Películas que vais viendo en casita

[Elliott]

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) de Steven Spielberg

PRESUNTO INOCENTE (1988) de Alan J. Pakula

Drama judicial, con identidad de asesino a descubrir, apuntando todo a un fiscal que tuvo relación con la víctima. Peli rutinaria que tuvo cierto eco en su día, debido a basarse en un Best-Seller literario (imagino que las intrigas “de juicios” con escarceos eróticos llamaban mucho entonces) aquí visualizado con una estrella como Harrison Ford, revolcón de este con Greta Scacchi sobre una mesa de despacho y una sorpresa final previsible. En realidad mucho ruido para pocas nueces. Pakula, meramente servicial al guión, conoció mejores días: mi favorita “El último testigo” (1974).

la decada 2000 del Judio fue TOP y algunos nos nos dimos cuenta (AI, MINOIRTY, WAR, CATCH ME, MUNICH y TERMINAL). Pero te acepto que los aliens estan de mas. La narracion la veo un toque homenaje retro curioso en su anacronismo.

en cuanto a la pakulada/willi(am)sada, a mi me parece un buen thriller. Recuerdo esos flashes que mete de la Scachi mirando a camara. Y Ford jodido por joderla. El plantel de secundarios es acojonante: Dennehy, Raul Julia, Paul Winfield, John Spencer, Joe Grifasi, Bradley Whitford y hasta el niño de JP

 

[Upperseven]

LA SENDA DEL TOMAHAWK (Tomahawk trail, 1957 -Lesley Selander)


Western de serie B dirigido por un artesano habitual en estos fregados (Lesley Selander, autor del muy apreciable "El Sheriff Corrupto") que muestra solvencia en una producción de presupuesto y duración muy limitados (son apenas 59 minutops) y un rodaje prácticamente total en exteriores...El film, entretenido, basa toda su fuerza en el conflicto entre un sargento que decide reemplazar a un teniente incompetente en pleno territorio Indio y es especialmente destacable por al presencia de actores de gran carisma cono el infravalorado Chuck Connors o Harry Dean Stanton en un papel secundario

 

[frank zito]

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) de Steven Spielberg

PRESUNTO INOCENTE (1988) de Alan J. Pakula

Drama judicial, con identidad de asesino a descubrir, apuntando todo a un fiscal que tuvo relación con la víctima. Peli rutinaria que tuvo cierto eco en su día, debido a basarse en un Best-Seller literario (imagino que las intrigas “de juicios” con escarceos eróticos llamaban mucho entonces) aquí visualizado con una estrella como Harrison Ford, revolcón de este con Greta Scacchi sobre una mesa de despacho y una sorpresa final previsible. En realidad mucho ruido para pocas nueces. Pakula, meramente servicial al guión, conoció mejores días: mi favorita “El último testigo” (1974).

la decada 2000 del Judio fue TOP y algunos nos nos dimos cuenta (AI, MINOIRTY, WAR, CATCH ME, MUNICH y TERMINAL). Pero te acepto que los aliens estan de mas. La narracion la veo un toque homenaje retro curioso en su anacronismo.

en cuanto a la pakulada/willi(am)sada, a mi me parece un buen thriller. Recuerdo esos flashes que mete de la Scachi mirando a camara. Y Ford jodido por joderla. El plantel de secundarios es acojonante: Dennehy, Raul Julia, Paul Winfield, John Spencer, Joe Grifasi, Bradley Whitford y hasta el niño de JP

Yo también creo que la época RYAN-MUNICH ha sido lo último grande de verdad que ha hecho ... e igual ya nunca volverá a hacer. Bueno, me sobra La Terminal, con esa si que no puedo. WotW me parece de momentos concretos asombrosos, aunque el conjunto no me lo parezca tanto. Hasta me gusta mucho el pasaje con Tim Robbins, que veo no convence a muchos que sin embargo les gusta el resto de la peli. Pero bueno, yo soy de los que les gusta y no tiene problema con esa "pausa" en el bar de carretera y monólogos interiores en DUEL

La de Pakula me parece desangelada, no sé, y la "intriga" está muy clara. Igual es de ver tantos giallos, que exploran tan a fondo cualquier posibilidad, hasta la más inverosímil y absurda, que por comparación cualquier otro cosa es (SE VE) simple y previsible eso si, contiene la que recuerdo una de esas escenas eróticas que impactan a uno de criajo por ser las primeras que ves (por esas fechas, recuerdo ver también El cartero siempre llama ..., Excalibur o una española con Banderas y la V.Abril, Baton Rouge) aunque vista ahora no es para tanto, claro jeje pero la Scacchi tenía morbo, sin duda

 

[tonirocker]

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) de Steven Spielberg

PRESUNTO INOCENTE (1988) de Alan J. Pakula

Drama judicial, con identidad de asesino a descubrir, apuntando todo a un fiscal que tuvo relación con la víctima. Peli rutinaria que tuvo cierto eco en su día, debido a basarse en un Best-Seller literario (imagino que las intrigas “de juicios” con escarceos eróticos llamaban mucho entonces) aquí visualizado con una estrella como Harrison Ford, revolcón de este con Greta Scacchi sobre una mesa de despacho y una sorpresa final previsible. En realidad mucho ruido para pocas nueces. Pakula, meramente servicial al guión, conoció mejores días: mi favorita “El último testigo” (1974).

la decada 2000 del Judio fue TOP y algunos nos nos dimos cuenta (AI, MINOIRTY, WAR, CATCH ME, MUNICH y TERMINAL). Pero te acepto que los aliens estan de mas. La narracion la veo un toque homenaje retro curioso en su anacronismo.

en cuanto a la pakulada/willi(am)sada, a mi me parece un buen thriller. Recuerdo esos flashes que mete de la Scachi mirando a camara. Y Ford jodido por joderla. El plantel de secundarios es acojonante: Dennehy, Raul Julia, Paul Winfield, John Spencer, Joe Grifasi, Bradley Whitford y hasta el niño de JP

Yo también creo que la época RYAN-MUNICH ha sido lo último grande de verdad que ha hecho ... e igual ya nunca volverá a hacer. Bueno, me sobra La Terminal, con esa si que no puedo. WotW me parece de momentos concretos asombrosos, aunque el conjunto no me lo parezca tanto. Hasta me gusta mucho el pasaje con Tim Robbins, que veo no convence a muchos que sin embargo les gusta el resto de la peli. Pero bueno, yo soy de los que les gusta y no tiene problema con esa "pausa" en el bar de carretera y monólogos interiores en DUEL

La de Pakula me parece desangelada, no sé, y la "intriga" está muy clara. Igual es de ver tantos giallos, que exploran tan a fondo cualquier posibilidad, hasta la más inverosímil y absurda, que por comparación cualquier otro cosa es (SE VE) simple y previsible eso si, contiene la que recuerdo una de esas escenas eróticas que impactan a uno de criajo por ser las primeras que ves (por esas fechas, recuerdo ver también El cartero siempre llama ..., Excalibur o una española con Banderas y la V.Abril, Baton Rouge) aunque vista ahora no es para tanto, claro jeje pero la Scacchi tenía morbo, sin duda

yo disfruto mucho viendo War of worlds, me parece un espectaculo de primera, incluso no me molestan mucho los niños y la parte de Robbins esta genial, el otro dia estaba escuchando la version musical , maginifica, de los 70 con Richard Burton de principal voz y en la tercera parte tiene un encuentro algo parecido al de Robbins en la pelicula, ene ste caso es un sacerdote y su hija pero se desarrolla de forma muy parecida, lo encontre curioso. Yo tambien soy de los que aman esa pausa en el bar de Duel , imprescindible tan tanta carretera .
La pelicula de Pakula era un thriller muy entretenido y bien hecho en su epoca, clasica peli de abogados con un poco de todo, no pasara a la historia del cine desde luego pero era mas que decente.

 

[Ropit]

Esos años tuvo una segunda juventud el judío, sí. Volvió al nivel de los 70's hasta Raiders. War of the Worlds la recuperé hace poco y me ganó por completo, con Minority hacen una sesión doble sci-fi cojonuda, para mí, superiores ambas a A.I., visualmente arrebatadora pero demasiado afectada y depresiva. De la época, Munich y Catch me muy buenas también. La Terminal no.

 

[Mensch Maschine]

Chinatown (Roman Polanski, 1974)

Uno de los grandes títulos de los 70, que es lo mismo que decir de la Historia del Cine, de esos que resulta obligatorio y reconfortante revisitar de vez en cuando para saborear el talento colectivo con mayúsculas que derrocha cada uno de los fotogramas, y añorar toda esa manera de entender el cine ya prácticamente extinta en nuestros días. Curiosamente, a pesar de ser un film noir de manual, Polanski se arriesga y crea una puesta en escena híbrida entre el clasicismo y su personal manera de situar a los personajes y al espectador en la trama, con abundantes planos semisubjetivos y con cámara al hombro que poco o nada tienen que ver con el tipo cine al que aquí se homenajea. Incluso es capaz de mezclar ambas tendencias en un mismo plano, siendo el mejor ejemplo aquel que cierra el film.

Aparte de eso, la lista de valores a aplaudir es tan apabullante que la peli daría para una tesis ella sola. Podríamos empezar con un guión extremadamente complejo en sus múltiples subtramas y que, sin embargo, armoniza todos sus elementos para aglutinar de golpe casi todo lo bueno que se le puede pedir a un texto cinematográfico para llegar al corazón y al cerebro de cualquier tipo de espectador. Los actores en estado de gracia, incluso los más secundarios, el diseño de producción, la fotografía, la breve pero impactante banda sonora del bendito Jerry Goldsmith ... todos rindiendo al mejor nivel para entregar una obra irrepetible y atemporal, clásica y moderna al mismo tiempo. La magia del cine como vehículo para vivir otras vidas ajenas en el tiempo y el espacio, y sin embargo ver reflejada la nuestra de alguna manera. ¿Acaso no hemos querido ayudar obcecadamente alguna vez a alguien a quien la vida ha tratado con injusticia?¿No hemos sentido alguna vez la impotencia de comprobar que nuestros valores no son los que importan en el mundo a nuestro alrededor?

Un saludete.

 

[tonirocker]

Chinatown (Roman Polanski, 1974)

Uno de los grandes títulos de los 70, que es lo mismo que decir de la Historia del Cine, de esos que resulta obligatorio y reconfortante revisitar de vez en cuando para saborear el talento colectivo con mayúsculas que derrocha cada uno de los fotogramas, y añorar toda esa manera de entender el cine ya prácticamente extinta en nuestros días. Curiosamente, a pesar de ser un film noir de manual, Polanski se arriesga y crea una puesta en escena híbrida entre el clasicismo y su personal manera de situar a los personajes y al espectador en la trama, con abundantes planos semisubjetivos y con cámara al hombro que poco o nada tienen que ver con el tipo cine al que aquí se homenajea. Incluso es capaz de mezclar ambas tendencias en un mismo plano, siendo el mejor ejemplo aquel que cierra el film.

Apàrte de eso, la lista de valores a aplaudir es tan apabullante que la peli daría para una tesis ella sola. Podríamos empezar con un guión extremadamente complejo en sus múltiples subtramas y que, sin embargo, armoniza todos sus elementos para aglutinar de golpe casi todo lo bueno que se le puede pedir a un texto cinematográfico para llegar al corazón y al cerebro de cualquier tipo de espectador. Los actores en estado de gracia, incluso los más secundarios, el diseño de producción, la fotografía, la breve pero impactante banda sonora del bendito Jerry Goldsmith ... todos rindiendo al mejor nivel para entregar una obra irrepetible y atemporal, clásica y moderna al mismo tiempo. La magia del cine como vehículo para vivir otras vidas ajenas en el tiempo y el espacio, y sin embargo ver reflejada la nuestra de alguna manera.

Un saludete.

hace poco la revisione, maravillosa e irrepetible, roza la perfeccion, en esa decada se hicieron los mejores thrillers y peliculas policiacas. La escena final siempre se quedara grabada en mi mente, esa toma aerea...

 

[Ropit]

Chinatown es de esas eternas, que crean un mundo propio tan arrollador que, cuando la ves, nada que no ocurra en él te interesa, el cine en mayúsculas con esa sensación tan agradable de que no se puede hacer mejor.

 

[Upperseven]

DANGEOUS PARTNERS (1944 -Edward L. Cahn)


Curioso ejemplar de Cine Negro de los años cuarenta rodado en plena contienda americana y por lo tanto hibridado con la temática bélica -patrocinado de hecho como vehículo de venta de bonos de guerra- el film, rodado con eficacia artesanal por Edward L. Cahn (autor curioso de algunos films de ciencia ficción en la década siguiente y famoso por su velocidad en los rodajes). La pena es que parte de una muy buena premisa argumental que promete mucho y luego se diluye en una narración tópica, correcta, pero que nunca engancha...A pesar de la presencia del gran Edmud Gwenn como villano, sin duda lo mejor de la función

 

[Upperseven]

SPRING BREAKERS (2012 -Harmony Korine)


Ni la obra maestra que algunos jalonan, ni el bodrio que otros proclaman...Y en todo caso un hipnótico film comercial que partiendo de una idea digna de comedia ochentera (en versión actual y con cuatro chicas desfasadas) con un grupo de jóvenes que deciden irse de fiesta desmadre a Florida y se encuentran de todo (drogas, alcohol y sexo...Bueno, menos, que estamos en tiempos puritanos) por el camino. En su contra: Aparenta ser mucho más transgresora de lo que es , incluso deja ir algo de moralina en algún momento...Pero tiene a su favor una puesta en escena muy vistosa, de videoclip bien elaborado , que hace que el espectador se engancha a seguir una trama que no lleva a ninguna parte, pero que deja algún buen instante por el trayecto y un James Franco que se hace el rey de la función en la segunda mitad de la película

 

[nogales]

a mi lo que mas gracia me hace es que las chicas sean bastante menos mojigatas en sus redes sociales que en la ficcion

 

[Magneto]

a mi lo que mas gracia me hace es que las chicas sean bastante menos mojigatas en sus redes sociales que en la ficcion

Nogales,tienes pinta de ser un visitante asiduo de "La biblioteta",como nuestro querido alcalde de Madrid.

 

[nogales]

a mi lo que mas gracia me hace es que las chicas sean bastante menos mojigatas en sus redes sociales que en la ficcion

Nogales,tienes pinta de ser un visitante asiduo de "La biblioteta",como nuestro querido alcalde de Madrid.

Hay mejores webs que esa

lo del alcalde no lo he pillado, me he perdido algo?

 

[sikander]

Unfaithfully yours (Preston Sturges. 1948)
qué delicia, aunque va de menos a más, comienza como una comedia ligera de pareja y celos y poco a poco se va armando casi un drama existencial ayudado por la poderosa presencia, casi sobreactuada, de Rex Harrison, a partir de sus gloriosos falsos flashbacks hacia el futuro iniciados con un planazo travelling hacia el interior de los ojos de él.
siguiendo por su fabulosa media hora final mezclado con comedia hilarante -tremendo lo del megáfono- y una construcción muy brillante de diálogos y sobre todo sensaciones, es una maravilla cómo Sturges cambia de tono y maneja el tiempo, al final qué difícil es cometer un buen crimen... para rematar, una frase gloriosa y original de la peli al cierre del metraje:
"A thousand poets dreamed a thousand years, then you were born, my love"

 

[Lovekraft]

Unfaithfully yours (Preston Sturges. 1948)
qué delicia, aunque va de menos a más, comienza como una comedia ligera de pareja y celos y poco a poco se va armando casi un drama existencial ayudado por la poderosa presencia, casi sobreactuada, de Rex Harrison, a partir de sus gloriosos falsos flashbacks hacia el futuro iniciados con un planazo travelling hacia el interior de los ojos de él.
siguiendo por su fabulosa media hora final mezclado con comedia hilarante -tremendo lo del megáfono- y una construcción muy brillante de diálogos y sobre todo sensaciones, es una maravilla cómo Sturges cambia de tono y maneja el tiempo, al final qué difícil es cometer un buen crimen... para rematar, una frase gloriosa y original de la peli al cierre del metraje:
"A thousand poets dreamed a thousand years, then you were born, my love"


Ver el archivo adjunto 9701

Me encanta esta peli!!! Ese juego del raton y el gato tan de Mankiewicz me puede... se hizo un remake en los 80 con Dudley Moore que he tenido el sano juicio de no ver

 

[Magneto]

a mi lo que mas gracia me hace es que las chicas sean bastante menos mojigatas en sus redes sociales que en la ficcion

Nogales,tienes pinta de ser un visitante asiduo de "La biblioteta",como nuestro querido alcalde de Madrid.

Hay mejores webs que esa

lo del alcalde no lo he pillado, me he perdido algo?

Le pillaron en twitter con un "me gusta" de la página. Si no me falla la memoria era un mensaje donde citaban a Little Caprice,una conocida actriz porno.

 

[nogales]

bien por él

 

[Upperseven]

LA RESIDENCIA (1969 -Narciso Ibañez Serrador)


Buen debut cinematográfico de Narciso Ibáñez Serrador que rodó esta historia de un misterio alrededor de un internado donde empiezan a desaparecer chicas asesinadas. Destaca por encima de las otras muestras del fantaterror casposo de aquellos tiempos y fue un merecido éxito comercial en su época. Con un ojo en Edgar Allan Poe, Henry James y los relatos de misterio, el gran logro por parte de "Chicho" está en que consiguió rodar un film en condiciones industriales muy notables...Eso se nota en los acabados técnicos -gran fotografía de Manuel Berenguer, suntuosos movimientos de cámara o la memorable música de Waldo De Los Ríos- que ayudan a crear un film de atmósfera muy clásica , en el que eso si, aveces afloran momentos y detalles adelantados a su tiempo

 

[Hinomura Krycek]

Mucha jovencita duchandose con el camisón empapado y pegado al cuerpo.

 

[Upperseven]

LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The First Purgue, 2018 -Gerard McMurray)


Retorno a los orígenes en la saga de "La Purga" (que ya se agotó totalmente en el tercer y más flojo título). En esta ocasión James DeMonaco solo hace de productor y guionista y cede el trabajo de dirección a Gerard McMurray. El resultado es un entretenimiento muy básico, algo tosco en ocasiones -se mantiene el aire de serie B, aquí ya sumado a un tono que parece de Blaxploitation total- pero que no engaña y aun funciona en su intención de explorar esta ficción sobre lo que pasaría si durante 12 horas el crimen fuese legal en los EEUU

 

[Upperseven]

QUIEN TE CANTARÁ (2018 -Carlos Vermut)


Notabilísima tercera película de Carlos Vermut que en esta ocasión factura un logrado drama psicológico -un poco al estilo de "Persona" de Ingmar Bergman- explicando aquí la historia de una cantante (Najwa Nimri) que pierde la memoria justo antes de su retorno tras unos años de retirada y necesita la asistencia de una imitadora suya (excelente Eva Llorach) que la ayudará a recuperar su persona. Notable en la muestra del proceso de vampirización entre persona y personaje, también en el fastuoso uso de la música y las canciones (atención al memorable desenlace). La película -muy bien rodada- es un ejemplo de cine con mucha personalidad y que demuestra de nuevo que Vermut es un director con ideas particulares, estilo propio que rueda de modo siempre interesante y especial

 

[Edgtho]

Acabo de terminar de ver Batman Ninja, no se ni como calificarlo. Tecnicamente es un portento pero es que una ida de olla brutal. La mesa de guionistas tuvo que ser algo así.

 

[Upperseven]

HACIENDO DE LAS SUYAS (The Music Box, 1932 -James Parrott)


Una de las mejores películas del dueto Stan Laurel & Oliver Hardy, y comedia cortometraje nominada al Oscar en 1932. Muy bien rodada por James Parrot y con un bloque de gags logradísimos en toda la parte del piano y las escaleras, Argumentalmente nos narra como la empresa de mudanzas Laurel & Hardy tiene el cometido de entregar un piano mecánico, que han de subir por un elevado tramo de escaleras. Entorpeciendo su labor una enfermera, un policía y, finalmente, el supuesto destinatario del piano. Memorable

 

[nogales]

SORCERER - Carga Maldita ( 1977 )

Soberbio ejemplo de cine de raza, con una contundencia en la textura de sus imágenes que convierte su visionado en un auténtico tour sensorial de humedad, tensión, agotamiento, desesperación y funanbulismo vital. Una obra que parece hermanar de manera imposible al Clouzot que homenajea y remakea Friedkin con el Werner Herzog mas temerario, y que arranca como un originalísimo thriller de suspense setentero para convertirse en una aventura amazónica.


De lo mejor del sr. Friedkin sin duda alguna, y leo por todas partes que el original El salario del miedo es aún mejor??? Pues tengo que ponerme con ella cuanto antes.

 

[Lovekraft]

SORCERER - Carga Maldita ( 1977 )

Soberbio ejemplo de cine de raza, con una contundencia en la textura de sus imágenes que convierte su visionado en un auténtico tour sensorial de humedad, tensión, agotamiento, desesperación y funanbulismo vital. Una obra que parece hermanar de manera imposible al Clouzot que homenajea y remakea Friedkin con el Werner Herzog mas temerario, y que arranca como un originalísimo thriller de suspense setentero para convertirse en una aventura amazónica.


De lo mejor del sr. Friedkin sin duda alguna, y leo por todas partes que el original El salario del miedo es aún mejor??? Pues tengo que ponerme con ella cuanto antes.

Tardando estas en ver la original...