Películas que vais viendo en casita

Vista... The yellow balloon, es una peli interesante con una foto bastante potente de Gilbert Taylor, jugando con el blanco y negro y los ángulos de cámara aberrados. Digamos que mezcla el mundo de la infancia con el mundillo criminal con acierto y saca una buena interpretación del niño protagonista que sabemos no suele ser nada fácil. Otra recomendable.
 
LA MÁSCARA DE CERA (M.D.C. - Maschera di cera, 1997 -Sergio Stivaletti)


Debut cinematográfico del maquillador y creador de efectos especiales Sergio Stivaletti. "Máscara de cera" es un claro homenaje a los films precedentes situados en el mundo de los museos de cera tales como "Misterio en el museo de cera" o "Los crímenes del museo de cera" explicando aquí la historia de una venganza maquinada que tiene también cierto aire a "Ell fantasma de la ópera" de Gaston Leroux. El film, bastante ignorado en su época tal vez porque se estrenó ya fuera de su tiempo, a pesar de sus irregularidades, tiene una atmósfera añeja que lo hace verdaderamente reivindicable-entrañable, aunque sea solo por intentar hacer una película de género que mira más hacia el pasado que hacía los terrores actuales
 
LA ÚLTIMA CACERÍA (1956) de Richard Brooks

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Brooks es conocido especialmente por su -excelente- adaptación de A SANGRE FRÍA, pero también es autor de maravillas mucho menos conocidas como por ej BUSCANDO AL SEÑOR GOODBAR, setentada especialmente sórdida y conseguida, que no hace mucho tuve oportunidad de ver. Dentro del western tiene así mismo algunas incursiones de las que quizá sea la presente incluso la menos conocida. He estado visionando últimamente sobre todo obras de John Ford y, aunque empiezo a apreciarlas más que antes, creo que en el fondo me gustan más algunas de las singulares incursiones de otros directores (como los sensacionales spaghetti de Sergio Sollima -un hacha tanto en este género como el thriller- llamados CARA A CARA o EL HALCÓN Y LA PRESA). Y como este magnífico western, en el que Brooks deja su sello alejándose hasta cierto punto de tópicos y abrazando un tono más introspectivo, de drama psicológico. Presenciamos la progresiva locura y ansia homicida de un cazador de búfalos (Robert Taylor) ante la desaparición de estos animales (Fin de Era, punto precrepuscular aqui) -atención a cuando confunde truenos con las pisadas de una manada-, fundiéndose con su odio por los Indios y su inevitable enfrentamiento con el que era su colega de cacerias (Stewart Granger) que en cambio acepta el nuevo órden de las cosas. De menos a más, tan bien filmadas las praderas y colinas verdes como las nevadas, y un climax fascinante que debió ver Kubrick para el final de uno de sus films...




EL DESAFÍO DEL BÚFALO BLANCO (1977) de J.Lee Thompson

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Y si en la de Brooks tenia tambien importancia la piel de un bufalo blanco ... Con la urgencia del éxito “Tiburón” surgió este ingenioso y sugestivo traslado de “Moby Dick” a territorio western, estando ahora el Capitán Ahab desdoblado en dos figuras históricas: Wild Bill Hickok (Charles Bronson) y Caballo Loco (Will Sampson), obsesionados –por pesadillas atávicas y venganza, respectivamente- con el enorme Búfalo albino que aterroriza territorio de Dakota.
Pese a cierta tosquedad a ratos (en realización y hasta efectos especiales) el film adquiere considerable interés gracias al potencial místico que imprimen a la historia la atmósfera fantástica (mejor en atmósferas elusivas y la –tensa- espera ante lo que está por acontecer, que cuando surge explícitamente lo bizarre) el triste pesimismo de la conclusión y, desde luego, la inquietante, oscura y ominosa BSO de John Barry, que sabe imprimir la vibración disturbing que busca el guión. Mejora con revisionados.
 
Ya que estás con westerns "de caza", podrías echarle un ojo a Track of the Cat, de Wellman...
 
DIARIO ÍNTIMO DE UNA NINFÓMANA (Le Journal Intime D´Un Nimphomane, 1972 -Jesús Franco)


Típica película del Jesús Franco de los años 70 en este caso una producción francesa con el habitual Howard Vernon (en papel secundario) y la presencia de Montserrat Prous actriz muy atractiva colaboró con Franco en el intervalo entre la muerte de Soledad Miranda y la asunción de Lina Romay como nueva musa protagonista de sus películas. El film, muy progresista y atrevido a nivel argumental, está narrado en estructura de flashback. Pretende ser algo así como el diario escrito de una joven a la cual la vida la lleva por el camino equivocado. A veces una excusa para construir una película de soft core, pero con puntazos visuales muy notables que la hacen intermitentemente interesante. La perjudica (as always) el típico rodaje rápido de las películas de Franco -también los zooms algo molestos- pero en lo positivo se encuentra un aire de libertad en la puesta en escena incluso en la escritura , que la hace interesante de ver, sin duda de las mejores que he visto de esta etapa de películas rodadas en Francia
 
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COMBAT SHOCK (1984) de Buddy Giovinnazo

Un ex-soldado traumatizado por sus vivencias en Vietnam, recorre los degradados barrios de su ciudad en busca de empleo y vive con su mujer y su hijo, bebé deforme por la exposición del padre al Agente Naranja. Definida generalmente como una especie de Taxi Driver +EraseHead, estamos ante un film de culto y uno de los dos intentos de La Troma para distribuir un film más serio y de más pretensiones de lo usual en su catálogo (el otro sería "Screamplay (1985)", especie de barato pre-Barton Fink en blanco y negro). El carácter amateur de la puesta en escena e interpretaciones justifica a Giovinnazo a ir a fondo con el ambiente sucio y sórdido, las drogas y algunas escenas fuertes, en un presunto slow burn "arty" (ejem) hablando siempre dentro de lo extreme low cost, que culmina en un bruto climax ... que sin duda presumirán sus autores que no se podía ir más allá. Si subiera algo el nivel de digamos lo amateur a lo indie (sobre todo algunos actores uff) y creo que se me entiende, y con alguien de buena mano detras, si podríamos estar ante esa joya que sus admiradores reivindican. Eso sí, escenas disgusting para la posteridad sí deja (alguna de Vietnam y detalles sueltos), aparte del final, aunque sobre todo esos últimos minutos.
 
HECHIZO LETAL (Cast A Deadly Spell, 1991 -Martin Campbell)


Simpatiquisimo cruce de cine noir años cuarenta y película de corte fantástico, que narra las aventuras de un detective privado llamado Lovecraft (excelente Fred Ward) que recibe el encargo de encontrar un libro llamado Necronomicon. Bajo esta premisa el film es una propuesta bastante satisfactoria (que ciertamente podría haber sido la bomba si se hubiese explorado a fondo) pero que funciona bien si uno se deja llevar por el tono ligero y agradable del producto, bien rodado por Martin Campbell, animado por unos efectos especiales entrañablemente artesanales, buenos detalles de guión y la presencia de un casting repleto de talento (Julianne Moore, David Warner o bien Clancy Brown)
 
SPY KIDS (2001 -Robert Rodríguez)


Inicio de una curiosa tetralogía de Robert Rodríguez (que director/hombre orquesta, tan curioso y desconcertante, capaz de lo mejor y lo peor) pensada y destinada para un público infantil. El film, que mantiene la tendencia de ser un film casi familiar, hace una variante lúdica de los films de acción a lo James Bond siendo un entretenimiento muy imaginativo y notable...En el que todo vale, pero que a fuerza de añadir humor, no tratar a la audiencia infantil como tonta y sumar elementos fantásticos muy agradecidos, acaba siendo un dignisimo film que tuvo un éxito notable (y generó tres secuelas más)
 
SPY KIDS (2001 -Robert Rodríguez)


Inicio de una curiosa tetralogía de Robert Rodríguez (que director/hombre orquesta, tan curioso y desconcertante, capaz de lo mejor y lo peor) pensada y destinada para un público infantil. El film, que mantiene la tendencia de ser un film casi familiar, hace una variante lúdica de los films de acción a lo James Bond siendo un entretenimiento muy imaginativo y notable...En el que todo vale, pero que a fuerza de añadir humor, no tratar a la audiencia infantil como tonta y sumar elementos fantásticos muy agradecidos, acaba siendo un dignisimo film que tuvo un éxito notable (y generó tres secuelas más)

Coincido haciendo un matiz: la saga Bond es lúdica per se. Yo más bien diría que esta es una variante infantil.
 
Lovelace (Rob Epstein & Jeffrey Friedman, 2013)

Interesante biopic de la célebre actriz porno setentera, cuyo mayor fuerte está en el trabajo de su actriz protagonista, una Amanda Seyfried con pelo y ojos castaños, que rara vez ha estado mejor y más bella en una película, a pesar de lo escabroso de algunas de las situaciones presentadas aquí. La acompañan una multitud de rostros conocidos entre secundarios y cameos, que dan cierto empaque a un film que, a la hora de la verdad, es bastante discreto y superficial en lo narrativo a pesar de jugar con el recurso de presentación y posterior explicación de lo que hemos visto, como dos caras de una moneda. Con todo, la película ofrece un buen retrato de la época y da apuntes interesantes sobre la industria pornográfica de entonces, aunque como ya digo, sin profundizar demasiado.

Un saludete.
 
SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (Spy Kids 2: Island Of The Lost Dreams, 2002 -Robert Rodríguez)


Simpática y entretenida secuela del exitoso primer film de la serie "Spy Kids" con el que Robert Rodríguez proseguía en su intento (bastante logrado por cierto) de hacer un film destinado para la audiencia infantil con sentido del humor relajado y bastante imaginación. Siempre partiendo de esta premisa y de un manejo con los efectos especiales y los cromas que juega en ocasiones a no disimular el truco en esta ocasión lleva a sus protagonistas a una isla remota en al que un emulo del Dr Cyclops (Steve Buscemi) está creando una serie de criaturas en tamaño reducido.
 
NO SE COMPRA EL SILENCIO (The Liberation Of l. B. Jones, 1970 -William Wyler)


Última película de William Wyler el gran cineasta americano, que en la década de los 60 exploró géneros complicados y logró algunas películas interesantes e incomprendidas como la fastuosa "El Coleccionista". En esta ocasión su despedida del cine es nada más y nada menos que una mezcla de drama y thriller racial rodado con bastante contundencia, en el que se nota mucho la influencia del éxito de "En el calor de la noche" y el incipiente auge de la Blaxploitation. El guión de Stirling Silliphant juega bastante bien a mostrar una sociedad del sur absolutamente cerrada y un cuerpo de policía totalmente racista. No es un film redondo, a veces ambiguo, pero contiene memorables secuencias de tensión -inolvidable la muerte del protagonista que interpreta el gran actor negro Roscoe Lee Browne- y un maravilloso elenco de actores como Lee J. Cobb o Anthony Zerve...En una película en su época bastante minimizada e infravalorada, pero que creo que fue una buena despedida de uno de los más grandes genios del cine
 
PADDINGTON 2 (2017 -Paul King)


Simpatico y bastante amable entretenimiento familiar con algo de resonancias de Wes Anderson y que sigue con el protagonismo de un oso parlante (creado por Michael Bond) adoptado por una familia británica y que en esta ocasión se ve injustamente encarcelado (el culpable es un villano que encarna un divertido y autoparódico Hugh Grant). Premisa muy tonta, pero rodada con acierto y un tono entrañable que gracias a una eficaz dirección y un sentido jocoso de lo que se narra acaba funcionando bastante bien
 
Alpuxarras (Rafael Toba, 2015)

Interesante y escueto documental de 64 minutos, que explora las frecuentemente ignoradas y/o minimizadas (tanto por la historiografia oficial como por el romanticismo nacionalista) relaciones entre Galicia y el Al-Ándalus musulmán. Unas relaciones que en verdad fueron mucho más estrechas de lo que muchos querrían reconocer, a tenor de lo que demuestra un análisis profundo y serio de la cultura e historia gallegas y de la genética de la población actual. Aunque es verdad que el documental hace algunas afirmaciones sin aportar un relato detallado que resulte creíble, más allá de una presunta evidencia que bien podría ser casual o debida a otros factores, estamos ante un trabajo que supone un buen antídoto a tanta gilipollez celtista instalada en el subconsciente de la Galicia actual, y le hace el gran favor de conectarla con civilizaciones que realmente han pintado algo importante en el desarrollo del arte y la ciencia humanas.

Un saludete.
 
Última edición:
Speed: máxima potencia (Jan de Bont, 1994)

Icónico film de acción de los 90 que, siguiendo la estela de 'La Jungla de Cristal', ofrece una sucesión implacable de vistosas secuencias de acción y suspense rodadas con medios 100% físicos, poniendo en ellas el mejor oficio posible. Para paliar en parte los problemas de una suspensión de credibilidad forzada hasta el límite, el guión mantiene un sabio equilibrio entre suspense, violencia y humor, a lo que ayuda un casting adecuado, con Keanu Reeves y su extraña manera de moverse (el cuerpo, no la cara, claro) similar a la de un ave (por aquello de los movimientos cortos y rápidos) dando vida al héroe con pocas luces pero echao palante ante cualquier adversidad, Sandra Bullock como su co-star de idéntico CI al de Reeves (por eso tienen tan buena química), y un villano a la altura como resultó ser el difunto Dennis Hopper. Como remate, la ajustada, vulgar y machacona BSO de Mark Mancina, así como un espléndido montaje, redondean en la medida de lo posible un producto de esos que echamos en falta hoy en día: acción espectacular sin complejos en entornos más o menos mundanos, capaz de dar vida al argumento y las situaciones más inverosímiles, y hacer que te preocupes, durante unos breves instantes al menos, por el destino de los personajes.

Un saludete.
 
Pues esta tarde he visto El nombre de la rosa.
La novela no la he leído pero joder que maravilla de película, no sólo tenemos un entretenídisimo misterio medieval y un Connery derrochando carisma como una versión franciscana de Sherlock, tenemos una dualidad fe-razón, progreso-oscurantismo y la hipocresía de como unos se aprovechan de un mensaje de amor para sus propios fines. La ambientación es espectacular, esas luces y sombras, esos dientes podridos y esos actores jodidamente feos(me sentía Brad Pitt viendo la peli). Me ha encantado, vamos.
 
UNA BOLSA DE CANICAS (Un Sac de Billes, 2017 -Christian Duguay)


Drama histórico basado en hechos reales (Sus protagonistas aparecen al final) con una familia Judía Francesa asediada por los Nazis y obligada a separarse -centrando protagonismo en dos hermanos que emprenden una huida pro el país- rodado con corrección y muchos medios, pero para mi gusto repleto de tópicos y buenísmo. Cierto que tampoco cae en el maniqueísmo ni ofende, pero acaba siendo un producto más de la temática (a años luz de Polanski y Spielberg) , sin grandes sorpresas y políticamente correcto
 
'La Jungla de cristal' es el inicio del cine moderno de acción, así sin más. Contra eso no puede competir ninguno de los sucedáneos que vinieron después, por muy logrados que estén, incluyendo a la propia 'Speed'. La prueba es que, 30 años después, sigue siendo un film totalmente vigente.

Un saludete.
 
Buen film recomendado por Frank Zito creo recordar

NO TEMAS LA OSCURIDAD (Do,t Be Affraid Of The Dark, 1973 -John Newland)


Relato de terror bastante ejemplar, también conocido como "Frío en la noche" (así se llamó en la distribución para video) y todo un notabilisimo telefilm de los años setenta con todo el sabor y las limitaciones presupuestarias de este tipo de producciones (que en este caso benefician el resultado). Fue un objeto de remake hace unos años producido por Guillermo Del Toro. Dirigido con mucha eficacia por John Newland (creador y director de la serie "One Step Beyond) estamos ante una historia de corte fantástico en que su protagonista (una excelente Kin Darby) descubre que en la casa que ha heredado viven unos seres diminutos -ocultos tras una chimenea- que pretenden hacerle la vida imposible. Muy bien construído, sabe dosificar la atmósfera de terror (ayuda el gran músico Billy Goldemberg y el presentar lo menos posible a las criaturas en marras) en un ejemplo del buen nivel que tuvieron estas películas para televisión en la década de los setenta
 
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