Películas que vais viendo en casita

[GROUCHO]

Rocky IV, de Sylvester Satallone, 1985

Pasando de la 2 y la 3... directamente droga dura en vena. Probablemente se trate del film más hortera de la historia del cine. No ayuda la época, pero sobre todo no ayuda un Sly que abandona completamente el tratamiento con que se inicia la saga y decide desparramarse por el cuadrilátero. Si ya en la 3 parte las cosas empezaban a tomar otro cariz, aquí el tono alcanza ya condición de parodia. Curiosamente aparece el villano que a la postre sería recordado como el más mítico de la saga, puesto que si algo tiene la película es haberla sabido inscribir en plena guerra fría y utilizar a la URSS como enemigo. De lo poco rescatable es Dolph Lundgren y su creación del Capitán Moscú. Un superhéroe rojo fabricado en un laboratorio de lucecitas que se apagan y se encienden, y que da más mal rollo que un gitano en el ascensor. El discurso final es bochornoso, pero tragamos porque nada parecía hacernos creer que Rocky conseguiría untarle la pera al ruso (el cual muy cabronamente acaba divorciado y deportado en Siberia, eso hubiera sido una gran V parte...) y siempre es emocionante ver a Rocky recibir como un pulpo y rehacerse. Pero el tono es terrible y la labor de dirección escalofriante. A recordar el videoclip que se marca en mitad de la película mientras conduce melancólico y que demuestra a las claras que se trata ya de un producto destinado a levantar nostalgias usando sin disimulo imágenes de un pasado más glorioso.

 

[G.K.]

Rocky IV, de Sylvester Satallone, 1985

Pasando de la 2 y la 3... directamente droga dura en vena. Probablemente se trate del film más hortera de la historia del cine. No ayuda la época, pero sobre todo no ayuda un Sly que abandona completamente el tratamiento con que se inicia la saga y decide desparramarse por el cuadrilátero. Si ya en la 3 parte las cosas empezaban a tomar otro cariz, aquí el tono alcanza ya condición de parodia. Curiosamente aparece el villano que a la postre sería recordado como el más mítico de la saga, puesto que si algo tiene la película es haberla sabido inscribir en plena guerra fría y utilizar a la URSS como enemigo. De lo poco rescatable es Dolph Lundgren y su creación del Capitán Moscú. Un superhéroe rojo fabricado en un laboratorio de lucecitas que se apagan y se encienden, y que da más mal rollo que un gitano en el ascensor. El discurso final es bochornoso, pero tragamos porque nada parecía hacernos creer que Rocky conseguiría untarle la pera al ruso (el cual muy cabronamente acaba divorciado y deportado en Siberia, eso hubiera sido una gran V parte...) y siempre es emocionante ver a Rocky recibir como un pulpo y rehacerse. Pero el tono es terrible y la labor de dirección escalofriante. A recordar el videoclip que se marca en mitad de la película mientras conduce melancólico y que demuestra a las claras que se trata ya de un producto destinado a levantar nostalgias usando sin disimulo imágenes de un pasado más glorioso.

Me parece muy interesante el apunte que haces; eso de que es un film destinado a nostalgias. Coincido. Y es curioso porque da esa sensación, aún siendo una saga que en ese momento está en su apogeo. Es como si el propio Sly ya supiera que es tan mala que solo se sostiene por la mítica de una década que en ese momento está vigente y a la postre sería recordada con entrañable amabilidad. Como si Sly viniera del futuro, que a lo mejó. (Lo digo como fan total de todas las entregas)

 

[Mensch Maschine]

Palmeras en la nieve (Fernando González Molina, 2015)

Curioso 'epic' a la española de sabor clásico, que a priori cuenta con una premisa muy interesante, situada en una época y lugar inéditos en nuestro cine: los últimos años de presencia española en la antigua colonia africana de Guinea Ecuatorial. La explotación de los nativos por parte de los españoles, la lucha de éstos por la independencia, las posteriores luchas entre ellos mismos y el resentimiento antiespañol de los guineanos conforman el telón de fondo de un melodrama romántico a lo 'Doctor Zhivago' (ya quisiera), que alterna momentos notables (los menos, la verdad) con otros realmente ridículos (la mayor parte, seguramente). Éstos últimos están protagonizados casi siempre por el inefable Mario Casas, 'hactor' cuya habilidad interpretativa sigue siendo inversamente proporcional al presunto tirón popular que se le atribuye.

Pero con todo, la cinta logra hacerse conmovedora al final, a pesar de Casas, del largo e irregular metraje (164 minutos, yo diría que un récord en nuestro cine, que raramente suele superar los 120 minutos), de los agujeros de guión y del empacho de violines en la BSO. Aparte, el film tiene unos valores de producción bastante notables para un film español de época, lejos de la estética de 'Amar en tiempos revueltos'. Además, aún siendo una cinta que atiza directamente al colonialismo español, no estamos ante una cinta maniquea y llena de autoculpa, dado que tampoco es precisamente amable en el retrato de los guineanos tras obtener la independencia. Y como curiosidad, quizá sea la primera cinta comercial española donde podemos escuchar a los protagonistas hablar en lengua aragonesa.

Un saludete.

 

[Sorel]

Ahora toca ver la primigenia versión de Jules Dassin de 1950, Noche en la ciudad.

No es un film de culto. Es uno de los mejores films de la historia, perfectamente reconocido como tal.

Si por uno de los mejores de la historia te refieres...

A uno de los mejores films de la historia. Castellano directo y simple.

 

[GROUCHO]

Rocky IV, de Sylvester Satallone, 1985

Pasando de la 2 y la 3... directamente droga dura en vena. Probablemente se trate del film más hortera de la historia del cine. No ayuda la época, pero sobre todo no ayuda un Sly que abandona completamente el tratamiento con que se inicia la saga y decide desparramarse por el cuadrilátero. Si ya en la 3 parte las cosas empezaban a tomar otro cariz, aquí el tono alcanza ya condición de parodia. Curiosamente aparece el villano que a la postre sería recordado como el más mítico de la saga, puesto que si algo tiene la película es haberla sabido inscribir en plena guerra fría y utilizar a la URSS como enemigo. De lo poco rescatable es Dolph Lundgren y su creación del Capitán Moscú. Un superhéroe rojo fabricado en un laboratorio de lucecitas que se apagan y se encienden, y que da más mal rollo que un gitano en el ascensor. El discurso final es bochornoso, pero tragamos porque nada parecía hacernos creer que Rocky conseguiría untarle la pera al ruso (el cual muy cabronamente acaba divorciado y deportado en Siberia, eso hubiera sido una gran V parte...) y siempre es emocionante ver a Rocky recibir como un pulpo y rehacerse. Pero el tono es terrible y la labor de dirección escalofriante. A recordar el videoclip que se marca en mitad de la película mientras conduce melancólico y que demuestra a las claras que se trata ya de un producto destinado a levantar nostalgias usando sin disimulo imágenes de un pasado más glorioso.

Me parece muy interesante el apunte que haces; eso de que es un film destinado a nostalgias. Coincido. Y es curioso porque da esa sensación, aún siendo una saga que en ese momento está en su apogeo. Es como si el propio Sly ya supiera que es tan mala que solo se sostiene por la mítica de una década que en ese momento está vigente y a la postre sería recordada con entrañable amabilidad. Como si Sly viniera del futuro, que a lo mejó. (Lo digo como fan total de todas las entregas)

Es que argumentalmente la película no existe. Se parte de una idea que además se desarrolla de forma repentina (Apollo sufre una revelación y decide enfrentarse contra Drago que aparece en escena como por arte de magia). Y es que Rocky DEBE luchar contra el ruso. Todo lo demás, relaciones personales inclusive, no existen. Eso hace que Sly que otra cosa no, pero de tonto no tiene un pelo, se vea en la necesidad de maquillarlo con lo que tiene, y eso se encuentra fuera del propio film. Está en las otras. De este modo es una película-combate donde el desarrollo emocional viene insuflado de las tres anteriores en una descarga videoclipera de un horterismo sin límite.

 

[G.K.]

Ahora toca ver la primigenia versión de Jules Dassin de 1950, Noche en la ciudad.

No es un film de culto. Es uno de los mejores films de la historia, perfectamente reconocido como tal.

Si por uno de los mejores de la historia te refieres...

A uno de los mejores films de la historia. Castellano directo y simple.

 

[Sorel]

Ahora toca ver la primigenia versión de Jules Dassin de 1950, Noche en la ciudad.

No es un film de culto. Es uno de los mejores films de la historia, perfectamente reconocido como tal.

Si por uno de los mejores de la historia te refieres...

A uno de los mejores films de la historia. Castellano directo y simple.

 

[Upperseven]

EXCURSIÓN A LA LUNA (Excursion Dans La Lune, 1908 -Segundo de Chomón)


Una de las películas más curiosas de Chomón que aquí rodo prácticamente un remake del clásico de Georges Melies de 1902, calcando ideas y escenas (tampoco lo llamaría plagio)...Y también añadiendo ideas nuevas. Todo al parecer en un encargo de la productora que decidió modernizar el concepto del film anterior. Los resultados son muy notables, pero siempre pierden en comparación a su original y único antecedente

 

[G.K.]

Ahora toca ver la primigenia versión de Jules Dassin de 1950, Noche en la ciudad.

No es un film de culto. Es uno de los mejores films de la historia, perfectamente reconocido como tal.

Si por uno de los mejores de la historia te refieres...

A uno de los mejores films de la historia. Castellano directo y simple.

Jaja
No quisiera petar el hilo a base de fotos pero...

 

[Upperseven]

FALSO CULPABLE (The Wrong Man, 1957 -Alfred Hitchcock)


Excepcional cruce de drama e intriga con la que Hitchcock dio rienda suelta a uno de sus miedos atávicos (el inocente encarcelado) aquí un pobre contrabajista falsamente acusado y llevado por error a la cárcel...En un via crucis que rueda en un certero blanco y negro, una puesta en escena seca y a la vez sofisticada -la música de Bernard Herrmann tiene claro toque jazzístico- y una memorable interpretación de Henry Fonda

 

[Dussander]

Estoy con Sorel; la de Dassin es fantástica.

¡Gregorious el Grande!

 

[Ropit]

Falso culpable nunca la he encontrado grande, se me hace obvia y pesada, no veo el morbo hitchcockiano por ningún lado y al final siempre me queda la sensación de dramón algo rancio.

 

[nogales]

La noche y la ciudad (IrwinWinkler, 1992)


Si bien es una película menor (imagínad, de venía de hacer Goodfellas, Cape Fear y pronto haría A Bronx tale), muestra una refrescante vis cómica en De Niro, con una gran capacidad de soportar toda la película sobre sus hombros. Compone un personaje brillante que aparece en prácticamente todos los planos de la película, y bordea continúamente la tragedia en un equilibrio entre el humor y la muerte cuasi shakespeariano.

Resumiendo, es un film recomendable para fans del actor y aficionados al cine urbano, estilo policíaco sin serlo, y un buen documento sobre lo que fueron los noventa en el cine y en NYC (un amigo que vivía en NYC el durante esos años afirma que el retrato que hacen en la película del Nueva York sin glamour es muy verista).

Me ha gustado mucho tu reseña

a ver si la puedo ver o encontrar por ahí, porque me atrae bastante ver NYC retratada tal y como la cuentas así como descubrir otra interpretación del De Niro de la época dorada. En efecto, yo creo que llevaba en estado de gracia continuo, a las películas que mencionas yo añadiría Despertares que es anterior y La chica del gangster, posterior, y en ambas estaba magistral componiendo 2 personajes opuestos.


solo por curiosidad, qué tal está Jessica Lange? Sale mucho o es muy secundario su rol?

Ah, Winkler tambien está detrás de Silence, la última de Scorsese.

 

[G.K.]

La noche y la ciudad (IrwinWinkler, 1992)


Si bien es una película menor (imagínad, de venía de hacer Goodfellas, Cape Fear y pronto haría A Bronx tale), muestra una refrescante vis cómica en De Niro, con una gran capacidad de soportar toda la película sobre sus hombros. Compone un personaje brillante que aparece en prácticamente todos los planos de la película, y bordea continúamente la tragedia en un equilibrio entre el humor y la muerte cuasi shakespeariano.

Resumiendo, es un film recomendable para fans del actor y aficionados al cine urbano, estilo policíaco sin serlo, y un buen documento sobre lo que fueron los noventa en el cine y en NYC (un amigo que vivía en NYC el durante esos años afirma que el retrato que hacen en la película del Nueva York sin glamour es muy verista).

Me ha gustado mucho tu reseña

a ver si la puedo ver o encontrar por ahí, porque me atrae bastante ver NYC retratada tal y como la cuentas así como descubrir otra interpretación del De Niro de la época dorada. En efecto, yo creo que llevaba en estado de gracia continuo, a las películas que mencionas yo añadiría Despertares que es anterior y La chica del gangster, posterior, y en ambas estaba magistral componiendo 2 personajes opuestos.


solo por curiosidad, qué tal está Jessica Lange? Sale mucho o es muy secundario su rol?

Ah, Winkler tambien está detrás de Silence, la última de Scorsese.

Muchas gracias hombre!

Jessica sale pocas veces, pero a lo largo de toda la película. Su personaje es muy importante en la trama.
Se me ha olvidado comentar que la película tiene un añejo sonido muy típico en los noventa. No sé cuál es la explicación técnica, pero se oye como cuando hablas en una habitación sin muebles, como si la habitación hiciera de caja de resonancia.
Muchos trailers de esa época se oyen así. Esos que veíamos en los VHS del videclub del barrio.

 

[Upperseven]

VERTIGO: DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo, 1958 -Alfred Hitchcock)


Una de las obras maestras absolutas de Hitchcock que aquí toma como excusa un flojo e increíble relato para construir una fascinante trama de atmósfera romántica enrarecida, mortuoria, sublimada además por la esencial, conmovedora, banda sonora de Bernard Herrmann y la química entre los inolvidables James Stewart y Kim Novak. Probablemente el film más personal y romántico de Hitchcock, también aquel en el que la trama y su resolución están cogidas con alfileres...Pero que la puesta en escena inspirada y sensual del maestro lo convierten en una experiencia única y sublime. Única

 

[Harkness_666]

Pee-Wee's big holiday, de John Lee

Pee Wee Herrman es un personaje difícil de no odiar, y sin embargo, tal y como dije en mi crítica sobre la peli de Burton, es posible que despierte una insana fascinación en el espectador curioso y con paciencia para tragarse su show infantiloide, excéntrico y trasnochado. El tío ha vuelto, años más tarde de su caída en desgracia, con un par de escándalos y alguna que otra arruga sobre su hipermaquillado careto. Y ha vuelto “gracias” a Netflix, esa plataforma de televisión tal moderna y tan molona que todos tienen, y que parece en realidad el videoclub noventero al que tu cuñao era asiduo. Quiero pensar que es la nostalgia la que le ha devuelto al cine, y qué coño, algo bueno tenía que tener ese afán por el revival, esa tendencia de que todo vuelva, dándole una segunda oportunidad a gente como Paul Reubens.

Y Paul Reubens no tiene nada que demostrar, más consciente que nunca de lo que es, de lo que hace, orgulloso de ello y con dos pelotas. Haciendo una película que es la misma chorrada que cuando Burton llevaba los cafés del jefazo de la Warner, una sucesión de aventurillas con gente rara, mcguffin absurdo y una muy fuerte apuesta por el “todo vale” y por el lucimiento de Pee Wee y sus dotes cómicas (o algo) inigualables. Nos encontramos aquí con un Pee Wee crepuscular, más “realista” (si eso es posible) y reflexivo, hay mucho de Reubens detrás suyo y se nota. Sólo él podía juntar humor infantil con jamonas en plan Russ Meyer. Sólo él podía lanzar un clarísimo alegato gay disfrazado de exaltación de la amistad con un buen chulazo, el tal Manganiello ese que es un frikazo del copón y se lo pasa de puta madre.

Un momento para el recuerdo; lo del globo en el pueblo amish. Un rotundo ejercicio de comicidad rancia, una “performance” extrema que tantea los límites del reírse por no llorar. El maldito Pee Wee Herrman de los cojones en estado puro.

 

[Sorel]

En realidad Pee-Wee debe más su regreso al éxito del show de Broadway de hace un par de años que a otra cosa. Ya sé que a ti no te entra el personaje, pero Pee Wee en USA es un icono y su show infantil (muy distinto de las peliculas, por otro lado) uno de los "clasicos" de su decada. Aunque tampoco te creas que estas solo entre los que lo detestan, incluos allí. Hay mucha gente que no lo aguanta.

Persionalmente adoro el film de Burton, me parece que lejos de un simple film de encargo, le va como anillo al dedo. Un tipo excentrico en un mundo excentrico, surrealista, perfecta ilsutarción de un raro en la época en la que Burton hacía peliculas sobre raros y no intentaba meterlos en adaptaciones provenientes de otros medios. Tampoco hay que olvidar que Reubens venía de un exito modero de su show para adultos y fue el éxito de la pelicula de Burton la que le llevó a cambiar su serie hacia lo infantil, con lo que se convirtió en el icono que es hoy. Más que una pelicula para mayor gloria de Reubens, la cinta de Burton ayudó a aquel a cimentar su éxito y le debe muchísimo a Tim.

 

[Upperseven]

LA NOCHE SE MUEVE (Night Moves, 1975 -Arthur Penn)


Esencial thriller setentero y probablemente una de las indiscutibles obras maestras del irregular Arthur Penn (cineasta capaz de lo notable, ero también con cierta tendencia al subrayado)...Que aquí rueda un film contaminado -muy positivamente- por el pesimismo nihilista del género en los años setenta, narrando la historia de un detective privado (genial Gene Hackman) que sumando el adulterio de su mujer tiene que lidiar con un caso en el que se acabará involucrando mas de lo necesario. El film, con una fotografía soberbia de Bruce Surtess y gran música de Michael Small, mantiene muy bien el tono durante su desarrollo -en un guión muy bien tramado- sin caer en tiempos muertos, film en el que su director se aplica a explicar las cosas de modo directo, sencillo, con un final (que no desvelaré) que uno siempre acaba recordando.

 

[Upperseven]

EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER (1983, -Jess Franco)


En su día destrozada por la crítica -fue literalmente machacada en el IMACFIC de aquel año- estamos ante una particularísima versión de la obra de Edgar Allan Poe con la que Jesús Franco trató de hacer una versión en la que mezclaba también ideas del "Drácula" de Bram Stoker...Rodada con la acostumbrada penuria de medios y rapidez de su cine que puede tirar para atrás a cualquier espectador poco o nada "Franquiano" (está rodada en un parador nacional, aprovechando dos escenarios), el film está lleno de múltiples defectos, es zarrapastroso en ocasiones...Pero tiene elementos de bastante interés, un esfuerzo en construcción de planos de corte más expresionista de lo habitual y sobretodo una genial interpretación de Howard Vernon como Roderick Usher

 

[Upperseven]

EL SINIESTRO DR. ORLOFF (1983, -Jess Franco)


Enésima revisitación Franquiana al personaje del Dr.Orloff, en esta ocasión en un film bastante mediocre y aburrido (a años luz de la gloria de los primeros films del personaje) aun contando con buenas dosis de erotismo y la presencia de Howard Vernon y el inevitable Ricardo Mayans, tampoco ayuda la penuria de medios y una puesta en escena zafia, caótica, descuidadísima en la que el zoom se convierte en figura de estilo

 

[Upperseven]

LOS INMORTALES (Highlander, 1986 -Russell Mulcahy)


Uno de los ejemplos más claros de todos los defectos y las virtudes de la estética ochentera y un éxito mundial (no tanto en los USA) que generaría varias secuelas (aun peores) estamos ante un bizarro cruce de cine fantástico, film de acción y filosofía new age, que parte de una propuesta argumental cuanto menos interesante...Un grupo de elegidos con el don de la Inmortalidad deben eliminarse entre ellos. El film, hartamente irregular y al que el paso de los años no ha tratado del todo bien, combina pasajes muy logrados y bellos estéticamente (la parte de Escocia, el enfrentamiento entre Clancy Brown y Sean Connery tan excesivo como plástico en lo visual) con secuencias horribles y horteras, a las que tampoco ayuda ni la presencia del nefato Christopher Lambert, ni la puesta en escena epatante de Russell Mulcahy, ni una música a veces excesiva de Queen (en doloroso contrate con la magnifica partitura orquestal del malogrado Michael kamen), en un intento de hacer aunar largometraje y estética de videoclip a toda costa

 

[nogales]

12 trampas ( 2009)

Ayer pillé de casualidad esta descarada copia de La junga de cristal III, que despertó mi vena trash y me tragué , tal vez por el cariño que desprende John Cena, o la curiosidad de ver por ahí de malote a Aiden Gillen, el " Carcetti" de The Wire

Todo transcurre entre el telefilm de lujo o direct to blu-ray, como queráis llamarlo, y con una serie de lugares comunes tan vergonzosos que ni los propios actores parecen tomarse en serio. Tambien hay sableos a Speed nada disimulados ( un tranvía sin frenos! )


Pero ojo, descubro que semejante esperpento está dirigido por, tatatatachánnn, Renny Harlin! El otrora marido de Genna Davis! A ver, siempre fue un director cutre de cojones en el acabado de sus películas ( incluyendo algunos encargos tan importantes como La jungla 2 ... y mira tu por donde igual ha sido por ahí por donde se ha decidido a quitarse la espinita de que no le encargaran la 3 ! ) pero de ahí a terminar haciendo películas Asylum...


y ojo , que tuvo secuela y todo!



POSTDATAZA:


HOSTIAS, SI TUVO HILO PROPIO Y TODO!!!!

12 trampas, de Renny Harlin | NosoloHD

 

[Sorel]

Me encanta Los Inmortales.

 

[Upperseven]

UMBRACLE (1972, -Pere Portabella)


Experimento radical de Pere Portabella que tras "Vampir Cuadecuc" logró de nuevo contar con el actor británico Christopher Lee para rodar este puzzle. El film se construye como un largometraje lleno de rupturas y sin una lógica narrativa clara. Lo más interesante sin duda se encuentra en todos los bloques en los que interviene Christopher Lee (excelente y maravilloso en su interpretación , llega a cantar ópera y recita "El Cuervo"), enigmáticos y muy logrados -ayuda de nuevo una fotografía en negativo de sonido de B/N de Manuel Esteban-, aunque el film para ni gusto pierde mucho cuando utiliza cortes referidos a la censura española incluso una larga secuencia de un film de Pedro Lazaga.

 

[tonirocker]

Me encanta Los Inmortales.

A mi tambien pero es cierto que como dice Upper algunas escenas dejan algo que desear mientras que otras estan muy logradas.