THE VAMPIRE LOVERS (1970 -Roy Ward Baker).........................Con todos sus peros (a veces Baker recurre a feos efectismos visuales), uno de los films más atractivos de la última etapa de la Hammer, que con su gran éxito, de algún modo inició el principio de su rápida decadencia, Descompensado e irregular en su primera mitad, pero a su vez especialmente atractivo en su segunda...Funciona mucho por la presencia de la inquietante/sensual/sexual Ingrid Pitt de vampira lesbiana
EL PLANETA FUGITIVO (The Phantom Planet, 1961 -William Marshall)............................Sencilla pero curiosa muestra de ciencia ficción, que ofrece una variante de "Los viajes de Gulliver", con batallas espaciales incluídas y la presencia de Richard Kiel (tiburon en las pelis de Bond) disfrazado de impagable monstruo de papier Maché. Simplemente entretenida
El Golpe (1973 - George Roy Hill) : Un clasicazo con Paul Newman, Robert Redford y unos cuantos compinches más intentado dar el gran timo de sus vidas. La víctima: Robert Shaw, interpretando a un peligroso gángster que no duda en eliminar de su camino a todo el que se interpone en él pero que encontrará la horma de su zapato al picar en el suculento anzuelo que le tienden Newman and Cía. Una de las películas más divertidas y geniales de toda la historia del cine. Supongo que a estas alturas ya la habréis visto todos, pero por si acaso queda alguien: masterpiece imprescindibilísima.
El Retrato de Dorian Gray (1945 - Albert Lewin) : Esta no la había visto nunca y la pillé a ciegas porque tenía una pinta estupenda. No me equivoqué: una excelente adaptación de la célebre novela de Oscar Wilde, y un fabuloso retrato de la corrupción del alma humana (simbolizada en ese cuadro que va adquiriendo facciones monstruosas mientras el protagonista mantiene su apariencia juvenil durante años y años). Muy buenas interpretaciones, y cabe destacar que aunque la película es en b/n se recurre (con acierto) al color a la hora de mostrarnos el cuadro sobre el que se centra la trama y las progresivas transformaciones que va sufriendo. Muy recomendable también, si señor
Casco de acero (The Steel Helmet, 1951) de Sam Fuller.
Soberbio primer film bélico de Fuller, rodado con cuatro duros pero con una imaginación y una puesta en escena tan dura como su guión, aunque ello no es óbice para introducir una entreñable amistad entre un sargento chusquero malhablado, intransigente pero de los que ganan guerras (soberbio Gene Evans, con perpetuo puro en la boca) y un niño surcoreano. Una maravilla.
Rommel, el Zorro del desierto (The Desert Fox: The Story of Rommel, 1952) de Henry Hathaway.
Otro peliculón más del gran y poco valorado Hathaway sobre la figura de Rommel, el más destacado general de Alemania durante la SGM. Empleando un tono semidocumental (la película cuenta con narración y presencia física de Desmond Young, biógrafo de Rommel), Hathaway nos muestra al humano tras el genio militar, al hombre que vive entre la vida entregada a su país y la duda que en el siembra la progresiva enajenación del Führer. inconmensurable James Mason.
Fat City, ciudad dorada (Fat City, 1972) de John Huston.
Huston era el cineasta de los perdedores, y en Fat City podemos encontrar una de las mejores muestras de Huston al respecto. Hombres acabados y entregados al alcohol, conscientes de su miseria e intentando redimirse, aunque una vez que se toca fondo, el sendero para subir las escarpadas cuestas es totalmente inestable, y al más mínimo paso se encuentra una piedra que se desprende y te hace volver a perderlo todo. Una maravilla.
El debut de Viterelli con su personaje mafioso fue en El Clan de los Irlandeses.
A mí Una Terapia Peligrosa me parece una mala imitación de la serie Los Soprano que a su vez ya bebía de forma descarada del cine de gangsters de Scorsese, aunque desde luego la serie es mucho mejor y se nota el cariño por sus fuentes. La de Ramis es un desmadre de sobreactuaciones que desbarra a medida que avanza el metraje.
THE VAMPIRE LOVERS (1970 -Roy Ward Baker).........................Con todos sus peros (a veces Baker recurre a feos efectismos visuales), uno de los films más atractivos de la última etapa de la Hammer, que con su gran éxito, de algún modo inició el principio de su rápida decadencia, Descompensado e irregular en su primera mitad, pero a su vez especialmente atractivo en su segunda...Funciona mucho por la presencia de la inquietante/sensual/sexual Ingrid Pitt de vampira lesbiana
Esta me encanta, es verdad que hay algún efectismo de realización y tal, pero tiene unas cuantas escenas formidables (el comienzo, con esa figura fantasmal que se levanta de la tumba, o el climax, que es poderosisimo), y todo ese romanticismo fou que desprende... Y además...
...hay destete gratuito de Madeline Smith que era una mujer de grandes talentos :
Duke dijo:
Casco de acero (The Steel Helmet, 1951) de Sam Fuller.
Soberbio primer film bélico de Fuller, rodado con cuatro duros pero con una imaginación y una puesta en escena tan dura como su guión, aunque ello no es óbice para introducir una entreñable amistad entre un sargento chusquero malhablado, intransigente pero de los que ganan guerras (soberbio Gene Evans, con perpetuo puro en la boca) y un niño surcoreano. Una maravilla.
Rebuena esta. Fuller tiene otra a continuación en la misma linea, A bayoneta calada.
Duke dijo:
Rommel, el Zorro del desierto (The Desert Fox: The Story of Rommel, 1952) de Henry Hathaway.
Otro peliculón más del gran y poco valorado Hathaway sobre la figura de Rommel, el más destacado general de Alemania durante la SGM. Empleando un tono semidocumental (la película cuenta con narración y presencia física de Desmond Young, biógrafo de Rommel), Hathaway nos muestra al humano tras el genio militar, al hombre que vive entre la vida entregada a su país y la duda que en el siembra la progresiva enajenación del Führer. inconmensurable James Mason.
Esta también tiene una especie de secuela muy entretenida dirigida por Robert Wise, Las ratas del desierto, con Mason haciendo un cameo como Rommel.
Yo estos días he visto...
La batalla de Hadiza de Nick Bromfield
Interesante película sobre una escaramuza en el Iraq actual; lo mejor es el tono documental e inmediato, que intenta retratar tres "bandos" por igual: marines, mujaidines-terroristas y población civil. Su inevitable y excesiva politización y la precariedad de algunas interpretaciones le restan enteros, pero merece la pena verla.
House by the river de Fritz Lang
Un drama psicológico-thriller psicopático dotado de una atmósfera extrañísima y totalmente enrarecida; en un ambiente clasista y encorsetado, un escritor mediocre estrangula a su atractiva sirvienta al negarse a cederle favores sexuales, y este intenta deshacerse del cupero implicando a su hermano. Me ha gustado mucho, casi parece una muda de Lang.
Robinson Crusoe de Luis Buñuel
Película de encargo que supone una correcta adaptación del original literario, con algunos y aislados toques buñuelinos (los sueños y alucinaciones de Crusoe) Se deja ver bastante bien y retrata de forma convincente la soledad del personaje.
No se que es primero si Soprano o la Terapia, pero aunque las dos compartan la premisa inicial no pueden ser productos más dispares. Una Terapia peligrosa utiliza al psiquiatra para elaborar una serie de chistes y parodias de las películas de Scorsese y género italoamericano en general.
En los Soprano no hay nada de humor y las visitas al loquero sirven para definir de manera brillante algo que de otra forma no habríamos podido adivinar en su totalidad, y es la compeljísima personalidad de Tony Soprano, uno de los mejores personajes que ha dado el cine/tv en su historia.
Estoy casi seguro que los Soprano fueron primero, aunque ambas fuguren del 99.
La imitación es de los Soprano, De Niro en Goodfellas no es cabeza de familia, de hecho no es ni italiano, es un mercenario, e cambio en Una terapia peligrosa es un cabeza de familia como Tony Soprano y ambos recurren al psiquitra. Me parece muy evidente y nada disimulado.
Casco de acero (The Steel Helmet, 1951) de Sam Fuller.
Rommel, el Zorro del desierto (The Desert Fox: The Story of Rommel, 1952) de Henry Hathaway.
Fat City, ciudad dorada (Fat City, 1972) de John Huston.
Casco de acero es uno de los mejores bélicos que se han hecho jamás. Y mira que los hay buenos. Y desde luego la película que mejor refleja la cotidianidad de un batallón entre lucha y lucha. Las relaciones intensas y efímeras en muchos casos, a las que obliga la guerra. Sam Fuller es de largo el cineasta que mejor ha reflejado la quintaesencia del soldado en combate. Hacía falta haberse chupado 3 años de guerra claro...
De las otras dos no puedo menos que aplaudir hasta que se me cansen las manos, en especial Fat City, una de mis imprescindible.
Ah, gracias pues. Lo cierto es que sé que serie es Los Soprano y sé más o menos quien sale pero nunca he visto nada de ella (no me atraía en su día, la verdad).
Coincido en lo del personaje de Tony Soprano, de hecho Gandolfini no es Gandolfini es Tony Soprano. La serie con la que he disfrutado más en mi vida. Claro, después voy al cine a ver la de De Niro y es normal que me pareciera un bluff de mucho cuidado.
Algo de humor sí que hay en los Soprano, ese humor escondido que también hay en Goodfellas, incluso algo más con el tema de la psiquiatra.
Pero no es un humor buscado. Yo me he sorprendido a veces riéndome por cosas que no tienen ni puta gracia, a veces por el propio patetismo de los personajes, otras por que uno cuenta un chiste en alto o por las burradas que cuentan o hacen.
Es como dices en Goodfellas, que te ríes cuando Pesci después de tomar el pelo a Liotta se empieza a partir la caja, y te ríes tu también. Es un humor entre ellos y en el que tu como espectador participas porque oyes algo gracioso, pero no está destinado a ti esa gracia. Estas espianado la vida de esos tipos y es lógico que te rías cuando ellos lo hacen o por lo ridículos que pueden llegar a ser. Lo cual no deja de ser triste en realidad.
Estoy casi seguro que los Soprano fueron primero, aunque ambas fuguren del 99.
La imitación es de los Soprano, De Niro en Goodfellas no es cabeza de familia, de hecho no es ni italiano, es un mercenario, e cambio en Una terapia peligrosa es un cabeza de familia como Tony Soprano y ambos recurren al psiquitra. Me parece muy evidente y nada disimulado.
Cuando se difundía que al Don abuelete se le daba bien comer almejas y Gandolfini jugba con él al golf cantando "Al sur de la frontera"... creí que se me salían los pulmones de las carcajadas histéricas que solté.
Yo probablemente me hiciera daño en los pulmones, riéndome en el episodio "Pine Barrens". Aquel en el que Paulie y Chris persiguen a un ruso al que tienen que matar hasta un bosque helado, se pierden y empiezan a emparanoiarse, pidiendo ayuda a Tony mientras este tiene problemas con la querida de turno... Dios, que panzada a reír.
Me ha dado por revisionar dos films que vi en su estreno en cine hace un par de años
MIAMI VICE (2006 -Michael Mann)...............................Curiosa revisitación de la serie de TV, en la el esteticista Mann pasa totalmente & afortunadamente de la nostalgia a la pantalla pequeña y construye una trama bastante pesimista, a años luz del horterismo macarra de su original. Con todo no es un film perfecto: Le sobra metraje (una lacra habitual en su cine) y algunos momentos supeficiales en los que tanto se gusta revolverse...y no por ello...Y con todos sus altibajos, este film me parece de lo mejor rodado por él
LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA (The three Burials Of Melquiades Estrada, 2006 -Tommy lee Jones)............................Notable neo western, con guión de Guillermo Arriaga (que en su primera mitad vuelve a jugar a sus típicos juegos temporales) y que supuso un buen debut de Lee Jones en su doble faceta de actor/director. Muy bien rodado, con fotografía preciosa de Chris Menges y una trama que se sigue con interés...En ocasiones tiene un aire a lo Peckimpah (ese muerto que viaja por la frontera mejicana), pero sin el uso de la violencia seca de aquel y una mayor tendencia al naturalismo.
Que el mejor cine de terror actual procede de Europa es un hecho; y de Francia, particularmente, llega de vez en cuando algún estimulante ejemplo de buen gore (Haute tension, À l'intérieur). Lamentablemente, no es el caso.
Una supuesta reflexión sobre el dolor y la muerte es la coartada que utiliza Laugier para dar paso a todo un festival de torturas y sadismo totalmente gratuito y, sobretodo en su segunda mitad, reiterativo hasta la náusea. Hostel -una película que tiene algunos puntos en común con ésta, aunque la de Roth sea infinitamente superior en todos los aspectos- era mucho más honesta que esta basura pornográfica.
En ocasiones tiene un aire a lo Peckimpah (ese muerto que viaja por la frontera mejicana), pero sin el uso de la violencia seca de aquel y una mayor tendencia al naturalismo.
Yo creo que a Jones lo del muerto le influencia más por otro lado: él mismo fue protgonista de la miniserie televisiva Lonesome Dove, una de las más reputadas de la televisión americana, cuyo último capítulo era él mismo llevando el ataud de su amigo por todo el Oeste para enterrarlo en el rancho que ambos poseían.
El hombre invisible (1933 - James Whale) : Otra de la serie de monstruos clásicos de Universal. En esta ocasión se trata de una adaptación de la novela de H.G. Wells, en la que un científico descubre el secreto de la invisibilidad pero no se para a pensar en las terribles consecuencias que le tocará padecer por ello. Lo más destacado son sin lugar a dudas unos efectos especiales muy logrados para la época en la que se rodó el film. El argumento quizá se desarrolla con excesiva celeridad (menos de 70 minutos de película tampoco dan para mucho), y los momentos cómicos con el protagonista invisible robando bicicletas y haciendo gamberradas varias no están demasiado conseguidos... pero es un film más que digno, y tampoco es que haya demasiadas películas que hayan tocado con éxito este tema de la invisibilidad. Además volvemos a tener a la sempiterna Una O'Connor haciendo su papel de señora gritona y gesticulante (esta mujer sería así en la vida real? ).
A mí dos meses no me parecen indicativo de nada. Me parece más una de esas historias de proyectos paralelos en que uno copia al otro. ¿Pero cuál es el copión? Que alguien me lo demuestre.
Yo la ví hace poco, y en efecto, fué una agradable sorpresa.
Aunque no goce de un mejor empaque debido a su ajustado presupuesto, tiene una escalada de suspense bastante conseguida. Los niños están francamente bien, y llegan a resultar inquietantes. Acojonan, vaya.
Eso sí, está todo más visto que el tbo, pero merece la pena darle un pase.
El manuscrito encontrado en Zaragoza (Rekopis znaleziony w Saragossie; Wojciech J. Has, 1965)
Emmm... esto... pues francamente... no sé que decir. Ni siquiera sé si me ha gustado. Una película muy bizarra, surrealista, laberíntica; con una narración, podríamos decir, circular; y una dirección artística -¡España en Polonia!- muy buena.
Tengo la novela en casa, a ver si me animo algún día y me pongo con ella. Mientras tanto, seguiré dándole vueltas a la película.
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