Películas que vais viendo en casita

LANZA ROTA (Broken Lance, 1954 -Edward Dmytryk)​




Uno de los mejores títulos del western de los años 50 y muy destacable dentro de la filmografía de Edward Dmytryk, (mi otra favorita sería "El Hombre de las Pistolas de Oro")... En cualquier caso, esta película cuenta una historia con ecos tanto Shakesperianos y bíblicos, con un patriarca interpretado por Spencer Tracy, quien tiene tres hijos con dos de los cuales mantiene una relación tiránica y un tercero más joven (curiosamente no suyo) fruto de su segundo matrimonio, su ojito derecho y se convierte en el blanco de las envidias y rencores del resto de sus hermanos.
La película se desarrolla a través de un estupendo y largo flashback y destaca por una prodigiosa cinematografía, con increíbles encuadres que a veces parecen cuadros pintados. El director expone un excelente uso de los elementos dramáticos en la película, si bien, la única pega que encuentro en el film , es el personaje interpretado por Robert Wagner, un actor joven en aquellos tiempos, quien quizás no estuvo a la altura de las circunstancias...En doloroso contraste con un Richard Widmark en uno de sus papeles secundarios, donde logra robar protagonismo a cualquiera que se le ponga por delante
 
Upperseven dijo:

LANZA ROTA (Broken Lance, 1954 -Edward Dmytryk)​




Uno de los mejores títulos del western de los años 50 y muy destacable dentro de la filmografía de Edward Dmytryk, (mi otra favorita sería "El Hombre de las Pistolas de Oro")... En cualquier caso, esta película cuenta una historia con ecos tanto Shakesperianos y bíblicos, con un patriarca interpretado por Spencer Tracy, quien tiene tres hijos con dos de los cuales mantiene una relación tiránica y un tercero más joven (curiosamente no suyo) fruto de su segundo matrimonio, su ojito derecho y se convierte en el blanco de las envidias y rencores del resto de sus hermanos.
La película se desarrolla a través de un estupendo y largo flashback y destaca por una prodigiosa cinematografía, con increíbles encuadres que a veces parecen cuadros pintados. El director expone un excelente uso de los elementos dramáticos en la película, si bien, la única pega que encuentro en el film , es el personaje interpretado por Robert Wagner, un actor joven en aquellos tiempos, quien quizás no estuvo a la altura de las circunstancias...En doloroso contraste con un Richard Widmark en uno de sus papeles secundarios, donde logra robar protagonismo a cualquiera que se le ponga por delante
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pues mira me acabo de enterar que un remake en clave western de una de mis pelis favoritas "Odio entre hermanos"
 

SPIRIT OF THE RAPED (1976 -Kuei Chih-Hung)​




Joya del terror made in Hong Kong, progresivamente demencial y dirigido por el especialista Kuei Chih-Hung que narra la venganza de una mujer que durante un asalto a un minibus, pierde a su prometido a manos de unos desalmados y a partir de aquí, su vida (sumida en una sucesión de calamidades que hasta que la obligan a prostituirse...Acabara desembocando en una venganza desde ultratumba tras su trágica muerte. Francamente divertida, con mucha atmósfera y un desmelene total en su segunda mitad, cuando el fantasma empieza a cobrarse víctimas que aniquila de los modos más locos posibles...Pero además muy elaborada en puesta en escena, atmósfera y un uso imaginativo de los grandes angulares y composiciones visuales extremas
 

EMBOSCADA A MATT HELM (The Ambuhers, 1967 -Henry Levin)​




Dirigido por un artesano sin especial brío (aunque con algún buen título) ,Tercer film de los cuatro interpretados por Dean Martin de la saga "Matt Helm", una serie de películas producidas por Irwin Allen que pretendían ser una especie de competencia y a la vez parodia de la moda de James Bond . La película sigue pues más o menos la línea de las anteriores, con un Dean Martin que aporta un tono irónico y cómico a la trama interpretando a un agente secreto al que las cosas le salen más o menos bien. Con un tono muy ligero, envejecido...Pero que no deja de ser un entretenimiento simpático, con detalles políticamente incorrectos vistos en la actualidad y un uso de las mujeres muy sexista (que escandalizará a las féminas actuales) pero muy vistoso y propio del cine de los años 60
 
Elliott dijo:
vi la primera y era un espanto
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El corazón de la bestia (2011)................................ 6
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La Bella lo podemos dar por bueno, pero lo de la Bestia me cuesta validarlo como tal.





Mi comentario:


Pues, debo decir que este film era una de mis tareas pendientes desde hace años y hoy la he podido cumplir. Me ha parecido curiosa y a la par que simpática esta, podríamos decir, adaptación a nuestro días del cuento de ''La bella y la bestia'', aunque también se base en la novela ''La bestia'' escrita por Alex Flinn. La mejor adaptación, para mí, siempre será la versión animada de la Walt Disney Pictures, así que, la que nos ocupa, por muy interesante que luzca, no le llega ni a la "suela de los zapatos". Esta vez la pareja protagonista la forman Vanessa Hudgens y Alex Pettyfer. No es que los dos tengan una química brutal, pero se les ve bastante bien juntos. Una versión interesante, en la que la maldición que recibe el chaval por parte del personaje interpretado por Mary-Kate Olsen (una de las famosas gemelas Olsen, de la inolvidable sit-com de los noventa "Padres Forzosos"), ya no es la de una bestia, sino algo completamente distinto. Si no hay nada bueno que ver, podéis intentar darle una oportunidad, sino, a por otra cosa. Mi nota final es de 6/10.
 
Que maravilla acabo de ver, La maldición de la bestia, de la saga de Waldemar Daninsky, nuestro licántropo patrio interpretado siempre por Paul Naschy. Después de "El retorno de walpurgis" que me dejó más bien frío, esto es una pasada donde el señor Molina se la saca y pare un guión-pastiche del que resulta imposible no enamorarte si te gustan estas historias.

Así, aquí tenemos que Naschy es el profesor Daninsky (sin ninguna conexión con los anteriores personajes de la saga, como siempre), antropólogo y psicólogo que parte al Himalaya en una expedición, en busca del yeti. Allí se encontrará con dos mujeres-vampiro que adoran al dios Moloch en una cueva malrollera, maravillosamente fotografiada en unos tonos entre la Hammer y el giallo, y las matará, no antes de ser mordido y contagiado con la maldición del hombre lobo.

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Por allí hay un monasterio también, con sus monjes místicos buenazos que saben de artes mágicas y ayudan a nuestros protagonistas, y en contrapartida, un grupo de saqueadores, miembros de la tribu de un sádico Khan, que se entretienen torturando y violando mujeres. Para más inri, el Khan tiene con él a una curandera-hechicera llamada Wandessa (nombre que obsesionó a nuestro Jacinto, que lo usó en multitud de películas para distintos personajes femeninos) una bruja que tiene secuestradas a unas muchachas en unas mazmorras, y a las cuales va usando para aviesos fines en su laboratorio lleno de burbujeantes probetas. Y es que el Khan tiene una enfermedad en la piel y Wandessa está probando diferentes técnicas de curación, tales como arrancarles la piel a las muchachas con un cuchillo, y aplicarla en la piel herida del Khan. La Seguridad social estaba mucho mejor entonces, donde vamos a parar. Al final incluso aparece por allí el Yeti, aunque la pobreza habitual de medios hace que el enfrentamiento tenga lugar en lo oscuro, si te despistas un poco, igual lo tomas por otro de los cosacos del Khan.

Una absoluta gozada, cruce entre las habituales correrías de nuestro golfo licántropo, y las películas de Fu-Manchú interpretadas por Christopher Lee. En el debe, pues lo de siempre, medios pobretones, los mismos planos de las transformaciones de siempre, música psicotrónica y efectos especiales de baratillo. Prácticamente todos los actores están doblados, a Naschy le pone la voz el gran Arsenio Corsellas, nada menos.
 

ALAMBRADAS DE CRISTAL (Nightmare In Badham County, 1976 -John Lewellyn Moxell)​




Joyaza del telefilm setentero y una producción de la ABC rodada con muchos medios que narra la odisea de dos amigas (la blanca Deborah Raffin y la negra Lynne Moody) que tras un encuentro con un Sheriff racista y muy chungo (un inquietante Chuck Connors) son arrestadas, una de ellas violada y encarceladas en una prisión semiclandestina que trata a las mujeres como esclavas y que el juez del condado (Ralph Bellamy) permite sin ningún pudor). En una trama que probablemente ya hemos visto mil veces, pero que el talentosos John Lewellyn Moxell rueda con ritmo, muy buen pulso y detalles de puesta en escena muy elaborados, que elevan el conjunto muy por encima de lo habitual en los films para televisión, obteniendo una muy buena serie B que colocaría entre lo mejorcito de los telefilms americanos de los setenta
 
Henry Morrison dijo:
Que maravilla acabo de ver, La maldición de la bestia, de la saga de Waldemar Daninsky, nuestro licántropo patrio interpretado siempre por Paul Naschy. Después de "El retorno de walpurgis" que me dejó más bien frío, esto es una pasada donde el señor Molina se la saca y pare un guión-pastiche del que resulta imposible no enamorarte si te gustan estas historias.

Así, aquí tenemos que Naschy es el profesor Daninsky (sin ninguna conexión con los anteriores personajes de la saga, como siempre), antropólogo y psicólogo que parte al Himalaya en una expedición, en busca del yeti. Allí se encontrará con dos mujeres-vampiro que adoran al dios Moloch en una cueva malrollera, maravillosamente fotografiada en unos tonos entre la Hammer y el giallo, y las matará, no antes de ser mordido y contagiado con la maldición del hombre lobo.

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Por allí hay un monasterio también, con sus monjes místicos buenazos que saben de artes mágicas y ayudan a nuestros protagonistas, y en contrapartida, un grupo de saqueadores, miembros de la tribu de un sádico Khan, que se entretienen torturando y violando mujeres. Para más inri, el Khan tiene con él a una curandera-hechicera llamada Wandessa (nombre que obsesionó a nuestro Jacinto, que lo usó en multitud de películas para distintos personajes femeninos) una bruja que tiene secuestradas a unas muchachas en unas mazmorras, y a las cuales va usando para aviesos fines en su laboratorio lleno de burbujeantes probetas. Y es que el Khan tiene una enfermedad en la piel y Wandessa está probando diferentes técnicas de curación, tales como arrancarles la piel a las muchachas con un cuchillo, y aplicarla en la piel herida del Khan. La Seguridad social estaba mucho mejor entonces, donde vamos a parar. Al final incluso aparece por allí el Yeti, aunque la pobreza habitual de medios hace que el enfrentamiento tenga lugar en lo oscuro, si te despistas un poco, igual lo tomas por otro de los cosacos del Khan.

Una absoluta gozada, cruce entre las habituales correrías de nuestro golfo licántropo, y las películas de Fu-Manchú interpretadas por Christopher Lee. En el debe, pues lo de siempre, medios pobretones, los mismos planos de las transformaciones de siempre, música psicotrónica y efectos especiales de baratillo. Prácticamente todos los actores están doblados, a Naschy le pone la voz el gran Arsenio Corsellas, nada menos.
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Probablemente mi favorita de Naschy, es descacharrante, divertida y muy Pulp...La foto de colorines ayuda mucho
 
Upperseven dijo:

ALAMBRADAS DE CRISTAL (Nightmare In Badham County, 1976 -John Lewellyn Moxell)​




Joyaza del telefilm setentero y una producción de la ABC rodada con muchos medios que narra la odisea de dos amigas (la blanca Deborah Raffin y la negra Lynne Moody) que tras un encuentro con un Sheriff racista y muy chungo (un inquietante Chuck Connors) son arrestadas, una de ellas violada y encarceladas en una prisión semiclandestina que trata a las mujeres como esclavas y que el juez del condado (Ralph Bellamy) permite sin ningún pudor). En una trama que probablemente ya hemos visto mil veces, pero que el talentosos John Lewellyn Moxell rueda con ritmo, muy buen pulso y detalles de puesta en escena muy elaborados, que elevan el conjunto muy por encima de lo habitual en los films para televisión, obteniendo una muy buena serie B que colocaría entre lo mejorcito de los telefilms americanos de los setenta
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Pero sale carne o no sale carne??
 
Upperseven dijo:

ALAMBRADAS DE CRISTAL (Nightmare In Badham County, 1976 -John Lewellyn Moxell)​




Joyaza del telefilm setentero y una producción de la ABC rodada con muchos medios que narra la odisea de dos amigas (la blanca Deborah Raffin y la negra Lynne Moody) que tras un encuentro con un Sheriff racista y muy chungo (un inquietante Chuck Connors) son arrestadas, una de ellas violada y encarceladas en una prisión semiclandestina que trata a las mujeres como esclavas y que el juez del condado (Ralph Bellamy) permite sin ningún pudor). En una trama que probablemente ya hemos visto mil veces, pero que el talentosos John Lewellyn Moxell rueda con ritmo, muy buen pulso y detalles de puesta en escena muy elaborados, que elevan el conjunto muy por encima de lo habitual en los films para televisión, obteniendo una muy buena serie B que colocaría entre lo mejorcito de los telefilms americanos de los setenta
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De John Lewellyn Moxell no sé si la has visto, pero te recomiendo City of The dead.
 

SPACED OUT (1979 -Norman J. Warren)​




Bodrio inglés y un film filme dirigido por el especialista en cine de género Norman J. Warren, quien aprovecha una trama absurda en la que unos humanos se introducen en el interior de una nave extraterrestre gobernada por tres mujeres. A partir de ahí, la excusa del guion ofrece una serie de secuencias en las que los diferentes humanos tienen encuentros sexuales con estas mujeres de origen extraterrestre. Lo curioso del caso es que la película ni siquiera funciona como una película erótica, ya que carece de la cantidad de desnudos que uno podría esperar, y además tiene un sentido del humor entre tonto e infantil que hace que el producto, a pesar de su corta duración, sea tremendamente aburrido y carente de interés.
 

EL NIÑO DE LA LUNA (1989 -Agustí Villaronga)​





El segundo film dirigido por el siempre interesante Agustí Villaronga fue una producción mucho más ambiciosa que su primera película, "Tras el cristal". Ciertamente, el resultado muestra un film muy elaborado en lo visual y con momentos magnéticos e hipnóticos, pero que, especialmente, no logra rematarse en su tercio final. Parte de una trama muy interesante: Un niño con poderes paranormales es reclutado en una escuela (que lideran, entre otros, Lucía Bosé y Maribel Martín) donde comparte enseñanzas con otros niños y luego, accidentalmente, descubrirá la intención oculta del grupo de ayudar a una joven (Lía Gerrard, que también compone la banda sonora) a crear un Dios encarnado en un niño blanco, el llamado "Niño de la Luna".Película siempre interesante, aunque, como mencioné anteriormente, promete mucho en su primera mitad. Villaronga sabe rodar muy bien y aquí tenemos una magnífica fotografía hecha por Jaume Peracaula, pero en su resultado final no logra desarrollar de manera satisfactoria todo su potencial.
 

DEVIL GIRL FROM MARS (1953 - David McDonald)​




Trasnochada pero decididamente divertida película de ciencia ficción británica, con un grupo de personas en una granja inglesa a la que llega una nave extraterrestre cuya tripulante pretende dominarlos. Psicotrónica e impagable y a muchos niveles muy sencilla pero realmente divertida si uno no se la toma nada en serio. Especialmente memorable por la idea de presentar una fémina extraterrestre como enemigo (la encarna con verdadero interés la actriz Adtriene Corri)...También destacarle por contener por la aparición de algunos actores secundarios ingleses de toda la vida como la siempre magnética y estupenda Hazel Court
 

LA BARRERA DEL SONIDO (The Sound Barrier, 1952 -David Lean)​




Muy notable film del David Lean de los años 50, en los que rodó una serie de films de diverso tipo y género en el que ya se notaba su obsesión por el perfeccionismo visual...aquí con la historia de una obsesión, la de un rico industrial (Ralph Richardson) dispuesto a sacrificar familia, hijos y allegados para conseguir que sus aviones logren alcanzar la velocidad del sonido sin destruirse en el intento. Con estupenda bso de Malcolm Arnold, buen trabajo en los FX recreando los vuelos y rodada con la eficacia y puesta en escena precisa esperada, estamos ante uno de esos clásicos que cimentaron el estilo Lean antes de su última etapa en superproducciones
 

INCIERTA GLORIA (2017 -Agustí Villaronga)​



El penúltimo film dirigido por el malogrado Agustí Villalonga, y en este caso, claramente se puede apreciar la influencia del éxito que tuvo 'Pa Negre'. Nuevamente, el realizador mallorquín se adentra en un relato con trasfondo bélico y drama de la guerra civil siempre presente, narrando la pasión y el sufrimiento de los personajes. La película está basada en una novela de Joan Sales, pero no alcanza las alturas del logro anterior. Aunque es un relato bien rodado, se percibe un exceso de frialdad , en el que los elementos oscuros y turbadores que solían encantar al director mallorquín se ven más tamizados, lo que resulta en una película formalmente muy bien hecha, pero que adolece de un academicismo que no logra enganchar del todo...En una una propuesta interesante, pero que a veces peca de ser excesivamente impersonal
 

LAWRENCE DE ARABIA (Lawrence Of Arabia, 1962 -David Lean)​




Una de la cumbres del cine épico y ejemplar film de aventuras que adaptaba a la pantalla la biografía de Thomas Edward Lawrence en la revuelta árabe, durante la Primera Guerra Mundial con al que David Lean , tras el éxito arrollador de El Puente sobre el rio Kwai" se labró un definitivo nombre en el panteón cinematográfico. Película muy extensa, presentada en dos partes, separadas por un intermedio...Prácticamente modélica en sus primeras 2 horas 45 y un punto más inferior en su segunda mitad, aunque es innegable que la uniformidad en films de tanta duración es quimérica....En cualquier caso logra atrapar al espectador gracias a la conjunción de elementos de primera, desde el reparto, los exteriores o el uso de lenguaje cinematográfico (algunas secuencias ya son historia del cine) en un puro espectáculo irrepetible e inigualable, a nivel de fitografía (Freddie Young) o una banda sonora memorable de Maurice Jarre, que muestra como Lean fue un indudable gigante
 

LEY 627 (L.627, 1994 -Bertarnd Tavernier)​




Estupenda película de Bertrand Tavernier que hizo algo así como una crónica del trabajo diario en la brigada de narcóticos de un distrito de París. La película, muy bien interpretada, consigue dar un tono de realismo total a las a las interpretaciones de los actores y a las tramas narrada, ayudado por una puesta en escena naturalista que tampoco abusa ni de los efectismos ni de las cámaras en mano y en la que sin embargo la cámara de Tavernier siempre está atenta a los detalles, a los dramas diarios, a las miserias y también a las alegrías de un grupo de policías que intenta hacer sus trabajo de la mejor manera posible....Conformando un buen ejemplo de película que creo que ha ido influenciando (no solo dentro del cine Francés) a otras en los años posteriores
 
TRAIGANME LA CABEZA DE LA MUJER METRALLETA.
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“Un DJ llamado Santiago y amante de los videojuegos, acepta llevar a un poderoso mafioso argentino la cabeza de la sanguinaria e irresistible Mujer Metralleta”.

Simpática latínxploitation chilena con una exuberante Fernanda Urrejola que no enseña nada y que recuerda un pelín al Mariachi de Robert Rodriguez.

Como curiosidad usan los rótulos de las misiones a lo Grand Theft Auto.
 

EL ARCO IRIS (The Rainbow, 1989 -Ken Russell)​




Curioso el caso de Ken Russell, sobre todo a finales de la década de los 80 e inicio de los 90, cuando firmó un contrato con la productora Vestron Pictures para realizar 4 películas con un presupuesto más ajustado. El resultado dio lugar a
producciones desmadradas y desmelenadas como "Gothic" o "La guarida del gusano blanco" y a otras más moderadas estilísticamente como "Whore"o la que hoy comento: "El Arco Iris". Sin lugar a dudas, esta última es no solo la mejor de las cuatro, sino una joya escondida y preciosista dentro de su carrera. Una joya porque, para empezar, Russell vuelve a sus inicios, rodando un cine más pausado y bucólico, adaptando de nuevo a D. H. Lawrence y narrando el despertar sexual y vital de una joven inglesa que es encarnada de manera maravillosa por la actriz Sammi Davis y su relación con diferentes personajes en el filme. Muy bien rodada, elegante contiene una bonita y espléndida fotografía y nos presenta a un Ken Russell en un modo más elegante, sustituyendo la provocación por una sensualidad a veces poética, en un filme de ritmo lento, pero en el que todo interesa., Contando además con una esplendorosa banda sonora del recientemente fallecido Carl Davis.
 
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