Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Tropa de élite: bodriazo espantoso, cámarahombrizado (como todos estos espejismos de la supuesta nouvelle de vagos), con una demagogia y un guión que da ganas de rezar al mismísimo Bay tras su visionado. Preocupantemente efectista y con un halo supuestamente personal que, sin embargo, se ancla en la nueva ola del nopastismo.
El horror fílmico por decreto. De no fiarse jamás de lo alternativo ACTUAL.
El horror fílmico por decreto. De no fiarse jamás de lo alternativo ACTUAL.
Lennoniano
¿EH?
Magnolia dijo:
A mí, en un primer momento también me pareció todo eso que dices, la decepción que me llevé al catarla fué de órdago.
La volví a ver acompañado, por eso de "a tí a lo mejor te gusta" y al final me ganó. La primera vez me esperaba otra cosa, está claro. En su revisionado le cojí el punto a la historia (también a su peculiar humor/ironía) y a sus maneras de granpequeproducción.
No me parece ni de lejos la genialidad que he oído por ahí, y algunas de las afirmaciones que vierte me repelieron un poco, pero nostanadamal.
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Frost/NIxon: la jodido sorpresa de la temporada. Tremendamente bien interpretada y llevada, aunque esté tirada algo impersonalmente. Se trata de un film que juega a la perfección con un concepto básico de antagonismo y con la necesaria certeza histórica. Dinámico, lo suficientemente serio y convencionalmente estimulante. Quién me diría a mí...pero SÍ, vamos. SÍ.
Duke
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Yo vigilo el camino (I Walk the Line, 1970) de John Frankenheimer. 
Estupendo drama-thriller en el Sur más profundo con un sheriff apocado que quiere escapar de la rutinba al conocer a una bellísima chavala miembra de un clan de destiladores clandestinos de whisky. A destacar como no la fuerza de la dirección de Frankenheimer, que establece todo el peso de la trama en apenas nada y casi elípticamente, los grandes trabajos del reparto, empezando por Peck, y la incombustible música de Johnny Cash que engarza toda la película. El final, a ritmo de "Flesh and Blood" y "I Walk the Line" es la rehostia.
Pitfall (1948) de Andréde Toth.
Americano medio típico conoce a sexy novia de criminal encarcelado, y ya tenemos el lío. Cine negro en el que aparentemente no pasa nada pero cuyos personajes no son para nada unidimensionales y que va rompiendo sutilmente las convenciones. Un De Toth maravilloso.
Th White Dawn (1974) de Philip Kaufman.
Tres tripulantes de un ballenero son rescatados por una tribu esquimal y habrán de adaptarse a sus costumbres y forma de vida, mostrando la humanidad, generosidad y respeto por la tierra (o el hielo, mejor dicho) de estos últimos. Interesante película de aventuras antropológica rodada con eficacia por Kaufman y con un excelente trabajo de Warren Oates, as usual. Buena partitura de Henry Mancini.
Estupendo drama-thriller en el Sur más profundo con un sheriff apocado que quiere escapar de la rutinba al conocer a una bellísima chavala miembra de un clan de destiladores clandestinos de whisky. A destacar como no la fuerza de la dirección de Frankenheimer, que establece todo el peso de la trama en apenas nada y casi elípticamente, los grandes trabajos del reparto, empezando por Peck, y la incombustible música de Johnny Cash que engarza toda la película. El final, a ritmo de "Flesh and Blood" y "I Walk the Line" es la rehostia.
Pitfall (1948) de Andréde Toth.
Americano medio típico conoce a sexy novia de criminal encarcelado, y ya tenemos el lío. Cine negro en el que aparentemente no pasa nada pero cuyos personajes no son para nada unidimensionales y que va rompiendo sutilmente las convenciones. Un De Toth maravilloso.
Th White Dawn (1974) de Philip Kaufman.
Tres tripulantes de un ballenero son rescatados por una tribu esquimal y habrán de adaptarse a sus costumbres y forma de vida, mostrando la humanidad, generosidad y respeto por la tierra (o el hielo, mejor dicho) de estos últimos. Interesante película de aventuras antropológica rodada con eficacia por Kaufman y con un excelente trabajo de Warren Oates, as usual. Buena partitura de Henry Mancini.
Elliott
Desconozco
la de Kaufman esta en dvd?
Elliott
Desconozco
LA CASA EN LA SOMBRA / ON DANGEROUS GROUND (Nicholas Ray, 1952)
luces y sombras en este seco a la par que romantico noir, donde la historia criminal importa mucho menos que el retrato de su protagonista, un Robert Ryan de poli solitario, bruto y arisco que es enviado al norte a investigar el asesinato de una niña. Pero el autentico viaje que realizara sera interior, de la mano de la ciega Ida Lupino, en enternecedor choque de caracteres, que acabara......... aaah!! Ray te mete en la trama, a ratos usando hasta ¡camara al hombro! y mucho exterior (casi hueles esa ciudad nocturna y sucia, o te hielas en la nieve), o fundiendo imagenes, y le bastan 80 min para perfilarlo todo. Un poeta. Fabuloso score de Bernard Herrmann con "viola d'amour" (VERTIGO).
Ropit
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Harmonica dijo:
Pero Caty Moriarty en Toro Salvaje era un trozo de pan, el cabronazo-putoloco era él, en cambio la Stone es odiosa de principio a fin en Casino.
A mí me sigue gustando mucho Casino, está claro que no es la brutal Goodfellas, pero supongo que me pasa como a los indianajoneros con la Cruzada y el Arca Perdida. Efectivamente todo el tejemaneje del Casino y añadiría todo el entramado de los jefes y la presentación de todos los personajes, es lo mejor de la película, pero a mí la Stone y su trama no me molestan nada, son parte del famoso ascenso-descenso scorsesiano para el personaje de De Niro.
De El Golpe ya lo he dicho todo, pero sí, como muy poco, es encantadora.
Tropa de Élite no me parece nada prefabricada, me parece hecha con furia, con rabia y con unos personajes magníficamente presentados y evolucionados.
- Cena a la ocho (Dinner at eight), de George Cukor (1933):
Deliciosa comedia dramática multiestelar (esto hoy en día sería carísimo y el resultado segurmente ridículo), donde vemos a un grupo de personajes más o menos arquetípicos que asistiran a la misma cena.
Cukor ya mostraba aquí, en una de sus primeras películas, ser un brillante director de actores y dominar perfectamente el trasladar una obra de teatro al cine, los personajes entran y salen en escena, cruzándose en la historia, para terminar todos juntos en una cena que nunca llegamos a ver. Todo muy high class, todos muy pretenciosos y (casi)todos bastante arruinados.
Del extenso reparto destacan en este caso por lo cómico, Billie Burke (inolvidable hada buena de "El mago de Oz") como la estresada anfitriona y Jean Harlow y Wallace Beery como el matrimonio Packard, un ricachón casado con una jovencita vulgar y adúltera, estos con bastante química.
Deliciosa comedia dramática multiestelar (esto hoy en día sería carísimo y el resultado segurmente ridículo), donde vemos a un grupo de personajes más o menos arquetípicos que asistiran a la misma cena.
Cukor ya mostraba aquí, en una de sus primeras películas, ser un brillante director de actores y dominar perfectamente el trasladar una obra de teatro al cine, los personajes entran y salen en escena, cruzándose en la historia, para terminar todos juntos en una cena que nunca llegamos a ver. Todo muy high class, todos muy pretenciosos y (casi)todos bastante arruinados.
Del extenso reparto destacan en este caso por lo cómico, Billie Burke (inolvidable hada buena de "El mago de Oz") como la estresada anfitriona y Jean Harlow y Wallace Beery como el matrimonio Packard, un ricachón casado con una jovencita vulgar y adúltera, estos con bastante química.
The Insider, Michael Mann 1999.
Valiente película la de Michael Mann que no se acobarda como en su momento hizo la CBS. Retrata la historia de una entrevista, de un documento del prestigioso programa 60 minutos y la deja al descubierto, mostrando la corrupción y el poder de las tabacaleras. Documento que puede servir para denunciar otros casos igualmente lamentables.
Grandes las actuaciones de Crowe y Pacino, así como la construcción propia de la película con un excelente montaje y un gran guión que hace que se siga bien la trama.
Gran película sin duda que debería haber serbido como ejemplo para otras muchas que intentaron retratar problemas similares con mucho menor acierto. Veáse por ejemplo la cobarde El Jurado, que por huir huye de meterse con las tabacaleras de las que habla la novela original de Grisham.
Valiente película la de Michael Mann que no se acobarda como en su momento hizo la CBS. Retrata la historia de una entrevista, de un documento del prestigioso programa 60 minutos y la deja al descubierto, mostrando la corrupción y el poder de las tabacaleras. Documento que puede servir para denunciar otros casos igualmente lamentables.
Grandes las actuaciones de Crowe y Pacino, así como la construcción propia de la película con un excelente montaje y un gran guión que hace que se siga bien la trama.
Gran película sin duda que debería haber serbido como ejemplo para otras muchas que intentaron retratar problemas similares con mucho menor acierto. Veáse por ejemplo la cobarde El Jurado, que por huir huye de meterse con las tabacaleras de las que habla la novela original de Grisham.
Hablando del gran Bowie, me he acordado de FELIZ NAVIDAD MR. LAWRENCE de Nagisha Oshima, una mas que estimulante produccion britanica con notable participacion japonesa de Oshima e inquietantes apariciones de Takeshi Kitano, asi como de la envolvente banda sonora de Ryuichi Sakamoto, que junto con Bowie protagonizan esta historia que gira entorno a las relaciones entre prisioneros britanicos y soldados nipones.
La ambiguedad y como fondo la homosexualidad y enfermiza fascinacion que el comandante japones, muy bien plasmadas por Oshima, hacia el oficial ingles es el tema central que ocupa el film.
Y digo la ambiguedad, porque Oshima no acaba de perfilar debidamente los usos y costumbres de sus protagonistas. Esa irrracional simpatia que demuestra hasta los ultimos extremos el oficial ingles que protagoniza Tom Conti hacia sus captores japoneses, asi como el del sargento nipon que interpresta Kitano, no se si forman parte del juego que Oshima propone para crear confusion e incertidumbre que forman parte de este dramatico film.
Aunque siu aprece vislumbrar que la tortuosa existencia y resultados en el comportamiento del papel que interpreta Bowie, se debe a un episodio del pasado en la que da la espalda a su vulnerabilisimo hermano cuanto mas le necesitaba.
Por cierto un final quiza demasiado precipitrado, aunque descarnado y al mismo tiempo logico teniendo en cuenta que era el destino que parece que tanto ansiaba el actor principal.
La ambiguedad y como fondo la homosexualidad y enfermiza fascinacion que el comandante japones, muy bien plasmadas por Oshima, hacia el oficial ingles es el tema central que ocupa el film.
Y digo la ambiguedad, porque Oshima no acaba de perfilar debidamente los usos y costumbres de sus protagonistas. Esa irrracional simpatia que demuestra hasta los ultimos extremos el oficial ingles que protagoniza Tom Conti hacia sus captores japoneses, asi como el del sargento nipon que interpresta Kitano, no se si forman parte del juego que Oshima propone para crear confusion e incertidumbre que forman parte de este dramatico film.
Aunque siu aprece vislumbrar que la tortuosa existencia y resultados en el comportamiento del papel que interpreta Bowie, se debe a un episodio del pasado en la que da la espalda a su vulnerabilisimo hermano cuanto mas le necesitaba.
Por cierto un final quiza demasiado precipitrado, aunque descarnado y al mismo tiempo logico teniendo en cuenta que era el destino que parece que tanto ansiaba el actor principal.
Mamba Negra
perdiendo facultades
"Adios pequeña, adios" . Ben Affleck
Me ha sorprendido gratamente. Reconozco que tenía cierto prejuicio a la hora de verla viniendo de quien viene. ( personalmente Affleck no me gusta como actor ni "El indomable William Hunting" me parecía gran cosa ).
Parece que al menos ha empezado con buen pie en la dirección y ha creado esta interesante reflexión sobre la moralidad y la eterna lucha sobre lo que está bien y lo que está mal y si lo correcto es siempre lo que marca la ley.
No me termino de creer a Casey Affleck en el papel detective ( demasiado blandito quizás )pero Ed Harris y Morgan Freeman cumplen con solvencia aunque a este último lo veo un tanto desganado.
Con unos interesantes giros argumentales que no te permiten desengancharte de la película y un guion que cumple con solvencia esta película me parece un digno producto cinematográfico de los que hacen reflexionar sin caer en posturas maniqueas y simples.
Gracias al forero Seaker por recomendarmela ( después de 1 mes insistiendo la he visto
)
Me ha sorprendido gratamente. Reconozco que tenía cierto prejuicio a la hora de verla viniendo de quien viene. ( personalmente Affleck no me gusta como actor ni "El indomable William Hunting" me parecía gran cosa ).
Parece que al menos ha empezado con buen pie en la dirección y ha creado esta interesante reflexión sobre la moralidad y la eterna lucha sobre lo que está bien y lo que está mal y si lo correcto es siempre lo que marca la ley.
No me termino de creer a Casey Affleck en el papel detective ( demasiado blandito quizás )pero Ed Harris y Morgan Freeman cumplen con solvencia aunque a este último lo veo un tanto desganado.
Con unos interesantes giros argumentales que no te permiten desengancharte de la película y un guion que cumple con solvencia esta película me parece un digno producto cinematográfico de los que hacen reflexionar sin caer en posturas maniqueas y simples.
Gracias al forero Seaker por recomendarmela ( después de 1 mes insistiendo la he visto
)
Atreyub
En busca y captura
Feliz navidad, Mr. Lawrence, la descubrí de pasada hace tiempo y sólo porque salía Bowie pero cuanto más veía más me encandilaba. Es una grandiosa película que hipnotiza por todo (la BSO es brutal). Es una gran película que quien la descubre la hace suya.
Adiós pequeña adiós fue toda una sorpresa porque viendo a Affleck como actua todos nos temíamos lo peor y fue un canto de cisne porque al tío se le da muy bien rodar pelis (más que actuarlas). La verdad es que ahora me interesa más su carrera como dire que como actor.
Adiós pequeña adiós fue toda una sorpresa porque viendo a Affleck como actua todos nos temíamos lo peor y fue un canto de cisne porque al tío se le da muy bien rodar pelis (más que actuarlas). La verdad es que ahora me interesa más su carrera como dire que como actor.
Toshiro Kurosawa
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Duke dijo:Yo vigilo el camino (I Walk the Line, 1970) de John Frankenheimer.
Estupendo drama-thriller en el Sur más profundo con un sheriff apocado que quiere escapar de la rutinba al conocer a una bellísima chavala miembra de un clan de destiladores clandestinos de whisky. A destacar como no la fuerza de la dirección de Frankenheimer, que establece todo el peso de la trama en apenas nada y casi elípticamente, los grandes trabajos del reparto, empezando por Peck, y la incombustible música de Johnny Cash que engarza toda la película. El final, a ritmo de "Flesh and Blood" y "I Walk the Line" es la rehostia.
Esta no está en DVD, ¿verdad? La vi en la tele hace mucho tiempo y recuerdo que me pareció muy buena.
Duke dijo:Pitfall (1948) de Andréde Toth.
Americano medio típico conoce a sexy novia de criminal encarcelado, y ya tenemos el lío. Cine negro en el que aparentemente no pasa nada pero cuyos personajes no son para nada unidimensionales y que va rompiendo sutilmente las convenciones. Un De Toth maravilloso.
Subversivo, de Toth en esta, con su retrato del family man protagonista y como se va hundiendo en la corrupción y la inmoralidad con una facilidad pasmosa. Y es que los deseos del americano medio quizá no sean tan pulcros e impolutos como su apariencia...
F_Elliott dijo:
LA CASA EN LA SOMBRA / ON DANGEROUS GROUND (Nicholas Ray, 1952)
luces y sombras en este seco a la par que romantico noir, donde la historia criminal importa mucho menos que el retrato de su protagonista, un Robert Ryan de poli solitario, bruto y arisco que es enviado al norte a investigar el asesinato de una niña. Pero el autentico viaje que realizara sera interior, de la mano de la ciega Ida Lupino, en enternecedor choque de caracteres, que acabara......... aaah!! Ray te mete en la trama, a ratos usando hasta ¡camara al hombro! y mucho exterior (casi hueles esa ciudad nocturna y sucia, o te hielas en la nieve), o fundiendo imagenes, y le bastan 80 min para perfilarlo todo. Un poeta. Fabuloso score de Bernard Herrmann con "viola d'amour" (VERTIGO).
Una de mis favoritas de Ray, una de mis favoritas de Ryan, una peli con un retrato de las calles asombroso (no solo por la cámara al hombro y la acción en escenarios reales, sino por la podredumbre moral de los personajes retratados) que da un giro inesperadamente romántico pero también lleno de oscuros anhelos...
...porque yo creo que se deja entrever que el hermano de Ida Lupino hacía algo más cascarle una hostia de vez en cuando...
Magnolia dijo:
A mi me encanta, me parece una peli rabiosa y cínica con un retrato nada complaciente de la realidad, sin dar discursos y con cierto humor negro y mucha mala baba e ironía (tanta que mucha gente se la tomó como un alegato fascista, cuando es probablemente todo lo contrario)
Y Cristal Oscuro me parece maravillosa, tiene lo que le echaba en falta a los anillos de Jackson: capacidad de fascinación. Esos bichos de trapo exalan una vida y una magia indescriptibles.
Yo por mi parte me vi...
Crónica negra de Jean Pierre Melville
Vale, no es la mejor de Melville, hay demasiados tópicos y lo de las miniaturas del helicóptero y el tren es de sonrojo, pero aún así me pareció un estimable thriller minimalista, reducido a lo esencial, con escenas de órdago llenas de tensión (el atraco al banco inicial, con las olas, la secuencia de Richard Crenna en el tren, la confrontación final) Me gusta mucho la fotografía azul y algunos secundarios que pagan los platos rotos del mundo cinico representado (como el transexual interpretado por Valerie Wilson... ¿¿¿¿alguien sabe si es realmente un transexual??? Si es así, chapeu para el cirujano que lo operó)
yo si creo que es transexual.. no tiene un aspecto femenino definido.
pero minimalismo relativo, la veo más cerca a los thrillers a la usanza (mas europeos que americanos*) de la época que al propio cine de Melville
*aunque al propio Melville se le consideraba el más "americano" de los cineastas franceses.. desde luego en su primera época hay una imitación-homenaje a su cinematografia.
pero minimalismo relativo, la veo más cerca a los thrillers a la usanza (mas europeos que americanos*) de la época que al propio cine de Melville
*aunque al propio Melville se le consideraba el más "americano" de los cineastas franceses.. desde luego en su primera época hay una imitación-homenaje a su cinematografia.
“The innocents” (1961) de Jack Clayton, director de muy corta filmografía y quizá menos conocida que su popular “El Gran Gatsby” realiza una sobria y excelente película muy brillantemente adaptada por Truman Capote de la novela de Henry James “Otra vuelta de tuerca”, y que nos relata las vivencias de una institutriz (Deborah Kerr) en una mansión y a la que se la encomendado cuidar de unos huérfanos.
Desde luego es “The innocents” un ejemplo muy destacado de cómo realizar terror en mayúsculas, cuidando hasta el último de los detalles, para que el que se deleite con ella, quede atrapado en su ambiente, en su puesta en escena tan tan inquietante. Todo ello con una interpretación de Deborah Kerr francamente alucinante, y que parece elegida al dedillo para ese papel..
Independientemente de que la historia pueda parecer de lo más convencional, (mansiones, fantasmas, etc), queda patente que Truman Capote, es un excelente contador y adaptador de historias, más allá del género que trate, y no deja de ser todo un lujo el apoyarse en este genial guionista, a la hora de realizar una película, aunque bien es cierto que Clayton tiene oficio, a pesar de lo que indicaba al principio, de lo poco extensa de su filmografía.
Desde luego es “The innocents” un ejemplo muy destacado de cómo realizar terror en mayúsculas, cuidando hasta el último de los detalles, para que el que se deleite con ella, quede atrapado en su ambiente, en su puesta en escena tan tan inquietante. Todo ello con una interpretación de Deborah Kerr francamente alucinante, y que parece elegida al dedillo para ese papel..
Independientemente de que la historia pueda parecer de lo más convencional, (mansiones, fantasmas, etc), queda patente que Truman Capote, es un excelente contador y adaptador de historias, más allá del género que trate, y no deja de ser todo un lujo el apoyarse en este genial guionista, a la hora de realizar una película, aunque bien es cierto que Clayton tiene oficio, a pesar de lo que indicaba al principio, de lo poco extensa de su filmografía.
lo de Gomorra y Tropa de Élite.. en fin, con criticas tan absurdas y <falsamente> cripticas no hace falta ni siquiera defensa.
y de la primera no recuerdo que se destacase su caracter "indie".
y de la primera no recuerdo que se destacase su caracter "indie".
Toshiro Kurosawa
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sikander dijo:
Hum, lo menos femenino de "ello" es la cara, del resto, si tiene hasta curvas, manos pequeñas y no parece muy alta (Delon no era precismente un gigante y le saca un cacho) Por eso me hace dudar de si no sería una actriz interpretando el papel.
Sobre la peli en si, es cierto que no es tan buena como El silencio de un hombre, El círculo rojo o El ejército de las sombras, pero aún así veo mucho de su creador en ella en la planificación, la definición de las relaciones entre personajes (casi nunca mediante diálogo, siempre por interacciones) y el ambiente absolutamente gélido de todo el film.
EDITO: en el cine de Melville hay homenajes continuos al cine yanki, sobre todo al cine negro; esta influencia se puede rastrear en todas sus películas, en algunas es totalmente evidente como en Bob le flambeur.
y sobre todo en Le Doulos / El confidente, que si no hablasen en frances podría pasar casi por una producción yanki.
a ver si retomo el hilo Melville...
si, lo del transexual en el rostro... un personaje que me encantó
a ver si retomo el hilo Melville...
si, lo del transexual en el rostro... un personaje que me encantó
es el que engaña a su mujer con lo de buscar trabajo.. una ultima oportunidad perfectamente expresada por el actor, con ese rostro triste
Duke
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F_Elliott dijo:
Yo la he conseguido por medios alternativos. Creo que está en z1 editada por Paramount.
Toshiro Kurosawa dijo:Esta no está en DVD, ¿verdad? La vi en la tele hace mucho tiempo y recuerdo que me pareció muy buena.Duke dijo:Yo vigilo el camino (I Walk the Line, 1970) de John Frankenheimer.
Ídem de lo mismo, pero esta edita Sony/Columbia.
No sólo el family man, también la femme fatale, que no es el prototipo de mujer devorahombres y pérfida, sino que busca forjar una familia y ser una persona como cualquier otra, y el detective de Raymond Burr, que también rompe la imagen semi-romántica de este personaje y se convierte en todo un obseso sexual.
Y el paseo con la lancha despide una carga sexual intensísima.
LA CASA EN LA SOMBRA / ON DANGEROUS GROUND (Nicholas Ray, 1952)
Una de mis favoritas de Ray, una de mis favoritas de Ryan, una peli con un retrato de las calles asombroso (no solo por la cámara al hombro y la acción en escenarios reales, sino por la podredumbre moral de los personajes retratados) que da un giro inesperadamente romántico pero también lleno de oscuros anhelos...
...porque yo creo que se deja entrever que el hermano de Ida Lupino hacía algo más cascarle una hostia de vez en cuando...
Me too.
