De la etapa americana de Costa-Gavras 'Desaparecido' me parece la mejor sin lugar a dudas, pero la de la Lange también es muy buena, y probablemente lo mejor que ha escrito el trilero bocachancla de Eszterhas.
Dispara a matar: Simpática y correcta buddy movie ochentera, donde un federal interpretado por Sidney Poitier persigue a un despiadado criminal después de que este asesine a sangre fría a sus rehenes, aún después de haber cumplido con sus exigencias. La persecución llega a los bosques y montañas del norte de EEUU, y para continuarla, Poitier deberá contar con la ayuda del guía local (Tom Berenger) el cual tiene un motivo de peso para meterse en el lío, ya que el asesino ha secuestrado a un grupo de excursionistas liderado por su novia, otra experimentada guía de montaña (Kirstey Alley).
Tras un prólogo impactante y muy bien montado, donde consiguen vendernos el ansia del federal por redimirse a toda costa, la acción se traslada a esas impracticables montañas donde se pone de relieve el carácter dispar de dos hombres obligados a cooperar, aunque en este caso su relación inicial no es tan antagónica como en otras películas de este subgénero policiaco, el personaje de Berenger tiene la (muy sensata) objeción de que teniendo que cargar con un poli de ciudad por montañas impracticables, tardará el doble, mientras que el federal de Poitier le advierte de que, si llega a encontrar al asesino, seguramente morirá por no saber tratar con esa clase de gente.
REPARTAZO de caras conocidas (aparte de los citados Poitier, Berenger y Alley, tenemos a Andrew Robinson, Clancy Brown, Richard Masur...).
DOBLADA (repartazo también de voces de la época) se le puede hacer un reproche
y es que la película nos presenta al misterioso asesino sin verle la cara en ningún momento, planteando luego la duda de cual de los excursionistas que va con Kirstey Alley es el asesino, pero son muchos años oyendo a Jordi Brau, y en cuanto Clancy Brown abre la boca, ya sabes que es él
Super típico film con grupo de timadores metidos en los casinos de Las Vegas con la intención de hacerse ricos...El film, suele ser muy entretenido y funciona gracias al buen hacer de sus dos protagonistas principales Jim Stugess y un Kevin Spacey en su típico papel de villano sin compasión (aquí un profesor que recluta a sus pupilos para introducirlos en el mudo de las cartas y el juego). Por lo demás, correcta en lo formal y una película que funciona como entretenimiento -con cartas marcadas, valga la redundancia- pero de sin demasiadas sopresas
EL CABO DEL TERROR (Cape Fear, 1962 -J.Lee Thompson)
Excelente, sólido thriller, espléndidamente rodado y que fue objeto de un remake por parte de Martin Scorsese en la década de los noventa ("El Cabo Del Miedo"), que demuestra (nuevamente) que el siempre infravalorado Jack Lee Thomson fue un artesano muy competente y capaza de firmar joyas como la que comento. Aquí con un argumento que enfrenta a un ex presidiario (un enorme Robert Mitchum) que decide vengarse del abogado que fue testigo y acusación de su encarcelamiento (Gregory Peck). Claramente ligado a Alfred Hitchcok, del que Thompson tomó prestado parte de equipo técnico (Bernard Herrmann en la música, George Tomassini en el montaje y Sam Leavitt en la fotografía) y también artístico (por ahí está Martin Balsam) , en un combinado con el que Thomson se adelantó quince años a Brian DePalma, rodado con narrativa de primera, un muy buen sentido de la tensión, que va subiendo puntos hasta un tercio final muy memorable, que deja al film a nivel de un clásico del género.
Ned Kelly de Tony Richardson Está bien la peli, @Harmonica deberías echarle un vistazo porque la foto es muy naturalista, creo que te va a molar... la verdad es que la peli esta bastante bien y tiene alguna cancion resultona
Mejor que las otras adaptaciones que se han hecho de la vida del Robin Hood australiano...de lejos...
NEVADA SMITH (1966 -Henry Hathaway).....................Emblemático western rodado por un Henry Hathaway que conocía al dedillo los resortes del género, con Steve McQueen (normalmente discreto intérprete, aunque muy carismático) interpretando a un joven que decide vengar la muerte de sus padres en manos de tres villanos (Arthur Kennedy, Karl Malden y Martin Landau). Muy bien rodado y especialmente notable en sus tercio inicial y final, el film pierde algo de fuelle en la parte central, pero siempre es de notable visionado, animado además por una memorable banda sonora de Alfred Newman
Si, si entretenida pero que Steve Mcquenn con treinta y muchos haga de "chavalin" jajajajajaja joder se han pasado un poco, ¿no? encima se tiran toda la pelicula llamándole "kid" como si tuviera 18 años.... la verdad es que podian haber elegido a alguien mas jovencito...
DEMASIADO BELLAS PARA MORIR (Sotto Il Vestito Niente 2, 1988 -Dario Piana)
Giallo tardío y rodado a la estela del éxito de "Bajo el vestido Nada" del que aunque comparte en italiano mismo título no es exactamente un secuela directa. Curiosamente promete mucho menos de lo que acaba dando...En el clásico ejemplo de film que va de menos a más: Esto es una nueva intriga en el mundo de la moda, asesinatos y una trama que aunque con ideas ya conocidas y reciclaje de clásicos del género se sigue con bastante curiosidad, gracias a los acabados técnicos que tiene, un esteticismo de publicidad bastante resultón y que tal vez hubiese necesitado un poquito más de gore y erotismo para haber sido un título de mayor enjundia
Comedia nórdica con toques de acción que me ha parecido bastante entretenida, sin haber visto trailers previamente .
Funciona a base del antagonismo entre un militar de èlite, el siempre intenso Mike Mikkelsen, y un trío de personajes comunes con su frikismo y sus problemas "normales", cuando todos ellos se unen para investigar y vengar lo que parece un atentado.
LA MASACRE DE TEXAS 2 (The Texas Chainsw Massacre Part 2, 1986 -Tobe Hooper)
Clásico absoluto del terror ochentero y del cine producido por la Canon y una esperada secuela de "La matanza de Texas" que en España se titulo de este modo (cambiando Matanza por Masacre) y con la que Tobe Hooper se tomó la licencia de darle la vuelta al concepto -esto es convirtiendo el film de horror sin apenas sangre de la primera, en una especie de parodia sangrienta excesiva, barroca y Grand guiñolesca- con unos resultados igualmente magistrales, más humor negro que nunca y un Tom Savini desatado en los efectos especiales... En un film que es como un gran circo de los excesos y en el que se nota que Hooper y su equipo, arropados por un gran presupuesto y la carta blanca de Menahem Golam y Yoram Globus se lo pasaron en grande. Sin lugar a dudas una de las obras maestras de su autor y la otra cara de la moneda que conforma ese díptico particular del llamado American Gothic
Inevitable secuela del exitoso primer film de Barry Sonnefeld en el que prácticamente repetía el mismo equipo -aunque aquí se echa en falta la presencia de Linda Fiorentino- El problema de este "Men in Black 2" es que supone claramente una bajada de nivel y calidad respecto a la primera. El guión es mucho más rutinario y no ofrece nada nuevo ralmente potente ( ni siquiera la presencia de Lara Flynn Boyle haciéndole una malvada casi de caricatura) además de unos efectos especiales digitales que incluso se ven en algunos momentos algo envejecidos. Secuela pues decepcionante, en un film que afortunadamente tiene la ventaja de durar menos de 90 minutos
EL MUERTO ACUSA (A Close Call For Boston Blackie, 1946 -Lew Landers)
Thriller muy sencillito y rutinario, protagonizado por Chester Morris, aquí narrado la odisea de un acusado de un crimen que no ha cometido, que se las ingeniará para atrapar al culpable. Film simpático y muy corto, dirigido por un todoterreno como Lew Landers artesano con alguna sorpresa a lo largo de su filmografía, pero que aquí sirvió un producto rodado con simple corrección
Ostias si alguna vez pensé que Amenabar era capaz de hacer algo original..se me acaba de caer el mito.
Me he visto esta peli para televisión que es básicamente Los Otros
Género: Thriller | Sinopsis: Luego de la muerte de su hijo, una mujer tiene un colapso nervioso y es internada temporalmente. Cuando es dada de alta, su marido la lleva a una recluida mansión, esperando que logre recuperarse. ...
www.filmaffinity.com
Si tiene algo de vergüenza espero que la nombrase en alguna entrevista...
La primera producción enteramente americana de Ronald Emmerich , que en esta canción se alió con Mario Kassar y Carolco para producir una película que era un descarado exploit de "Terminator" y el film de acción ochentero al uso. En esta ocasión, dos soldados que tras ser dados por muertos en Vietnam 1969 son reconvertidos en maquinas de matar cibernéticas capaces de realizar cualquier misión y no poder luchar sin ningún problema. La idea le permite al director alemán rodar un producto de manual en el que todavía hace gracia ver cómo los modos artesanales del tiraban todavía de recursos propios de ese cine que todavía no había entrado en la locura es digital actual. Es por ello, que sin ser un film de acción notable -de hecho es bastante vulgar- sí que se mantiene como entretenimientobásico, que he visto en la actualidad tiene un cierto encanto, con la gracia de utilizar a dos estrellas del cine acción que en aquellos tiempos se las prometían muy alegres (para mi Lundgren mucho mejor y divertido que Van Damne) en un film que acabó siendo un éxito comercial suficiente que permitiría a Emmerich afianzarse en su ascenso en la posterior "Stargate"
Pues no la había visto, ale, ya podéis echarme a los perros que me da igual.
Ultimamente le estoy dando caña a todas las películas clasicas que tengo aparcadas desde hace muchos años (Con faldas y a lo loco dixit), y este finde me he atrevido con Lo que el viento se llevó, pero he tenido que dividirla en dos (joder, es larguísima), y sinceramente, ni siquiera sabía de qué iba. De entrada me llamó mucho la atención el letrero del principio en el que piden perdon por la imagen que se da de la esclavitud y que la pelicula es un producto de su tiempo y demás hostias. No lo comprendo, los personajes de color están definidos como muy buenas personas pero no dejan de ser esclavos, en aquella época es lo que había, si censuran esto ¿qué va a pasar con 12 años de esclavitud?, una cosa es que censuren el corto en el que el negro esclavo va contento a trabajar cortando algodón, pero esto?.
En fin, que no sabía de qué iba ni en qué epoca se ambientaba, y me ha sorprendido la cantidad de cosas que pueden llegar a pasar en la película, con adelantos en el tiempo incluidos salvados con unos oportunos letreros, y esos cielos... joder, esos son la hostia.
La verdad es que ha sido muy disfrutable, una épica de las que ya no se hacen y muy entretenida, eso sí, a fuego lento y a ver por partes, y dos protas que son carisma puro.
Pena que la secuela llegara 60 años después y en formato de teleserie , arrebatandole a la historia su medio por antonomasia, ¿alguien lo entiende?.
Sencillo cruce entre thriller tradicional y algo de cine negro de la década de los 50, situado en San Francisco ciudad de la que no hay escapatoria como el título original de la película. En ella se narran las desventuras de un compositor que trabaja en clubs y se ve envuelto en una intriga de asesinato. Película correcta, convencional en su puesta en escena (Bennet era un artesano bastante gris) pero que entretiene lo suyo gracias al ritmo que tiene y su escasa duración
Me acabo de revisar Desconocida de Tornatore...me ha bajado algo mi valoración, principalmente porque esto debería haber sido contado como miniserie. Con cuatro capítulos de 45 min lo tendrían clavado...en una peli de dos horas queda apresurado...una pena.
Remake ya en formato miniserie que aquí hay oro...
SECUESTRADORES DE CUERPOS (Body Snatchers, 1993 -Abel Ferrara)
Tercera versión de "Los ladrones de cuerpos" de Jack Finney y probablemente la más floja de todas las cuatro rodadas hasta la fecha. El film, que sitúa la acción en una base militar, es un fruto de la mala elección de un director (Abel Ferrara) que en esos años tenía mucho crédito entre la crítica, pero que ya demostraba una apatía total con el género -salvando tal vez su excelente "The Adicition- en cualquier caso esta versión parte de un guion en el que colaboraron Stuart Gordon, Larry Cohen o Denis Paoli (al parecer Gordon era el director inicial) pero que en manos de Ferrara se convierte en probablemente uno de los films más antipáticos y anticlimáticos que recuerdo de aquella década...Algo más entonado en su segunda mitad , gracias a unos eficaces efectos especiales, pero muy por debajo de las dos primeras versiones de Don Siegel y Philip Kaufman
Delirante film que supuso el debut cinematográfico del realizador italiano Piero Schivazappa, en este caso planteando una película que argumentalmente sería imposible rodar en la actualidad, la historia de un hombre (Philippe Leroy), narcisista y ególatra, que acosado por un trauma infantil de clara misoginia secuestra a una mujer (Dagmar Lassander) con la intención de que la que ella lo acabe amando. En el fondo una nueva variante de argumental de "El coleccionista" o "La Bestia Ciega" pero rodado con una mezcla de descaro, elegancia y suma de elementos kistch que marcan un gusto visual notabilísimo y una estética pop que vista en la actualidad se mantiene muy fresca. También ayuda el buen trabajo actoral tanto de Philippe Leroy -actor muy vinculado al cien de género europeo de aquellos años, así como a la bellísima Dagmar Lassander, amén de una banda sonora excepcional de Stelvio Cipriani -probablemente la mejor de su carrera- ofreciendo además un final sorpresa (o no tanto) realmente impagable
PLANETA DE LOS SIMIOS (The Planet Of The Apes, 1968 -Franklyn J. Schaffner)
Rotundo clásico de la ciencia ficción y sin duda una de las obras maestras que dieron la vuelta al género al final de la década de los sesenta., sacándolo de la marca de serie B que siempre tuvo entre las productoras. El film, basado en una novela de Pierre Boulle tuvo la inmensa suerte de ser presentado con los necesarios acabados técnicos para dar credibilidad a su premisa (una distopia sf en la que en un planeta lejano los monos dominan al hombre, relegado a mero ser primitivo sin habla...Un planeta al que por cierto llega un astronauta ( enorme Charlton Heston en uno de sus papeles más míticos) que se encontrará dispuesto a resolver un misterio. Rodada con maestría por Franklyn Schaffner, el film tiene además una habilidad innata de mezclar aventura y entretenimiento con reflexión crítica, amén de un final shock inigualable (obra del gran Rod Serling) y una de las mejores bso de la historia del cine (Jerry Goldsmith).Magistral
Film que pone en imagen los sueños humedos de cospiranoicos de la luna y otras diversas teorias divagaciones. Rolando Emmerich nos lanza esta cosa a la cabeza, un film hueco al igual que las cabezas de los protagonistas que estan igualmente huecas. Evidentemente, los mandatarios deciden no hacer nada mientras la luna cae sobre la tierra, que en otro film con un mono y lagarto gigantes tambien estaba hueca. Y como todo esta hueco y vacio, veremos como se violan las leyes de la fisica en pro de un espectaculo CGI que a ratos resulta cuestionable.
Huid de ella, puesto que probablemente eso sea lo mejor, o desareis que la luna caiga sobre vosotros pero de verdad.
Uncharted (2022)
Enesimo intendo de adaptacion de videojuego a pelicula, con terrible resultado. Puede que los encargados de adaptar videojuegos a peliculas no sepan ni lo que es un videojuego? Quien sabe. Aun peor es el casting elegido, donde se comprende perfectamente al club de alergicos a Tom Holland. Como ha llegado hasta ahi es uno de esos misterios dificilmente comprensible, y es que repite el mismo papel en todas sus peliculas y no para bien.
Los protas buscaran un tesoro oculto durante años con unas pistas que resolveria hasta un niño de parvulario. Oh Barcelona, como es posible que estos gañanes descubran lugares ocultos a los que da la rejilla de una alcantarilla. No se si la calidad de imagen actual hace que en la escena del avion el CGI de el cante o, que el CGI de dicha escena sea pauperrimo. Que parece que no tenian presupuesto para un ventilador o soplador de hojas para aparentar que el aire les golpea, que estan colgando de un avion. Si Tomas Crucero hubiera estado por ahi lo habria hecho en un avion de verdad tirando al espaiderman desde 3000 metros de altura.
Como se ha dicho por el foro, cambias el titulo por la busqueda del tesoro o similar y te quedas igual. La pelicula tambien adolece de uno de los grandes males de los ultimos años, las escenas post creditos. Con lo que amenazan con posibles secuelas que esperemos jamas se produzcan.
Tercer film de Bigas Luna y una buena repetición de la jugada de "Bilbao", con otra historia morbosa y malsana, muy bien llevada...Con dos hermanos (Angel Jove y Consol Tura) que viven una relación tortuosa, en precariedad económica, perros abandonados y un caniche que es el observador de su decdencia...Esperando que una tía se muera y les de una suculenta herencia. Luna, tal vez abandona la atmósfera underground de la anterior, notándose una mejora en la factura técnica en un film igualmente notable y muy inusual en el cine español de entonces y ahora
Serie B... o más bien Z que pretende plagiar a Alien con patéticos resultados.
Un grupo se supervivientes trata de evitar las batallas de la Tercera Guerra Mundial. Para no ser descubiertos se resguardan en un laboratorio subterráneo y se quedan atrapados por un alud de ácido. Sin embargo no están solos, un mutante les persigue sediento de sangre.
El bicho alien es como un alien pero con cabeza y mandíbulas de hormiga, y lo mejor es ver las escenitas subidas de tono con Linnea Quigley o Ashlyn Gere. Los decorados son super cutres... la iluminación lo mismo... al final sale un bebé mutante cachondo que no desentonaria en Basket Case.
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, arrebatandole a la historia su medio por antonomasia, ¿alguien lo entiende?.
