Películas que vais viendo en casita

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988 -Pedro Almodóvar)​




Una evolución estilística notable (aunque no es mi favorita) y la consagración internacional de Pedro Almodóvar comenzó con esta película, convirtiéndose a partir de entonces en un director de primer nivel en el escenario mundial. En esta ocasión, el film mezcla drama con comedia, mostrando a un grupo de mujeres que acaban conviviendo en el apartamento de la protagonista, interpretada por la estupenda Carmen Maura, quien acaba de ser abandonada por su amante -el maduro Fernando Guillén-... A partir de esta mini trama, Almodóvar construye un guion en el que todavía se aprecian los defectos típicos de su cine, pero están mucho más disimulados gracias a una puesta en escena más evolucionada y elaborada, destacando algunos planos que se encuentran entre lo mejor de su filmografía : El travelling cenital inicial en la sala de doblaje, todo ello se ve complementado por una magnífica fotografía a cargo de José Luis Alcaine y un diseño de producción que mostraba cada vez más la personalidad y el toque/estilo visual de un director con cada vez más peso.
 

SEXY CAT (1973 -Julio Pérez Tabernero)​




Bizarísima propuesta por parte del director Julio Pérez Tabernero y algo así como una mezcla de thriller con algo de gotas de Giallo y erotismo...Pero claro, rodada en plena época del tardofranquismo con lo que la propuesta se queda en una cosa como muy endeble, a pesar de la presencia de bellezones de la época tales como Dinaik Zurakowaska o Lone Fleming , una trama tontorrona y adivinable que tampoco Tabernero no sabe agilizar a través de una puesta en escena realmente interesante
 
MIENTRAS ESPERA LA NOCHE (Yield Of the Night, 1956 -J.Lee Thompson)




Muy notable edad drama carcelario dirigido por el siempre infravalorado John Lee Thompson (J,Lee para el gran público) , que aquí vuelve a demostrar como en su etapa inglesa fue un artesano más que notable. La película narra el calvario personal de una mujer joven que asesina a su amante de víctima del despecho ofrece varios motivos de regocijo: En primer lugar cuenta con una interpretación más que elaborada y notable de Diana Dors actriz emulo o copia de Marylin Monroe (o así al quisieron promocionar) y que aquí la hace una interpretación más que elaborada y destacable como una mujer que ve como van pasando las semanas en una cárcel a la espera de un veredicto inevitable. Thompson sabe dosificar muy bien la atención y el drama jugando con los encuadres, los flashbacks y con unos elementos sencillos...En una producción de presupuesto medio en la que muestra pulso e inspiración.
 

MIENTRAS ESPERA LA NOCHE (Yield Of the Night, 1956 -J.Lee Thompson)​




Muy notable drama carcelario dirigido por el siempre infravalorado John Lee Thompson (J,Lee para el gran público) , que aquí vuelve a demostrar como en su etapa inglesa fue un artesano más que notable. La película narra el calvario personal de una mujer joven que asesina a su amante de víctima del despecho ofrece varios motivos de regocijo: En primer lugar cuenta con una interpretación más que elaborada y notable de Diana Dors actriz emulo o copia de Marylin Monroe (o así al quisieron promocionar) y que aquí la hace una interpretación más que elaborada y destacable como una mujer que ve como van pasando las semanas en una cárcel a la espera de un veredicto inevitable. Thompson sabe dosificar muy bien la atención y el drama jugando con los encuadres, los flashbacks y con unos elementos sencillos...En una producción de presupuesto medio en la que muestra pulso e inspiración.
 
Tácticas en el amor 2 (2023)............................ 7



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Del amor al matrimonio




Mi comentario:


Si en la película original, "Tácticas en el amor" (2022), los dos protagonistas (un ejecutivo de publicidad y una bloguera de modas) sin fe en el amor apostaban que lograrían que uno se enamoraría locamente del otro, en esta secuela directa tratará de matrimonio. La verdad es que no se han roto el cerebro con el título: "Tácticas en el amor 2" (2023), así de sencillo. Y es que, ahora, en vez de tratar de enamorarse, uno de los dos quiere casarse, pero el otro no se lo pondrá nada fácil. El esquema del guión es casi calcado al anterior, cambiando términos. Aparecen personajes nuevos para hacer mover los cimientos de la pareja protagonista y hacer pasar un rato divertido y entretenido. Si os gustó la original, podéis ir d cabeza a por la secuela. Esperad que, si tiene éxito, podrían hacer una nueva entrega en el futuro. La pareja protagonista sigue teniendo chispa y bastante química. Mi nota final es de 7/10.
 
Lucifer (Fear no evil): Absolutamente inclasificable bizarrada que roza los más cósmicos niveles de surrealismo fílmico que puedan imaginarse. Tres arcángeles toman forma mortal para cargarse a Lucifer, que ha hecho lo propio. Logran matarlo, pero Lucifer se reencarna en un recién nacido, un tal Andrew Williams, que al cumplir los 18 años empieza a hacer putaditas y a fardar de poderes, para preparar su ascensión. O algo. Porque la verdad es que no explican mucho de qué va el tema. Y cuanto menos, mejor.

Creo que estas historias de ángeles y demonios partiéndose la cara y arrojándose rayitos de luz divina, solo pueden funcionar así: o sea, desde el surrealismo y la bizarrada asumidísima desde el origen, sin intentar nunca tomárselo en serio. Que el momento culminante de la película sea una congregación religiosa que se disfraza y organiza una fiesta representando la última cena, y sean atacados en plena liturgia por un montón de zombis del Luci, ya lo dice todo.


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El responsable de esta obra maestra es Frank LaLoggia, es su ópera prima. LaLoggia repetiría en el sillón de director 7 años después, con la muchísimo más estimable "El misterio de la dama blanca", film de fantasmas mucho más elegante, sobrio y redondo, aunque quizá pecaba de un exceso de temas y subtramas, que duda cabe que tenía mucha más clase que... esto.
 

OBJECTIF 500 MILLIONS (1966 -Pierre Schoendoerffer)​




Fascinante y a la vez extraño el planteamiento de esta película: Sigue la típica estructura de un film de robos, planteando a un protagonista (Bruno Cremer) un exmilitar de la guerra de Argelia, quien, después de pasar un tiempo en la cárcel, es reclutado por una femme fatale de turno (espectacular, interpretada por Marisa Mell) que le pide ayuda junto con otro compañero, para llevar a cabo un golpe perfecto: Robar las nóminas de un avión que transporta 500 millones de francos.
Lo curioso de la película es que, a diferencia de otras, solo se centra en el robo en el tercio final...Mientras que los dos primeros tercios de metraje se dedican más a desarrollar el personaje/es principal y sus motivaciones. Esto da lugar a una película que puede parecer descompensada, raruna (lo es) pero que funciona muchas veces gracias a la estupenda atmósfera lograda con una buena puesta en escena y una fotografía realmente espectacular.
 

OBJECTIF 500 MILLIONS (1966 -Pierre Schoendoerffer)​




Fascinante y a la vez extraño el planteamiento de esta película: Sigue la típica estructura de un film de robos, planteando a un protagonista (Bruno Cremer) un exmilitar de la guerra de Argelia, quien, después de pasar un tiempo en la cárcel, es reclutado por una femme fatale de turno (espectacular, interpretada por Marisa Mell) que le pide ayuda junto con otro compañero, para llevar a cabo un golpe perfecto: Robar las nóminas de un avión que transporta 500 millones de francos.
Lo curioso de la película es que, a diferencia de otras, solo se centra en el robo en el tercio final...Mientras que los dos primeros tercios de metraje se dedican más a desarrollar el personaje/es principal y sus motivaciones. Esto da lugar a una película que puede parecer descompensada, raruna (lo es) pero que funciona muchas veces gracias a la estupenda atmósfera lograda con una buena puesta en escena y una fotografía realmente espectacular.
 

CORAZONADA (One From The Heart, 1980 -Francis Ford Coppola)​



La película que supondría para Francis Ford Coppola un proyecto suicida que literalmente hundió su productora Zoetrope y lo sumió en una crisis de deudas que lo acompañaría prácticamente durante una década y le obligaría a aceptar una serie de encargos y películas que servían para limpiar estas deudas. "Corazonada" es una historia de amor muy sencilla con dos personajes principales: El recientemente fallecido Frederic Forrest y Teri Garr que tras llevar viviendo cinco cinco años deciden tomarse un respiro en su relación cansados de la monotonía y emprender una aventura amorosa fuera del ámbito de la pareja. En esta "Cana al aire" intervendrán Raul Juila y Nastassia Kinski. Trama muy sencilla, siempre acompañada por unas memorables canciones de Tom Waits que es tratada por Coppola con una apuesta visual total , recreando un Las Vegas preciosista, jugando con efectos de retroproyecciones, algo de cine digital (primitivo) una fotografía colorista de Vittorio Storaro, rodaje en estudios , llegando a unos extremo (para mi gusto) verdaderamente apoteosicos
 
Atrapado por su pasado (Brian de Palma, 1993)

Revisada (y revivida con emoción) por enésima vez, cuesta imaginar un film más redondo en cualquiera de sus aspectos. Si hubiese que poner algún pero, quizá sea que en verdad la historia no cuenta nada especialmente novedoso ni siquiera en los ambientes que retrata, más allá de profundizar en el mundo de los gángsteres hispanoamericanos, tan parecidos en muchos aspectos a los italianos (algo que el propio De Palma reconoce y hace especial hincapié en el film). Aparte, la descripción de los personajes quizá sea algo bidimensional y no tan profunda como en otros títulos de mafiosos.

Pero en verdad, qué importa cuando tienes a un grupo de cineastas y actores dando lo mejor en todas y cada una de las escenas, poniendo todo su corazón en cada plano, en cada foco, en cada línea musical, en cada gesto, en cada mirada ... Vista ahora, resulta increíble que la peli pasara en su día sin pena ni gloria y fuese ninguneada en los principales premios de su temporada. Resulta curioso que dos cineastas tan cercanos en lo personal como Spielberg y De Palma entregasen sus mejores obras con pocas semanas de diferencia, y es una lástima que no hubiese lugar a un duelo amistoso entre ambos (y Scorsese!) en los Oscar, pero bueno, así es la vida. Además, tampoco hay que quejarse demasiado porque ya quisiéramos tener hoy unos candidatos como los de aquel ya lejano 93/94.

Un saludete.
 
Mensch Maschine dijo:
Atrapado por su pasado (Brian de Palma, 1993)

Revisada (y revivida con emoción) por enésima vez, cuesta imaginar un film más redondo en cualquiera de sus aspectos. Si hubiese que poner algún pero, quizá sea que en verdad la historia no cuenta nada especialmente novedoso ni siquiera en los ambientes que retrata, más allá de profundizar en el mundo de los gángsteres hispanoamericanos, tan parecidos en muchos aspectos a los italianos (algo que el propio De Palma reconoce y hace especial hincapié en el film). Aparte, la descripción de los personajes quizá sea algo bidimensional y no tan profunda como en otros títulos de mafiosos.

Pero en verdad, qué importa cuando tienes a un grupo de cineastas y actores dando lo mejor en todas y cada una de las escenas, poniendo todo su corazón en cada plano, en cada foco, en cada línea musical, en cada gesto, en cada mirada ... Vista ahora, resulta increíble que la peli pasara en su día sin pena ni gloria y fuese ninguneada en los principales premios de su temporada. Resulta curioso que dos cineastas tan cercanos en lo personal como Spielberg y De Palma entregasen sus mejores obras con pocas semanas de diferencia, y es una lástima que no hubiese lugar a un duelo amistoso entre ambos (y Scorsese!) en los Oscar, pero bueno, así es la vida. Además, tampoco hay que quejarse demasiado porque ya quisiéramos tener hoy unos candidatos como los de aquel ya lejano 93/94.

Un saludete.
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Es cremita...estas joyas hay que guardarlas a buen recaudo..
 

LAS CHICAS DEL TANGA (1987 -Rosa Almirall & Jesús Franco)​




Las postrimerías del cine erótico español , anteriormente llamado "S" y que el tándem Jesús Franco como director y Lina Romay como actriz fetiche explotaron en su loca etapa de los años ochenta...En esta ocasión la película está firmada por Rosa Almirall -nombre real de Lina- pero la sombra de Franco está presente en cada plano...Con aquí una trama muy leve, las relaciones de diferentes personajes en un Benidorm antológico y un tono de comedia francamente divertido, especialmente en unos primeros cuarenta minutos reivindicables, curiosamente con menos erotismo y secuencias soft de lo esperado, cachondeillo sano sobre muchos tópicos del ligoteo en la costa y la típica presencia de actores y actrices de la familia como Antonio Mayans , Analia Ivars o José Llamas
 

EL DRAGÓN ROJO Red Dragon, 2002 -Brett Ratner)​




Tercer film protagonizado por Anthony Hopkins, incorporando al asesino múltiple Hannibal Lecter, en este caso y tras el gran éxito que supusieron las dos películas anteriores, el productor Dino De Laurentis decidió adaptar "El Dragón Rojo" del mismo autor, Thomas Harris. Una precuela por lo tanto, de las anteriores películas. Esto hace que la película sea un tanto extraña ya que se ven actores que han envejecido prácticamente 14 años, desde la primera película. Sin embargo, si quitamos este elemento -que en la actualidad podría haberse arreglado con algún retoque digital- nos encontramos con una película muy corercta, digna, que fue bastante maltratada por la crítica en su época.
Probablemente, una de las razones es que detrás de las cámaras se encontraba Brett Ratner, un artesano sin ninguna personalidad que, en aquellos tiempos, triunfó rodando películas de acción y comedia. En esta película se muestra bastante competente...Y aunque no alcanza el nivel de la que, para mí, es la mejor de las tres, "Hannibal", dirigida por Ridley Scott, sí que estamos ante un buen thriller que comienza realmente bien, luego, durante la mitad se mueve por terrenos más convencionales en términos de trama e historia y que sin embargo, remonta considerablemente en el tercio final, ayudado por unos buenos acabados técnicos y un elenco de actores verdaderamente espectacular aparte de Hopkins: Nada menos que Edward Norton, Emily Watson, Ralph Fiennes, Marie Luise Parker, Harvey Keitel y Philip Seymour Hoffman.
 
recuerdo verla de estreno y sacarme totalmente de la pelicula en la primera escena cuando Lecter empieza a SUBRAYAR frases en un libro antiguo
 
Mensch Maschine dijo:
Atrapado por su pasado (Brian de Palma, 1993)

Revisada (y revivida con emoción) por enésima vez, cuesta imaginar un film más redondo en cualquiera de sus aspectos. Si hubiese que poner algún pero, quizá sea que en verdad la historia no cuenta nada especialmente novedoso ni siquiera en los ambientes que retrata, más allá de profundizar en el mundo de los gángsteres hispanoamericanos, tan parecidos en muchos aspectos a los italianos (algo que el propio De Palma reconoce y hace especial hincapié en el film). Aparte, la descripción de los personajes quizá sea algo bidimensional y no tan profunda como en otros títulos de mafiosos.

Pero en verdad, qué importa cuando tienes a un grupo de cineastas y actores dando lo mejor en todas y cada una de las escenas, poniendo todo su corazón en cada plano, en cada foco, en cada línea musical, en cada gesto, en cada mirada ... Vista ahora, resulta increíble que la peli pasara en su día sin pena ni gloria y fuese ninguneada en los principales premios de su temporada. Resulta curioso que dos cineastas tan cercanos en lo personal como Spielberg y De Palma entregasen sus mejores obras con pocas semanas de diferencia, y es una lástima que no hubiese lugar a un duelo amistoso entre ambos (y Scorsese!) en los Oscar, pero bueno, así es la vida. Además, tampoco hay que quejarse demasiado porque ya quisiéramos tener hoy unos candidatos como los de aquel ya lejano 93/94.

Un saludete.
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Está entre las mejores de De Palma, sí, no sé elegir entre 7 u 8. Los 90 es su mejor década.

La de Scorsese de ese año también me parece de sus mejores, por cierto.

La de Spielberg, si es por Schindler, me parece de sus peores, no es novedad. Jurassic sí me gusta.
 
Ropit dijo:
La de Spielberg, si es por Schindler, me parece de sus peores, no es novedad.
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Mira, tampoco diré de las peores, pero si de las más pochillas, pensé que estaba solo... Y es que a mi cuando Esteban se pone serio y temático... Y que buena sería Ryan si los personajes fueran mudos.

A mí Spielberg siempre me pareció que tenía el problema de ser un Hitchcock desesperado por ser un Bergman sin entender nunca que el sueco jamás ha sido mejor director que el gordo.
 
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