Elliott
Desconozco
es un encanto de comedia, muy a lo SUCEDIO UNA NOCHE, y avanzando CUANDO HARRY ENCONTRO A SALLY del mismo Reiner. Deliciosa Daphne Z.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Upperseven
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Me la he vuelto a repasar...Un film magnífico con ciertas concomitancias con el clásico de Clouzot. Como dice Groucho, cambia el tono, aquí más divertido y menos grave, no hay amargura, ni pesimismo atroz de aquella, pero se mantiene un retrato perfecto de los personajes (espléndidos Ventura, Belmondo y el resto)...Tambien tenemos unos camiones, uno de los cuales es practicamente el "Mcgufin" que sustenta la trama. Y una puesta en escena de Verneuil -director por lo general infravalorado y tildado de comercial- que sabe rodar con elegancia y sapiencia aprovechando los magníficos parajes de Marruecos
geminis
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Die Austernprinzessin (1919) de Ernst Lubitsch
La Princesa de las Ostras.
Curiosísima película. Puede ser un antecedente de la screwball comedy perfectamente. Narra las desventuras de Ossi una caprichosa heredera del rey de las Ostras. Ossi decide casarse para lo cual su progenitor le buscará un príncipe a su altura. Este no es otro que el principe Nucki un aristócrata venido a menos y que está más interesado en el bebercio que en el matrimonio. Así pues, enviará a la cita a su criado...
La sátira social es más que evidente ( el gordo capitalista y el fino aristócrata venido a menos). Una película no exenta de el toque Lubitch y con alguna escena absolutamente magistral. Todo ello en 1919 y a ritmo de foxtrott.
La Princesa de las Ostras.
Curiosísima película. Puede ser un antecedente de la screwball comedy perfectamente. Narra las desventuras de Ossi una caprichosa heredera del rey de las Ostras. Ossi decide casarse para lo cual su progenitor le buscará un príncipe a su altura. Este no es otro que el principe Nucki un aristócrata venido a menos y que está más interesado en el bebercio que en el matrimonio. Así pues, enviará a la cita a su criado...
La sátira social es más que evidente ( el gordo capitalista y el fino aristócrata venido a menos). Una película no exenta de el toque Lubitch y con alguna escena absolutamente magistral. Todo ello en 1919 y a ritmo de foxtrott.
Toshiro Kurosawa
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Upperseven dijo:
Al final no me dio tiempo a verla, pero coincido, en lo poco que he visto de Verneuil, que era un director muy competente; si además de eso le sumas que solía trabajar con tipos maravillosos en pantalla como Ventura, Gabin o Belmondo y dialoguistas salerosos como Audiard...
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Zack y Miri hacen una Porno (Zack and Miri Make a Porno). Kevin Smith, 2008
Buenísima. Hacía mucho que no me reía tanto viendo una película. Cuando Jason Mewes describía el "timón holandés" creía que me moría
Me gustó más que las otras con Seth Rogen que he visto... pero claro, es que esta por lo menos tiene guión, mientras que las de Judd Apatow se hacen a base de "improvisemos delante de las cámaras durante todo el día que ya sacaremos algo en claro en la mesa de montaje".
Por lo demás, una historia muy irreverente, y al mismo tiempo "bonita" y sentimental cuando debe serlo.
Buenísima. Hacía mucho que no me reía tanto viendo una película. Cuando Jason Mewes describía el "timón holandés" creía que me moría
Me gustó más que las otras con Seth Rogen que he visto... pero claro, es que esta por lo menos tiene guión, mientras que las de Judd Apatow se hacen a base de "improvisemos delante de las cámaras durante todo el día que ya sacaremos algo en claro en la mesa de montaje".
Por lo demás, una historia muy irreverente, y al mismo tiempo "bonita" y sentimental cuando debe serlo.
heliotropo
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Upperseven dijo:
Recuerdo la juerga inicial donde los 5 sabiamente combinados pegan a un hombre por supuesto como caballeros de uno en uno. Alguna vez dicen el cargamento?, insinuan que son armas o oro pero nunca se ve en pantalla. O la pelea final incluyendo patadas voladoras o hostias a mano abierta, todo sazonadamente combinado con amistad de la de verdad y para siempre. Postdata :
nunca te fies de las mujeres como le dice ventura al belmondo, si hubieras confiado en mi también te hubiese traicionado.
heliotropo
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La pelea final también tiene ecos del hombre tranquilo, además en un lugar tan fordiano como una casa de baños. Acabando como dios manda dando la sensación de;"vamos a tomar la penúltima" como cantaban los manolos amigos para siempre.
Elliott
Desconozco
THE BROKEN (Sean Ellis, 2008) 
elegante en la forma, pero finalmente aburrido y confuso/tramposo intento de darle otra vuelta de tuerca al manido subgenero de
. La idea tiene su gracia, contarnos la peli
(hay un plano al respecto muy sugerente), pero tambien es su principal problema, por pura coherencia. Demasiados "sustos del gato" facilones, ademas. Por suerte, la Headey es una belleza (topless a la vista) y hace soportable la cosa hasta al minuto 85.
elegante en la forma, pero finalmente aburrido y confuso/tramposo intento de darle otra vuelta de tuerca al manido subgenero de
"ultracuerpos"
desde el otro lado
Lennoniano
¿EH?
Yo he visto que recibía tantos palos por todos lados que no me he atrevido...
Upperseven
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LA BESTIA UCCIDE A SANGUE FREDDO ( Asylum Erotica, 1971 -Fernando Di Leo).........................Mal cruce de cine erótico y "giallo", con un Klaus Kinski despistadísimo de jefe de médicos en una clínica para enfermas y sus fobias particulares que más se asemeja a un burdel... Lo mejor: el desfile de bellezones (Margaret Lee, Jane Garret o Rosalba Neri), la consecuente ausencia de ropa al mínimo descuido, todo al servicio de un pésimo guión y una puesta en escena que está entre lo vulgar y lo correcto
Grubert dijo:Zack y Miri hacen una Porno (Zack and Miri Make a Porno). Kevin Smith, 2008
Buenísima. Hacía mucho que no me reía tanto viendo una película. Cuando Jason Mewes describía el "timón holandés" creía que me moría
Me gustó más que las otras con Seth Rogen que he visto... pero claro, es que esta por lo menos tiene guión, mientras que las de Judd Apatow se hacen a base de "improvisemos delante de las cámaras durante todo el día que ya sacaremos algo en claro en la mesa de montaje".
Por lo demás, una historia muy irreverente, y al mismo tiempo "bonita" y sentimental cuando debe serlo.
Le hubiera puesto un 10, pero dejo esta nota para otra
Elizabeth Banks
Atreyub
En busca y captura
4 que me he cascado entre ayer y hoy:
Un cadáver a los postres: Una comedia divertidísima, desenfadada y con todas las intenciones del mundo de hacerte pasar un buen rato. La leche, es que es un no parar de reir. Me dicen que la ha diriguido los ZAZ o Mel Brooks y me lo creo a pies juntillas. Creo, además, que el guión, en la parte final, es ya casi lo de menos. Llega un punto que todo nos parece bien y que sea como sea nos va a dar igual. La peli (o mejor dicho, los actores) nos han hecho reir de lo lindo... y de qué manera.
Creo que quien se lleva la palma, de entre todos ellos, es Alec Guinnes. Lo clava, sencillamente se sale. Ya sólo con la primera escena, siendo un mayordomo ciego, le hacen pegar los sellos es que no pude parar de reir. A partir de ese momento supe que esta comedieta de enredos iba a gustarme. Hay tantos momentos divertidos pero que no quiero comentar para no desvelar por si hay alguien aún (creo que debo ser el único) que no la haya visto. Peter Falk, pasado de vueltas, David Niven como señoritingo sofisticado, Maggie Smith como señora refinada (sus frases me han gustado demasiado), Peter Sellers único en su especie y un Truman Capote en su salsa. El francés, James Cromwell, la "enfermera" y su paciente... chapó No se le puede pedir más. Excelente. Cluedo no podía tener mejor versión cinematográfica.
Bueno, sí, una escena que no desvela nada: la cocinera, sordomuda, gritando ante todos con esos gestos y esos espasmos ante la cara de sorpresa de todos pues no saben qué es lo que está haciendo.
Enemigo Público: Vi que empezaba ayer en TVE y como sabía que me iba a quedar (esta peli me pirra) opté por lo mejor que fue ponerme la mía. Una película correcta donde Tony Scott filma una película de acción de primera línea (cuando aún no se le iba tanto la pinza). Lo que más destaca aquí es el gran elenco de secundarios que puebla la película. Aparte de Will Smith, en uno de sus mejores papeles en películas de acción pues da el pego como hombre en el momento equivocado en el lugar equivocado. Convertido en un clásico fugitivo en ciernes y con Hackman (al cual echo de menos) en un papel menos convincente de lo que me suele pasar pero que aún y así se le perdona y un John Voight que ni fu ni fa, normalito. Por aquí aparecen Barry Pepper (uno de mis favoritos), Jack Black (cuando era un mero secundario de películas de acción), Scott Cann, el hijo de Gary Busey, Gabriel Birne, Tom Sizemore (tan pasado de vueltas como siempre) y así algunos más.
La acción es muy rápida, sin parangón (Tony supo sacarle jugo a una idea tan manida) donde no hay ni un minuto de respiro (el momento del túnel es uno de mis favoritos, entre otros muchos). Quizás el final lo encuentro como si no supiesen como acabar la película (como si se les acabase el presupuesto o las ideas) pero por lo demás la película es de lo mejorcito de finales de los 90. Siempre me gustó el slogan del poster. De lo mejorcito del director, como dije en su post, junto con Spy Game y El fuego de la venganza.
Excalibur: Una película épica, bien planificada y sobre todo bien rodada. Como si fuese la película de caballerías definitiva. La fotografía es lo que más llama la atención pues es tan luminosa, tan contrastada (con esos enfoques al metal y esa brillantez en cada uno de los objetos iluminándolo todo a la perfeccción). Con una dosis de aventuras y batallas campales excelentes, violenta como ella sola y una puesta en escena sublime la película está granada de actores convincentes y que se creen sus personajes. Con un glamour algo extraño pues cuando la película se aparta de las luchas los actores es como si cambiasen el registro y tuviesen actuaciones menos rotundas. Tenemos un jovencísimo Liam Neeson, un desconocido Gabriel Birne y una guapísima Helen Mirren (aunque algo sobreactuada) pero para mi gusto, quien se lleva la palma, es el actor que interpreta a Merlin donde no se le presenta como un lunático viejo de barba picuda sino como un mago ilustre.
Aún y así hay momentos en los que la película decae un poco o que se pasa cierto punto con el onirismo y algún que otro momento de cámara brusca pero son cosas que tampoco adolecen al conjunto del metraje. Me hubiese encantado descubrirla en su época pues si a día de hoy sigue estando más que correcta no quiero ni imaginarme como debió ser ver este respetable producto en su momento. Con una BSO excelente, brillante, con fuerza y vigor (sobre todo con ese mega temazo tan conocido como el Carmina Burana). ¿Alguien me puede explicar la razón de esa luz verde en según que pasajes?.
Las aventuras de Jeremias Johnson: La que más me ha conquistado y conmovido de todas. Es realmente una película que llega a lo hondo. Es perfecta, de principio a fin. Es preciosa, por todo lo que contiene. Sidney Pollack rueda una pieza magistral donde acompañamos al protagonista absoluto en un viaje a territorios inóspitos, desolados y donde no hay momento que no suceda algo. Película donde el tempo me ha parecido exquisito. Un tempo que plasma perfectamente el devenir de los tiempos de aquella época, un tempo donde te demuestra que en aquellos días no había reloj, el mundo giraba igual la gente vivía igual. Una fotografía perfecta, sublime, con unos contrastes excelentes. Desde la fría fotografía de la nieve a la fotografía cálida de los días soleados.
Es un documental hecho película. No sé si soy el único pero me ha recordado en muchos momentos a Bailando Con Lobos y no sabéis lo que me alegro. También me ha demostrado que Kevin Costner no fue pionero en estas lides sino que Pollack ya lo hizo antes y salió victorioso. Es que es una película magnífica, una película que uno se alegra de haber descubierto. Robert Redford lo borda, lo clava y nos conmueve. Con sus vivencias, sus aventuras y sus desastres. La película es un continuo descubrimiento. Acompañamos a Johnson por un montón de parajes, por un montón de situaciones, unas más tristes, otras más alegres, pero todas llenas de vida. Un hombre que quiso dejar su vida atrás, adentrarse en una nueva vida, en nuevos caminos, en un nuevo destino. Es un claro ejemplo de porqué el cine es tan grande. Pero además me ha conmocionado porque trata a las culturas indias con respeto, sin apoyar, señalar o discriminar a una por encima de la otra.
El plano final es perfecto. Es la muestra de que no hacen falta palabras para demostrar respeto hacia otras culturas y que uno puede vivir en armonía. Es una película que transmite paz y eso cuesta tanto de encontrar hoy día. Que gran descubrimiento, señores. Tarde pero ha valido la pena.
Un cadáver a los postres: Una comedia divertidísima, desenfadada y con todas las intenciones del mundo de hacerte pasar un buen rato. La leche, es que es un no parar de reir. Me dicen que la ha diriguido los ZAZ o Mel Brooks y me lo creo a pies juntillas. Creo, además, que el guión, en la parte final, es ya casi lo de menos. Llega un punto que todo nos parece bien y que sea como sea nos va a dar igual. La peli (o mejor dicho, los actores) nos han hecho reir de lo lindo... y de qué manera.
Creo que quien se lleva la palma, de entre todos ellos, es Alec Guinnes. Lo clava, sencillamente se sale. Ya sólo con la primera escena, siendo un mayordomo ciego, le hacen pegar los sellos es que no pude parar de reir. A partir de ese momento supe que esta comedieta de enredos iba a gustarme. Hay tantos momentos divertidos pero que no quiero comentar para no desvelar por si hay alguien aún (creo que debo ser el único) que no la haya visto. Peter Falk, pasado de vueltas, David Niven como señoritingo sofisticado, Maggie Smith como señora refinada (sus frases me han gustado demasiado), Peter Sellers único en su especie y un Truman Capote en su salsa. El francés, James Cromwell, la "enfermera" y su paciente... chapó No se le puede pedir más. Excelente. Cluedo no podía tener mejor versión cinematográfica.
Bueno, sí, una escena que no desvela nada: la cocinera, sordomuda, gritando ante todos con esos gestos y esos espasmos ante la cara de sorpresa de todos pues no saben qué es lo que está haciendo.
Enemigo Público: Vi que empezaba ayer en TVE y como sabía que me iba a quedar (esta peli me pirra) opté por lo mejor que fue ponerme la mía. Una película correcta donde Tony Scott filma una película de acción de primera línea (cuando aún no se le iba tanto la pinza). Lo que más destaca aquí es el gran elenco de secundarios que puebla la película. Aparte de Will Smith, en uno de sus mejores papeles en películas de acción pues da el pego como hombre en el momento equivocado en el lugar equivocado. Convertido en un clásico fugitivo en ciernes y con Hackman (al cual echo de menos) en un papel menos convincente de lo que me suele pasar pero que aún y así se le perdona y un John Voight que ni fu ni fa, normalito. Por aquí aparecen Barry Pepper (uno de mis favoritos), Jack Black (cuando era un mero secundario de películas de acción), Scott Cann, el hijo de Gary Busey, Gabriel Birne, Tom Sizemore (tan pasado de vueltas como siempre) y así algunos más.
La acción es muy rápida, sin parangón (Tony supo sacarle jugo a una idea tan manida) donde no hay ni un minuto de respiro (el momento del túnel es uno de mis favoritos, entre otros muchos). Quizás el final lo encuentro como si no supiesen como acabar la película (como si se les acabase el presupuesto o las ideas) pero por lo demás la película es de lo mejorcito de finales de los 90. Siempre me gustó el slogan del poster. De lo mejorcito del director, como dije en su post, junto con Spy Game y El fuego de la venganza.
Excalibur: Una película épica, bien planificada y sobre todo bien rodada. Como si fuese la película de caballerías definitiva. La fotografía es lo que más llama la atención pues es tan luminosa, tan contrastada (con esos enfoques al metal y esa brillantez en cada uno de los objetos iluminándolo todo a la perfeccción). Con una dosis de aventuras y batallas campales excelentes, violenta como ella sola y una puesta en escena sublime la película está granada de actores convincentes y que se creen sus personajes. Con un glamour algo extraño pues cuando la película se aparta de las luchas los actores es como si cambiasen el registro y tuviesen actuaciones menos rotundas. Tenemos un jovencísimo Liam Neeson, un desconocido Gabriel Birne y una guapísima Helen Mirren (aunque algo sobreactuada) pero para mi gusto, quien se lleva la palma, es el actor que interpreta a Merlin donde no se le presenta como un lunático viejo de barba picuda sino como un mago ilustre.
Aún y así hay momentos en los que la película decae un poco o que se pasa cierto punto con el onirismo y algún que otro momento de cámara brusca pero son cosas que tampoco adolecen al conjunto del metraje. Me hubiese encantado descubrirla en su época pues si a día de hoy sigue estando más que correcta no quiero ni imaginarme como debió ser ver este respetable producto en su momento. Con una BSO excelente, brillante, con fuerza y vigor (sobre todo con ese mega temazo tan conocido como el Carmina Burana). ¿Alguien me puede explicar la razón de esa luz verde en según que pasajes?.
Las aventuras de Jeremias Johnson: La que más me ha conquistado y conmovido de todas. Es realmente una película que llega a lo hondo. Es perfecta, de principio a fin. Es preciosa, por todo lo que contiene. Sidney Pollack rueda una pieza magistral donde acompañamos al protagonista absoluto en un viaje a territorios inóspitos, desolados y donde no hay momento que no suceda algo. Película donde el tempo me ha parecido exquisito. Un tempo que plasma perfectamente el devenir de los tiempos de aquella época, un tempo donde te demuestra que en aquellos días no había reloj, el mundo giraba igual la gente vivía igual. Una fotografía perfecta, sublime, con unos contrastes excelentes. Desde la fría fotografía de la nieve a la fotografía cálida de los días soleados.
Es un documental hecho película. No sé si soy el único pero me ha recordado en muchos momentos a Bailando Con Lobos y no sabéis lo que me alegro. También me ha demostrado que Kevin Costner no fue pionero en estas lides sino que Pollack ya lo hizo antes y salió victorioso. Es que es una película magnífica, una película que uno se alegra de haber descubierto. Robert Redford lo borda, lo clava y nos conmueve. Con sus vivencias, sus aventuras y sus desastres. La película es un continuo descubrimiento. Acompañamos a Johnson por un montón de parajes, por un montón de situaciones, unas más tristes, otras más alegres, pero todas llenas de vida. Un hombre que quiso dejar su vida atrás, adentrarse en una nueva vida, en nuevos caminos, en un nuevo destino. Es un claro ejemplo de porqué el cine es tan grande. Pero además me ha conmocionado porque trata a las culturas indias con respeto, sin apoyar, señalar o discriminar a una por encima de la otra.
El plano final es perfecto. Es la muestra de que no hacen falta palabras para demostrar respeto hacia otras culturas y que uno puede vivir en armonía. Es una película que transmite paz y eso cuesta tanto de encontrar hoy día. Que gran descubrimiento, señores. Tarde pero ha valido la pena.
Elliott
Desconozco
THE DESCENT (Neil Marshall, 2005) 
la primera vez que vi esta peli pense que, desde que sale el primer bicho (min 45 de los 95 que dura), el director habia dejado pasar una gran oportunidad de adentrarse en un thriller claustrofobico femenino para oferecernos la enesima version de ALIENS (cosa que ya hizo en su anterior DOG SOLDIERS), con bichos acosandomarines montañistas, correrias, peleas, etc. Esta vez, ya conociendo el cambio de tono a media peli, quizas la he disfrutado mas... pero en el fondo sigo pensando lo mismo. Aun asi, tiene un par de buenos sustazos y el final tiene algo hanekiano en su rewind (eliminado de la version USA, por cierto). Y el rollo psicologico entre ellas esta muy bien llevado (p ej, como se da a entender que
)
la primera vez que vi esta peli pense que, desde que sale el primer bicho (min 45 de los 95 que dura), el director habia dejado pasar una gran oportunidad de adentrarse en un thriller claustrofobico femenino para oferecernos la enesima version de ALIENS (cosa que ya hizo en su anterior DOG SOLDIERS), con bichos acosando
la oriental estaba liada con el marido muerto de la prota... que luego le hace lo que le hace
THE DESCENT en su día (la vi cuando salió en alquiler y no he vuelto a revisarla) me pareció bastante del montón, pero del montón digno. Viendo lo mal que está el género estos años, no es para hacerle ascos.
EXCALIBUR es Boorman, toda ella. Atreyub, el actor que hace de Merlín es Nicol Williamson, uno de los grandes de la ola clásica de actores british, hoy retirado. Claro que yo también lo habría mandado todo a la mierda después de hacer SPAWN.
No conocía la de JEREMIAH JOHNSON, pero tanto entusiasmo no es para tomarlo a menos. Me la apunto.
UN CADÁVER A LOS POSTRES me encanta por esos enormes diálogos locos, todo gag verbal, aunque James Coco a veces se ponga un poco pesado. Y el reparto es casi perfecto, sobre todo como bien destaca Atreyub ese Guinness pasado de rosca (toda el juego final de identidades es memorabilísimo).
- Thank you. You are?
- Bensonmum.
- Thank you, Benson.
- No, no, no... Bensonmum. My name is Bensonmum.
- Bensonmum?
- Yes, sir. Jamesir Bensonmum.
- Jamesir?
- Yes, sir.
- Jamesir Bensonmum?
- Yes, sir.
- How odd.
- My father's name, sir.
- What was your father's name?
- Howard. Howard Bensonmum.
EXCALIBUR es Boorman, toda ella. Atreyub, el actor que hace de Merlín es Nicol Williamson, uno de los grandes de la ola clásica de actores british, hoy retirado. Claro que yo también lo habría mandado todo a la mierda después de hacer SPAWN.
No conocía la de JEREMIAH JOHNSON, pero tanto entusiasmo no es para tomarlo a menos. Me la apunto.
UN CADÁVER A LOS POSTRES me encanta por esos enormes diálogos locos, todo gag verbal, aunque James Coco a veces se ponga un poco pesado. Y el reparto es casi perfecto, sobre todo como bien destaca Atreyub ese Guinness pasado de rosca (toda el juego final de identidades es memorabilísimo).
- Thank you. You are?
- Bensonmum.
- Thank you, Benson.
- No, no, no... Bensonmum. My name is Bensonmum.
- Bensonmum?
- Yes, sir. Jamesir Bensonmum.
- Jamesir?
- Yes, sir.
- Jamesir Bensonmum?
- Yes, sir.
- How odd.
- My father's name, sir.
- What was your father's name?
- Howard. Howard Bensonmum.
Atreus
Snake Plissken
THE DESCENT me pareció buenísima. Un buen drama de personajes en un entorno de verdad TERRORÍFICO, que rehuye de clichés, personajes planos y de sustos del gato facilones (los tres verdaderos CÁNCERES del cine de terror), y nos da una atmósfera muy elaborada. Y por si fuera poco, con un final con cojones. Prueba de ello es que, como dices, se lo follaran de un plumazo en Políticamentecorrectilandia...
Por cierto, algunos detalles me recordaron a la secuencia de la cueva de los Wendol en 'The 13th Warrior', y en cierto momento cerca del final, la música se vuelve casi idéntica a la de Morricone\Carpenter para 'La Cosa'.
Sólo la ví una vez hace tres años y ardo en deseos de reverla...
Por cierto, algunos detalles me recordaron a la secuencia de la cueva de los Wendol en 'The 13th Warrior', y en cierto momento cerca del final, la música se vuelve casi idéntica a la de Morricone\Carpenter para 'La Cosa'.
Sólo la ví una vez hace tres años y ardo en deseos de reverla...
Upperseven
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THE DESCENT desde su estreno me pareció muy buena y Marshall un tipo que con sus pegas, siempre me suele parecer interesante
Fue mi primer gore en cine, que duda cabe, me encantó.
Ayer vi "Sin City" la versión extendida y por trozos, y la verdad no me gusto. Prefiero la película como estaba, las escenas añadidas no aportan nada que no estuviera ya en el montaje cinematográfico, y la historia de las putas, siguió siendo la que más me gusta. Además el orden de las historias entorpece no estando mezcladas, ya que en el segundo corto, el de Josh Harnett, destripan el final del último, el de las putas.
Ayer vi "Sin City" la versión extendida y por trozos, y la verdad no me gusto. Prefiero la película como estaba, las escenas añadidas no aportan nada que no estuviera ya en el montaje cinematográfico, y la historia de las putas, siguió siendo la que más me gusta. Además el orden de las historias entorpece no estando mezcladas, ya que en el segundo corto, el de Josh Harnett, destripan el final del último, el de las putas.
Atreyub
En busca y captura
Te va a encantar, Dussander. Jeremiah Johnson es un gran peliculonazo. Es como ver un documental casi. Es perfecta.
Ese diálogo de Un cadáver no podía parar de reir.
El gigante de hierro es de lo mejorcito que el cine de animación nos ha dado. Bird es un grande como él sólo. Sino mirad su curriculum: intachable.
Boorman estoy viendo en IMDB que está haciendo El mago de Oz (para el 2010): ¿alguien sabe algo?
Ese diálogo de Un cadáver no podía parar de reir.
El gigante de hierro es de lo mejorcito que el cine de animación nos ha dado. Bird es un grande como él sólo. Sino mirad su curriculum: intachable.
Boorman estoy viendo en IMDB que está haciendo El mago de Oz (para el 2010): ¿alguien sabe algo?
U
Usuario eliminado 4583
Invitado
Jeremiah Johnson me encanta, es una pelicula que rebosa autenticidad por los cuatro costados. Una maravilla. Y un cadaver a los postres es una comedia deliciosa. Y excalibur es para mi la mejor versión que se ha realizado de los caballeros de la mesa redonda y enemigo publico me parecio algo entretenido pero poquito mas, del montonazo. Buena sesión de cine, maese atreyub.
Yo vi recientemente esta:
La huella (sleuth),1972, de Joseph L. Mankiewitz.
Una obra maestra de la que poco puedo decir ya que no se haya dicho. Con un Olivier reviviendo viejos laureles y un Caine en plena forma batiendose en duelo verbales e interpretativos durante dos horas de una manera magistral y deliciosa. Mismo escenario toda la peli( pero que escenario) y no te aburre en ningun momento.La trama sin resultar tramposa te mete en una y mil tramas desde el principio hasta el final cada cual mas ingeniosa y elaborada, en un guion sorpresivo que funciona como un mecanismo de relojeria y no extento de una lucha de clases y de una critica social bastante sutil y divertida, el genio y la quimica de los dos mosntruos y la clase y el buen hacer de don Joseph detras de la camara hacen el resto. Esstupenda y juguetona musica de John Addison. Basada en una obra teatral de Anthony Shafer, nos cuenta la llegada del peluquero de origen italiano Milo Tindle( Caine) a la mansión del adinerado escritor Andrew Wicke( Olivier), en un entorno repleto de juegos vivientes, estatuas, muñecos , disfraces y demas parafernalia. Wickle sabe que Tindle ha seducido a su mujer y le propone un curioso trato, el resto es pura sorpresa detras de otra. La de Branagh ni le llega a las suelas de los zapatos a esta obra de arte. Como pequeña anecdota, decir que Michael Caine estaba bastante intimidado al trabajar con uno de los mejores actores britanicos de todos los tiempos y una leyenda mundial de la interpretacion como Olivier, y le pregunto a este el como debia dirigirse a el, a lo que este respondio bastante jocosamente" bueno,de momento yo soy Lord Olivier y tu eres Mister Caine, pero despues de unos cuantos dias, unas partidas de billar y algunas cervezas negras, seremos simplemente Larry y Mike el uno para el otro." Obra maestra, no puedo decir mas.
Yo vi recientemente esta:
La huella (sleuth),1972, de Joseph L. Mankiewitz.
Una obra maestra de la que poco puedo decir ya que no se haya dicho. Con un Olivier reviviendo viejos laureles y un Caine en plena forma batiendose en duelo verbales e interpretativos durante dos horas de una manera magistral y deliciosa. Mismo escenario toda la peli( pero que escenario) y no te aburre en ningun momento.La trama sin resultar tramposa te mete en una y mil tramas desde el principio hasta el final cada cual mas ingeniosa y elaborada, en un guion sorpresivo que funciona como un mecanismo de relojeria y no extento de una lucha de clases y de una critica social bastante sutil y divertida, el genio y la quimica de los dos mosntruos y la clase y el buen hacer de don Joseph detras de la camara hacen el resto. Esstupenda y juguetona musica de John Addison. Basada en una obra teatral de Anthony Shafer, nos cuenta la llegada del peluquero de origen italiano Milo Tindle( Caine) a la mansión del adinerado escritor Andrew Wicke( Olivier), en un entorno repleto de juegos vivientes, estatuas, muñecos , disfraces y demas parafernalia. Wickle sabe que Tindle ha seducido a su mujer y le propone un curioso trato, el resto es pura sorpresa detras de otra. La de Branagh ni le llega a las suelas de los zapatos a esta obra de arte. Como pequeña anecdota, decir que Michael Caine estaba bastante intimidado al trabajar con uno de los mejores actores britanicos de todos los tiempos y una leyenda mundial de la interpretacion como Olivier, y le pregunto a este el como debia dirigirse a el, a lo que este respondio bastante jocosamente" bueno,de momento yo soy Lord Olivier y tu eres Mister Caine, pero despues de unos cuantos dias, unas partidas de billar y algunas cervezas negras, seremos simplemente Larry y Mike el uno para el otro." Obra maestra, no puedo decir mas.
Elliott
Desconozco
doc, ahora has de ver...
esto me recuerda que un dia la he de ver en VO para saber todo lo que me he perdido durante estos años de doblaje (y es que "Bensonseñora" no tiene la misma gracia...)
Dussander dijo:
esto me recuerda que un dia la he de ver en VO para saber todo lo que me he perdido durante estos años de doblaje (y es que "Bensonseñora" no tiene la misma gracia...)
Toshiro Kurosawa
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CIEN MIL DOLARES AL SOL de Henri Verneuil 
Esta peli es como una mezcla entre El bueno, el feo y el malo, El salario del miedo y Hombres intrépidos (The long voyage home, de John Ford), un western sahariano entretenidísimo y espectacularmente rodado en B/N, aliñado con una memorable BSO, grandes diálogos, persecuciones, peleas, camaradería y un maravilloso retrato de personajes, tan cínico como vitalista, encarnados por tipos irrepetibles como Belmondo o Ventura; y es que los guapitos de hoy en día todos juntos no tienen el carisma y la credibilidad que tenía en el dedo meñique cualquiera de estos dos... ¿qué fue de aquellos tipos duros de los 50, 60 y 70? ¿Quien ocupa hoy su lugar?
Esta peli es como una mezcla entre El bueno, el feo y el malo, El salario del miedo y Hombres intrépidos (The long voyage home, de John Ford), un western sahariano entretenidísimo y espectacularmente rodado en B/N, aliñado con una memorable BSO, grandes diálogos, persecuciones, peleas, camaradería y un maravilloso retrato de personajes, tan cínico como vitalista, encarnados por tipos irrepetibles como Belmondo o Ventura; y es que los guapitos de hoy en día todos juntos no tienen el carisma y la credibilidad que tenía en el dedo meñique cualquiera de estos dos... ¿qué fue de aquellos tipos duros de los 50, 60 y 70? ¿Quien ocupa hoy su lugar?
heliotropo
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Toshiro Kurosawa dijo:CIEN MIL DOLARES AL SOL de Henri Verneuil
Esta peli es como una mezcla entre El bueno, el feo y el malo, El salario del miedo y Hombres intrépidos (The long voyage home, de John Ford), un western sahariano entretenidísimo y espectacularmente rodado en B/N, aliñado con una memorable BSO, grandes diálogos, persecuciones, peleas, camaradería y un maravilloso retrato de personajes, tan cínico como vitalista, encarnados por tipos irrepetibles como Belmondo o Ventura; y es que los guapitos de hoy en día todos juntos no tienen el carisma y la credibilidad que tenía en el dedo meñique cualquiera de estos dos... ¿qué fue de aquellos tipos duros de los 50, 60 y 70? ¿Quien ocupa hoy su lugar?
Gran filme si señor. La música de delerue complemente perfectamente la función. Ventura no tuvo mucha suerte en el cine, lo conocemos gente afín a la época pero para la gran mayoria es totalmente desconocido.El asunto me recuerda a sherlock films con lo bien que lo estaban haciendo ya sea con el cine negro o la serie de Winnetou y de repente dejan de dar señales de vida.