sin la presencia de Maucalay Culkin pero aun producido por John Hughes. Dirigido por un autor que con los años se ha convertido en un especialista en este tipo de films familiares e infantiles. Mediocre, pero mejor de lo esperado cuando el espectador ya sabe a lo que va a enfrentarse: Esto es un tercer film que repite la misma fórmula pero cambiando un poco las cosas -aquí metiendo una subtrama de espionaje industrial y aumentando el número de villanos- por el camino se pierden cosas: Los actores más de derribo, el ritmo rutinario o la música de John Williams que pasa a ser del Zimemriano Nick Glennie .-Smith...En un film como digo flojeras pero que a los niños (publico al que va destinado) les suele gustar
 
cromwell dijo:
@Upperseven tienes algún comentario de Papillón, esta en Amazon Prime y leí el libro hace bastante, bastante.
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Puse una crítica aquí mismo hace unos meses
PAPILLON (1973 -Franklin J. Schaffner)


Uno de los clásicos perpetrados por Franklyn J. Schaffner en la década de los setenta -curioso el caso de este director, del que casi nadie se acuerda ahora y que a mi siempre me pareció excelente- adaptando para el cine la novela de Henri Charrere, que narraba las penurias de el prisionero "Papillon" en la Guyana Francesa. El film, con una duración de dos horas y media , muestra las vitudes de su director, para nada pretencioso y parte de un muy buen guión de Dalton Trumbo. Sin duda una gran película que hace un retrato nada complaciente de las miserias y el horror de aquella vida en la cárcel...Además de obtener de Steve McQueen probablemente la mejor de todas las interpretaciones de su carrera.
 
el otro día vi Inferno (1980), de Argento y me encantó cómo sin casi contarte nada es capaz de crear esos ambientes malsanos con cuatro luces, sillas, atrezzo y poco más, es un rollo muy italiano, como Bava o Fellini; no es Suspiria pero es muy recomanable:

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Upperseven dijo:
cromwell dijo:
@Upperseven tienes algún comentario de Papillón, esta en Amazon Prime y leí el libro hace bastante, bastante.
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PAPILLON (1973 -Franklin J. Schaffner)


Uno de los clásicos perpetrados por Franklyn J. Schaffner en la década de los setenta -curioso el caso de este director, del que casi nadie se acuerda ahora y que a mi siempre me pareció excelente- adaptando para el cine la novela de Henri Charrere, que narraba las penurias de el prisionero "Papillon" en la Guyana Francesa. El film, con una duración de dos horas y media , muestra las vitudes de su director, para nada pretencioso y parte de un muy buen guión de Dalton Trumbo. Sin duda una gran película que hace un retrato nada complaciente de las miserias y el horror de aquella vida en la cárcel...Además de obtener de Steve McQueen probablemente la mejor de todas las interpretaciones de su carrera.
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Mil veces mejor el libro...pero bueno supongo que es de esos casos que es casi mejor leerte el libro a posteriori...
 
sikander dijo:
el otro día vi Inferno (1980), de Argento y me encantó cómo sin casi contarte nada es capaz de crear esos ambientes malsanos con cuatro luces, sillas, atrezzo y poco más, es un rollo muy italiano, como Bava o Fellini; no es Suspiria pero es muy recomanable:

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Es gloria bendita... muy menospreciada en su día por su supuesto tenue hilo argumental, en medio de tanta belleza visual desbordante. Ese prólogo con la chica leyendo el libro de Varelli ayudándose con un diccionario de latín "... esas, así llamadas madres, son en realidad perversas madrastras, incapaces de crear vida, infames hermanas engendradas en el..." y Keith Emerson SUBE y LO DA TODO, "TAN-TAN-TAN-TATACHÁN" y sale el título de la película...

¿Para que queremos Viagra si tenemos ESTO? :babas
 
Shin Kimagure Orange Road (Kunihiko Yuyama, 1996)

Secuela del film que cerró el arco argumental del legendario anime 'Kimagure Orange Road', 'Ano hi kaiterai', que supone el reencuentro con los personajes principales, algo más creciditos, y sobre todo la reconciliación entre ellos tras el amargo final del film anterior. También supone la reconciliación con el tono amable, tierno. cómico y fantasioso de la serie original, pero sin dejar de lado el poso triste de la película precedente. El film en sí no cuenta ni aporta mucho más, por lo que tiene cierta fama de ser innecesario para con la franquicia, aunque todo hay que decirlo, es un gustazo para los fans. Yo a veces no sé si verlo como un ejercicio de nostalgia o como un intento fallido de impulsar una nueva serie. Lo cierto es que es una película encantadora que deja ganas de algo más, aunque quizá no hubo valor para plantear nuevas tramas con personajes que ya no eran lo mismos adolescentes de instituto de los 80. Por tanto, esta película puede considerarse el punto final a la historia del triángulo amoroso más famoso del manganime.

El diseño de los personajes lógicamente ya no fue realizado por Akemi Takeda, por lo que se ajustan a un estilo más noventero de rasgos más angulosos, pero sin perder de vista la caracterización del anime original. Viendo los animes de los últimos años, resulta curiosa la evolución en términos de diseño de los personajes de anime, como si hubiese crecido el sentido 'étnico' entre los dibujantes, y ahora los personajes estuviesen diseñados más acordes con los rasgos japoneses reales, prescindiendo de los enormes ojos y pelos de distintos colores. Me parece bien dicha evolución, pero también creo que se ha perdido la exhuberancia de los personajes de antaño, que tanto nos engancharon de chavales .

Un saludete.
 

SERPIENTES EN EL AVIÓN (Snakes On A Plane, 2006 -David R. Ellis)​




Curioso bodrio, que asume desde sus entrañas la propia esencia de lo que es...Y eso se aplica a un argumento demencial que ofrece lo que promete en su enunciado: Esto es, un avión comercial infestado de serpientes venenosas -que atacan al pasaje de las formas más variadas posibles- y un policía que pondrá manos en el asunto (un divertido Samuel L. Jackson consciente del truño en el que trabaja). El resultado es como una versión cafre del cine de catástrofes de toda la vida, pero que no se toma nada en serio, en un visionado divertido y entretenido si se ve con ojos gamberros y dejando las neuronas descansado
 
Lovekraft dijo:
Upperseven dijo:
cromwell dijo:
@Upperseven tienes algún comentario de Papillón, esta en Amazon Prime y leí el libro hace bastante, bastante.
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Puse una crítica aquí mismo hace unos meses
PAPILLON (1973 -Franklin J. Schaffner)


Uno de los clásicos perpetrados por Franklyn J. Schaffner en la década de los setenta -curioso el caso de este director, del que casi nadie se acuerda ahora y que a mi siempre me pareció excelente- adaptando para el cine la novela de Henri Charrere, que narraba las penurias de el prisionero "Papillon" en la Guyana Francesa. El film, con una duración de dos horas y media , muestra las vitudes de su director, para nada pretencioso y parte de un muy buen guión de Dalton Trumbo. Sin duda una gran película que hace un retrato nada complaciente de las miserias y el horror de aquella vida en la cárcel...Además de obtener de Steve McQueen probablemente la mejor de todas las interpretaciones de su carrera.
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Mil veces mejor el libro...pero bueno supongo que es de esos casos que es casi mejor leerte el libro a posteriori...
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vaya, a mi el libro no me gusto, prefiero mil veces la pelicula, para mi casi una obra maestra.
 
Depredador 2 (Stephen Hopkins, 1990)

Secuela del clásico de McTiernan, que cuenta con un punto de partida argumental muy interesante: un Los Ángeles situado en el entonces futuro cercano (1997), devastado por el calor y una guerra entre narcotraficantes (y entre éstos y la poli), que se convierte en el coto de caza perfecto para el alienígena protagonista. Sin embargo, la dirección de Hopkins no deja de ser muy mediocre, como casi toda su obra fílmica, sin un ápice del suspense, el ritmo ni el sentido de la sorpresa de McTiernan. El andoba tampoco rinde mucho como esteta, a pesar de contar con los servicios del diseñador de producción de 'Blade Runner', Lawrence G. Paull, resultando en un cinta visualmente muy plana salvo el clímax final en la nave del depredador.

El casting cuenta con un error de base garrafal, que es poner de protagonista a un Danny Glover ya tirando a viejuno y con demasiada poca presencia o carisma como para resultar creíble en un film de este corte. Además, a pesar de contar con un elenco de secundarios bastante majo (Maria Conchita Alonso, Rubén Blades, Bill Paxton o Robert Davi), se saca muy poco partido de ellos, y encima nos cuelan a Gary Busey, convirtiendo el film en una reunión de amiguetes de la saga 'Arma Letal'.

Resumiendo, una oportunidad desperdiciada de haber hecho una secuela digna con un material que tenía muchas posibilidades.

Un saludete.
 
Royal Space Force, the wings of Honneamise (Hiroyuki Yamaga, 1987)

Revisado despúes de más de 20 años sin verlo, se trata un anime muy interesante y carta de presentación del estudio Gainax, realizado con la evidente ambición de ser el gran film japonés de ciencia ficción adulta. Quizá pudo haberlo sido, de no ser porque al año siguiente vendría el señor Otomo con ese tifón, volcán y terremoto audiovisual todo en uno llamado 'Akira'. El film que nos ocupa viene a ser una versión en clave de fantasía de 'Elegidos para la gloria', añadiéndole un fuerte contenido pacifista muy en consonancia con el recrudecimiento (al menos en lo propagandístico) y el sentimiento de profundo hastío que ya despertaba la Guerra Fría por aquellos años. Todo ello enmarcado en una ambientación retrofuturista que siempre ha sido muy del gusto nipón, especialmente en los 80.

Sin embargo, a pesar del buen nivel técnico del film, de la originalidad de sus diseños urbanos y mecánicos, y de sus sus loables intenciones, el ritmo es muy irregular, y además la cinta cuenta con unos personajes que no despiertan excesiva simpatía en el espectador, un verdadero lastre para un film que aspira principalmente al impactar emocionalmente en el espectador. Al final de la proyección, uno se queda bastante frío y aún invadido por la sensación de extrañeza que produce ese mundo paralelo, que funciona a la manera de espejo deformado del nuestro. Pero como ya digo, es muy loable la intención por parte del estudio Gainax de echar el resto para hacer algo diferente y quizá abrir definitivamente los mercados internacionales al cine de animación japonés. Por desgracia para ellos, el cyberpunk era el género sci-fi de moda a finales de los 80, y otros en Japón lo supieron ver mejor a la hora de diseñar el ariete definitivo con el que asaltar la cultura pop occidental.

Un saludete.
 

MOTÍN EN EL PABELLÓN 11 (Rion In Cell Block 11, 1954 -Don Siegel)​



Uno de los buenos films con los que Don Siegel se fue labrando prestigio como director eficaz en el ámbito del cine de bajo presupuesto y que -veinticinco años antes que su celebrada "Fuga de Alcatraz"- muestra un tenso, seco y duro thriller carcelario como este, con un grupo de presos amotinados en un pabellón (el líder nada menos que Neville Brand, pero también un buen plantel de secundarios memorables), reclamando mejores condiciones y con ocho guardas de rehén. Sin ser una obra a la altura de sus grandes clásicos, un film de serie B notabilísimo, toda una declaración de principios progresistas, con un final de sorprendente pesimismo y rodado con ritmo y retazos de genialidad visual de su autor
 
Mensch Maschine dijo:
Depredador 2 [...]el ritmo[...]
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El ritmo es implacable desde el minuto uno. De hecho, empieza presentando a los personajes (y el marco por el que se mueven) en medio de un tiroteo, lo cual ya es toda una declaración de intenciones.

Hay un encadenado de tres escenas consecutivas, al principio, que me parece extraordinario; con una coreografía de imágenes, música y sonidos perfectamente medida y orquestada (también destaca cómo está estructurada internamente cada una de ellas; en su inicio, nudo y desenlace): se trata del frenético tiroteo inicial, la de la comisaría y la del piso del narco que es ejecutado por los jamaicanos. Por desgracia, la película se va desinflando a partir de ahí y ya sólo funciona esporádicamente (el encuentro con King Willie, por ejemplo), rematando (para mi gusto) de forma bochornosa (la señora de la escoba, la nave discoteca, etc.). Muy fan de Mark Goldblatt, en cualquier caso (cuando tiene un buen día, lo borda).

Mensch Maschine dijo:
un cinta visualmente muy plana salvo el clímax final en la nave del depredador.
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A mí ese look me parece horroroso (el humo, las luces...); más propio de una discoteca o del plató de Tocata.

maxresdefault.jpg


En AvP2 el interior de la nave luce bastante mejor (la película tiene una foto muy digna, a cargo del veterano Daniel Pearl).

Avpr_04.jpg
 
La recuerdo bastante churrete, aunque tenía sus momentos y Silvestri se sacó una bso tan potente como la de la 1, pero Hopkins solo tiene una buena y se la hicieron William Goldsman, Jerry Goldsmith y Vilmos Zsigmond
 
NACION CAUTIVA (Rupert Wyatt, 2019)

0305215.jpg


una sci-fi la mar de maja, que para por encima del tema de la invasion extraterrestre para relatar el ataque de la resistencia (tampoco sabemos muy bien como y porque y quienes, pero bueno), narrado con bastante ritmo e intriga. Al final se autoexplica y ok. Y esta John Goodman, claro.

digna
 
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