PIXAR cumple 25 años

Cortos Pixar (bloque 5)


Air Mate (2011)

Antes de que la nueva película de Disney (o Pixar para los que quieran pensarlo) “Aviones” viera la luz, podría decirse que el germen o la base de ello estaba en este corto. Mate es convertido en un avión de acrobacias aéreas junto con Rayo McQueen. Si por algo funciona y no se puede negar es en el apartado visual. Por lo demás es un corto muy blando y que no aporta nada.


Pequeño gran Buzz (2011)

Tengo que reconocer que le tengo cariño a este corto. La historia gira en torno a esos juguetes que regalan con los Happy Meal que acaban abandonados y que nadie juega con ellos. Pues hasta esos juguetes tienen una reunión de superación. Pero como a los de Pixar también les gusta darles un poco de misterio a sus historias un mini Buzz dará el cambiazo por el Buzz original para que todo el mundo juegue con él. Lo divertido es ver la pasarela de personajes, a cual más estrambótico, y que sirve a modo de crítica a los creadores de estos juguetes donde a veces uno no sabe donde acaba la originalidad y donde empieza el afán exclusivo de atraer la atención de los infantes.


Mate viaja en el tiempo (2012)

Cars conoce a Regreso al futuro. Nada más. Eso sí, la paleta de colores emulando distintas épocas y dándole las texturas necesarias para hacer creíble el paso del tiempo está bastante logrado. Poco más que añadir. No aburre, que ya es mucho.


La Luna (2011)

Tres generaciones en un mismo plano y cada una aplicando la vida al trabajo de una forma distinta. ¿Y ese trabajo es? Muy sencillo a la par que poético: barrer las estrellas de la luna, tal cual. El abuelo, el padre y el hijo/nieto a su manera pero todos a una con la familia como esencia, base y fondo, con un toque italiano exquisito en un dialecto que no se entiende pero que a base de gestos y acciones se deduce perfectamente como la sabiduría, el conocimiento y la cultura de un todo se transmite de padres a hijos formando un todo perfecto. Si a eso le añadimos una belleza poética en la animación, una partitura made in Giacchino que es un dulce para el oído y acabamos con un plano de la luna que es un portento estamos ante el corto más onírico de toda la factoría Pixar hasta la fecha. Añadiéndole además que las texturas de todo cuanto sucede son de una calidad arrebatadora.


La leyenda de Mor’du (2012)

Completamente innecesario. El corto amplía la leyenda de cómo el príncipe Mor'du se convierte en oso con historias palaciegas, traiciones, batallas, encantamientos y poco más. Muy similar en estilo al corto “Tu amiga la rata” donde se mezcla animación 3D con 2D aunque bien mirado parece esos cuentos animados con imágenes estáticas que se mueven según la página del cuento, con animación un tanto rudimentaria aunque algún plano que otro puede medio rescatarse pero poco más. Realmente poco aporta a la colección.


Partysaurus Rex (2012)

Mi guilty pleasure de toda la colección de cortos. Rex es convertido, a su pesar, en el master DJ absoluto de los juguetes de bañera en una party hard a ritmo de un dance endiablado, luces de colores y fiesta salvaje que hará las delicias de los amantes de la música electrónica (como un servidor) y que consigue ser una delicia visual más allá de un guión simple. Aunque el momento neblina en la bañera con esa mini historia con Rex como si fuese una bestia insaciable tiene su atractivo.
 
Cortos Pixar (bloque 6)


- John Lasseter


Nitemare

El corto resume en una calidad sencilla de la animación tradicional el miedo que siente un niño pequeño a la hora de irse a dormir y como objetos cotidianos e insignificantes cobran vida de forma monstruosa una vez se apaga la luz. El juego de luces y sombras es perfecto, al igual que los efectos visuales para redondear con un giro argumental perfecto que evoca al mejor momento de “Donde viven los monstruos” donde la fantasía cobra vida de una forma inesperada y muy coherente con lo que sugiere. El diseño del monstruo de la lámpara es, para mi gusto, el mejor al igual que la perfecta realidad que transmite los miedos y temores de ese niño pequeño que siente auténtico terror ante una simple rama golpeando una ventana y como esta se transforma en una garra amenazante.


The Lady & The Lamp

Muy divertido y muy cartooniano también, donde se plasma las virtudes artísticas de Lasseter en un corto muy acorde con la Disney de finales de los 80. Una tienda cualquiera donde el tendero despierta a sus lámparas pues tiene la intuición de que hoy será el gran día de venta. La interacción es perfecta y el letargo de los personajes, en este caso un preámbulo o esbozo de lo que sería más tarde el flexo de “Luxo Jr.”, va dando paso a una acción acorde con las intenciones y dejando el peso narrativo en una lámpara que por error se pondrá una botella de Vodka en vez de una bombilla. No hay que ser muy sutil para entender que todo irá de mal en peor para acabar con un giro argumental quizás demasiado fácil y rápido pero aceptable a fin de cuentas. El acierto está en el diseño de personajes y en cómo todo fluye sin tropiezo alguno.


- Andrew Stanton


Somewhere in the Arctic

Sencillo en el trazo pero original y estrambótico en cuanto a planteamiento y resultados. Tres esquimales intentan dar caza a un oso polar. Como no podía ser de otra forma el animal será más inteligente que los tres personajes que les dará esquinazo en todo momento con estratagemas dignas del mejor Bugs Bunny quien les hace creer que están en una biblioteca o el momento más interesante donde el oso romperá la cuarta pared para convertir el escenario en una sala de cine y convertirse en un espectador de la película que se está proyectando. Deformación de formas y surrealismo cargado de rebanar las mentes de los espectadores con un final que demuestra que la animación no tiene límites ni control.


A Story

Un corto totalmente arriesgado en su resolutiva final. Vayamos por partes. Todo comienza con un cuento abierto, en un blanco y negro crudo muy extraño para dar paso a una historia sobre un niño solitario que encontrará la amistad en un monstruo, protagonista de una serie televisiva, y que podría verse como el diseño que serviría de base para Sully de Monstruos S. A. (pues tiene los mismos colores y forma) para unir sus fuerzas y luchar contra un payaso y su banda de esbirros que siembran el terror a base de tartazos y destrucción.

Lo más impresionante es el punto álgido donde nuestros amigos acaban capturados y colocados en toda suerte de situaciones difíciles de superar como estar atados en un tronco y dirigiéndose a una sierra mecánica, atados y rodeados de un montón de explosivos y cosas por el estilo. Quien crea que por ser un corto animado esto puede terminar bien que lo vuelva a pensar dos veces porque está claro que con Stanton todo es posible y nada es lo que parece.


- Pete Docter


Winter

Real como la vida misma. Un niño ve como en la calle está todo nevado y raudo y veloz corre a decirle a su madre que le deje salir a jugar. El proceso siguiente lo hemos sufrido todos: invasión de jerseys, bufanda, gorro y demás hasta convertirnos en pequeños figuras estáticas que no podemos dar ni un paso ante la ingente cantidad de ropa que llevábamos encima. Y así todos los niños del barrio. Lo gracioso es que es todo silente, donde los gestos faciales y corporales lo dicen todo y la música clásica de fondo acompaña a las acciones redondeando el resultado. Los trazos son sencillos, más cercanos a bocetos que diseños acabados y la austeridad de decorado es patente pero el corto es una delicia visual en toda regla.


Palm Springs


Ambientado en la época de la prehistoria tenemos como protagonista un Tiranosaurus entrañable que disfruta saltando y jugando con una palmera hasta que aparece el cromañón propietario de esa palmera y lo hace bajar de ella. El momento donde el dinosaurio desciende todo apenado y desmontando la teoría de la fiereza del animal es el mejor momento del corto, logrando que la ternura y la sencillez pueble por encima de todo. Lo más divertido es lo que acontece después. Volvemos a contar con trazos tipo boceto, con cantidad de trazos y líneas logrando la esencia absoluta de la animación tradicional donde el diseño prima por encima del acabado y funciona al 100%.


Next Door

Dos mundos contrastados que acabarán juntos. Por un lado el de los adultos, cuadriculado, todo con líneas angulares y remarcadas frente al de los niños, redondo, fresco y mucho más sencillo. Los adultos se rigen por normas y manda el reloj para todo mientras que los niños, en este caso una niña, vive la vida y crea fantásticas aventuras a partir de objetos que irá encontrándose siendo en pocos momentos una pirata, una constructora o una solista de violín. Como sucede en la vida el mundo de los niños es todo ruido, todo risas y todo felicidad en puro contraste con el mundo serio, carente casi de estímulos de los adultos hasta que llega el momento álgido donde tanto uno como otro encontrarán un punto en común convirtiéndose en uno solo. Porque los mayores somos esos niños sólo que dentro de cuerpos adultos. Vital.
 
http://www.elseptimoarte.net/primeras-promos-de--toy-story-of-terror--18705.html

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ABC ha revelado las primeras promos de 'Toy Story of TERROR!', un corto de media hora de duración cuyo estreno llegará al canal el miércoles 16 de octubre. Se trata de un nuevo cuento fantasmagórico de Disney•Pixar cuya historia es la siguiente: "Lo que empieza como un divertido viaje por carretera para la pandilla habitual toma un terrible giro inesperado cuando se desvían hacia un motel de carretera. Cuando uno de los juguetes se pierde, el resto se encuentran atrapados en una misteriosa secuencia de acontecimientos que tendrán que ser resueltos antes de que todos sufran la misma suerte en este Toy Story of Terror".

Toy Story of Terror - Teaser 1 - VO - YouTube

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El corto "Blue umbrella" en calidad excelente.

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Última edición:
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(id, Saschka Unseld, 2013)​


Muchas voces salieron al paso diciendo que "The blue umbrella" (es decir, el paraguas azul) guardaba mucho paralelismo con "The paperman", el corto que acompañó a "Rompe Ralph". Podría ser. Sin ir más lejos en aquella pequeña joya animada un hombre enamorado de la chica de al lado, en este caso, la que ocupa el edificio de enfrente, será ayudado por un objeto tan cotidiano como un avión de papel. Aquí se tratará de un paraguas (el protagonista del título) que deseará con todas sus fuerzas estar al lado del paraguas rojo y contará con la ayuda de los elementos comunes y cotidianos de una gran ciudad como semáforos, luces, tuberías, buzones, etc. Pero la sombra de Disney es larga y abarca muchos caminos y cuando uno intenta encontrar paralelismos más allá de lo presente a poco que uno busque puede dar con lo que uno quiera.

Sin ir más lejos, uno de los clásicos menores de la factoría Disney, Música maestro, constaba con un segmento titulado "Johnny Fedora and Alice Blue Bonnet" que trataba precisamente de dos sombreros que harían todo lo imposible por estar juntos pasase lo que pasase y que vivirían una serie de peripecias con tal de no estar separados. Pero es que incluso el mundo del cortometraje Disney vive de la "humanización" de objetos comunes y diarios. Desde Mickey hasta los mismos Special Cartoons como el caso de "Susie, the little blue coupe" o "The Little House" dotaban de rasgos definidos, casi antropomorfizados que daban a objetos los rasgos definidos y característicos marca de la casa.


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Y aquí Pixar vuelve a recurrir a ello con una calidad y una fluidez excelente consiguiendo sacar una nota superior al respecto logrando unas texturas, unos acabados y una conjunción de calidad y eficacia perfecta. La trama es sencilla, blanda desde cualquier punto de vista y no destacaría mucho más allá de que sea una sensible, emotiva y romántica puesta al día del clásico romance empedernido donde el chico desea estar al lado de esa chica que todos hemos visto apenas unos segundos pero creemos que es la elegida, la que constituye nuestra media naranja y debemos conseguirla sea como sea. Es un corto escueto, conciso y sin mucho alarde pero a veces los cortos más sencillos son los más eficaces según se miren.

Saschka Unseld, un nombre totalmente desconocido pero que siempre ha estado dedicado al mundo del corto animado, logra darle un toque sofisticado, un tono elegante y urbanita al mismo tiempo que a pesar de no destacar por su fondo sí lo hace por su forma, logrando ser, una vez más, un paso más en la larga escalera de superación en cuestión de calidades y acabados. El resultado, desde luego, es encomiable e impresionante siendo el efecto de lograr plasmar la realidad cotidiana como si de un mundo real se tratase es un alarde de trabajo digno de encomio siendo los reflejos, las texturas y la profundidad lo que más llama la atención. Pixar, por desgracia, no pasa por un buen momento en lo que a largos se refiere y lo que respecta a sus guiones y acabados pero por suerte no sucede lo mismo en el campo del cortometraje y mientras ofrezcan obras sencillas pero con tan buen resultado podemos confiar que queda Pixar para rato.
 
La verdad es que sí, s'han pasado pero bueno, he visto que la calidad era decente (no puntera). Pero ten por seguro que en cuanto esté en portales legales como youtú bien colgadito lo vuelvo a calzar. ;)
 
¿De dónde han salido esos cortos? Estoy totalmente desconectado.

¿Cuales, compadre?

El caso Brave es un caso extraño porque así como ésta parecía Disney, Rompe Ralph parecía más Pixar que otra cosa.

Cars 3. Uf, es ya forzar la máquina para mi gusto pero bueno. Le daré un tiento como todo lo que es Pixar.
 
Vale, veo que el del paraguas es el que acompañaba a Monsters University (otra que no he visto y la tenía completamente olvidada).

Y el de Toy Story of Terror es un especial, y ya van cuatro.

Tenemos que hacer un día una listita con todos los cortos Pixar, porque yo ya me pierdo entre los Theatrical, los Direct to video, los Cars Toons, los especiales y demás.
 
con spoilers (muy leves).


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(Disney Pixar's Toy Story of TERROR!, Angus MacLane, 2013)​


Cuando uno ve en portada la palabra "Terror" en un cartel y más con las promos que han calzado, uno tiende a hacerse la idea de que esto va a ir sobre el miedo con los elementos comunes del género sólo que al nivel requerido. Pero desde luego, más que un corto de suspense y terror con monstruos y demás es casi una deconstrucción del género, desde las constantes hasta los pasos a seguir y los elementos implicados, gracias a una especie de narración explicativa como si de un Scream para infantes se tratase. Referencias y piezas clave como moteles Psycho (tanto en forma como en fondo con ducha incluida), Drácula, subterráneos repletos de telarañas polvorientas, desapariciones de personajes principales en lugares recónditos, lluvia para crear ambiente y un monstruo "in the dark" como guinda del pastel siendo lo más divertido de todo el corto.


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Pero cuando todo el pescado está vendido el corto toma un rumbo totalmente distinto a lo que creíamos íbamos a contemplar y acaba convirtiéndose en una especie de Toy Story 2 con el clásico hombre coleccionista sólo que aquí los recolecta para después venderlos por internet. Como suele suceder los protagonistas de toda la vida (siendo Jessie el eje principal y sus traumas del pasado a causa de haber estado encerrada en una caja) junto con personajes nuevos (caramelos PEZ, Lego, Action Man, etc.) dan como forma una historia normalita, sin mucho alarde pero que se deja ver con agrado pues los cortos referentes al universo Toy Story juegan con la baza de que la inventiva es lo principal y sin ser novedosos saben salir con el aire triunfalista necesario para ser considerado un corto, como mínimo, aceptable. Aún y así guarda no pocas similitudes con el corto "Pequeño Gran Buzz".
 
Exacto. Blue Umbrella acompañaba a Monstruos University y este de Toy Story of Terror es un especial para televisión.

Tenemos que hacer un día una listita con todos los cortos Pixar, porque yo ya me pierdo entre los Theatrical, los Direct to video, los Cars Toons, los especiales y demás.

Vamos allá...

Mira, este enlace está completísimo al respecto.

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Pixar_shorts

Pero como ya me conoces, vamos a ahorrar trabajo. La cosa está así (el bloque 1 y 2) puedes encontrarlos en los vol. 1 y 2 sobre los cortos Pixar (a excepción de The Blue Umbrella / The Legend of Mor'du) + Hawaiian Vacation / Small Fry de Toy Story (a expeción de Partysaurus Rex / Toy Story of Terror!):

1) CORTOS ORIGINALES:

The Adventures of André and Wally B
Luxo Jr.
Red's Dream
Tin Toy
Knick Knack
Geri's Game
For the Birds
Boundin'
One Man Band
Lifted
Presto
Partly Cloudy
Day & Night
La Luna
The Blue Umbrella

2) CORTOS CREADOS PARA EL DVD (te pongo al lado la peli que acompañaba)

Mike's New Car (Monstruos S.A)
Jack-Jack Attack (Los increíbles)
Mater and the Ghostlight (Cars)
Your Friend the Rat (Ratatouille)
BURN-E (WALL-E)
Dug's Special Mission (Up)
George & A.J. (Pixar Short Films Collection Volume 2)
The Legend of Mor'du (Brave)

CORTOS REFERENTES A MATTER/CARS

Rescue Squad Mater
Mater the Greater
El Materdor
Tokyo Mater
Unidentified Flying Mater
Monster Truck Mater
Heavy Metal Mater
Moon Mater
Mater Private Eye
Air Mater
Time Travel Mater

CORTOS REFERENTES A TOY STORY

Hawaiian Vacation (Cars 2)
Small Fry (Pixar Short films vol. 2)
Partysaurus Rex (última ed. Monstruos S.A)
Toy Story of Terror! (especial TV)

Por si te interesa adjudicarte todo lo existente tienes las siguientes opciones (aparte de los títulos Pixar que tienen más o menos repartidos cada título):

Los mejores cortos Pixar vol. 1
http://cine.fnac.es/a280251/Los-mejores-cortos-de-Pixar-Volumen-1-Formato-Blu-Ray-sin-especificar

Las aventuras de Andre y Wally B (Inédito, 1984)
Luxo Jr. (1986)
El sueño de red (1987)
Tin Toy (1988)
Knick Knac (1989)
El juego de Geri (1997)
Pajaritos (2001)
El coche nuevo de Mike (2002)
Saltando (2004)
Jack-Jack ataca (2003)
El hombre orquesta (2006)
Mate y la luz fantasma (2006)
Abducido (2007)

Los mejores cortos Pixar vol. 2
http://cine.fnac.es/a824563/Los-mejores-cortos-de-Pixar-Volumen-2-Formato-Blu-Ray-sin-especificar

Tu amiga la Rata
Presto
BURN-E
Parcialmente nublado
La misión especial de Dug
George y A.J.
Día y noche
Vacaciones en Hawai
Air Mate
Pequeño gran Buzz
Mate viaja en el tiempo
La Luna.

+ 7 cortos clásicos de los siguientes directores:

- John Lasseter

Nitemare
The Lady & The Lamp

- Andrew Stanton

Somewhere in the Arctic
A Story

- Pete Docter

Winter
Palm Springs
Next Door

(La leyenda de Mor'Du, The Blue umbrella, Partysaurus Rex y Toy Story of Terror! no están en este vol. Me imagino que lo sacarán en el vol. 3).

Cars Toon: Los cuentos de Mate
http://cine.fnac.es/a403151/Cars-Toon-Los-cuentos-de-Mate-Formato-Blu-Ray-sin-especificar

Súper Mate
Mate al rescate
Monster Truck Mate
Mate en la luna
Objeto Mateador no identificado
El Mate-dor
Detective Mate
Heavy Mate
Tokyo Mate
 
Encontrado el corto de Blue umbrella. Darle al play antes de que lo capen "one more time".

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Había dicho "un día de estos", no en 20 minutos.

Visto así no parece tanto lío, pensaba que había más cortos. Son cuatro bloques, y como de momento paso de los Cars Toons se quedan en tres. Tengo ya los dos recopilatorios de cortos (te has precipitado un poco con los links a la fnac :cuniao, pero se agradece), así que a falta del tercero está todo completo (sólo me quedaría verlos).


The Blue Ubrella, así de primeras no me ha parecido gran cosa. No está mal realizado, la música es algo repetitiva (y un poco horrible para mi gusto), pero tampoco aporta nada interesante. Eso sí, al principio creía que estaba viendo un corto de imagen real, increíble el fotorealismo.
 
Había dicho "un día de estos", no en 20 minutos.

Ya me conoces... cuando me pongo no tengo límites, jejej.

Tengo ya los dos recopilatorios de cortos (te has precipitado un poco con los links a la fnac :cuniao, pero se agradece), así que a falta del tercero está todo completo (sólo me quedaría verlos).

Sí, he subestimado tus adquisiciones. Voy al rincón a fustigarme. :p

Me imagino que el 3º, de salir, al paso que van, tardará un par de años (tres a lo sumo) pues visto lo visto vienen de 12 en 12 (ya llevan 4 nuevos fuera de esos 2 volúmenes así que...).

Está claro que Blue Umbrella es más poético que guionístico (pues éste es más bien mínimo) pero no me desagrada en absoluto. Lo pondría en el grupo de "Noche y día" - "La luna", etc. El fotorealismo es apabullante porque yo también pensé que era imagen real.
 
http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2014/01/23/pixar-desarrolla-la-idea-de-la-pintura-cgi/

Pixar desarrolla la idea de la pintura CGI. Pinta en 2D, anima en 3D.

Stylizing Animation By Example on Vimeo

Desde hace unos meses, Pixar Animation Studios está intentando desarrollar un sistema de animación basado en una idea ni mucho menos nueva, pero sí muy costosa a la hora de expandirla a un largometraje cinematográfico. Técnicamente hablando se llama “rendering no fotorrealista”, que consiste en dar profundidad a imágenes bidimensionales pintadas a mano para su posterior animación digital.

Muchos recordaréis Paperman, corto de Disney Animation que trabajaba con una idea similar. La diferencia es que Paperman partía de imágenes tridimensionales por ordenador a las que se les proporcionaba una capa de trabajo manual. Esta técnica es justo la inversa; fue presentada en el Siggraph del año pasado, y Cartoon Brew ha tenido a bien la idea de rescatar la presentación.

Durante la presentación, el experto en avances de Pixar, Michael Kass, explicó las dos grandes innovaciones que la compañía quiere desarrollar: coherencia temporal para dar a las imágenes fluidez total, y proporcionar al artista responsable de pintar las imágenes iniciales el control total sobre el resultado final. “Y eso es algo que solo hemos conseguido de dos años a esta parte”, indicó el también experto de Pixar, Kurt Fleischer.

El completísimo post de Cartoon Brew nos remite a algunos ejemplos iniciales de esta técnica, como el cortometraje Fishing, dirigido por David Gainey, en 1999. Sin embargo, 15 años no han sido suficientes para pulir este nuevo sistema. Se apunta que esta técnica está despertando gran interés entre los estudios, nos espera un plazo de tres a cinco años antes de que se vea un ejemplo concreto en forma de largometraje. De hecho, apunta Amid Amidi, redactor de CB, es muy posible que Pixar quiera experimentar con un cortometraje antes de dar el salto al largo.
 
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