Elliott
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
empatizar... maniqueismo... Zemeckis.
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ROBERT ZEMECKIS
- Autor Christian Troy
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Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Maestría... narrativa... Amblinero.
Por ende: motion capture... tecnicismo... frío.
Maestría... narrativa... Amblinero.
Por ende: motion capture... tecnicismo... frío.
Elliott
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
por ende, end it.
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Christian Troy
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Disparatado Atreyub y sus no menos disparatadas tocho-criticas.
Disparatado Atreyub y sus no menos disparatadas tocho-criticas.
Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
¿Qué ves de disparatado en mi crítica? (No en mi, se sobreentiende):
¿Qué ves de disparatado en mi crítica? (No en mi, se sobreentiende):
Findor
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Valek
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Beowulf sería lo que en el medievo después de una jornada agotadora de violar doncellas y cercenar craneos, un baño con la criada y copazo de hidromiel.
[url]http://www.goear.com/listen/3a4b9f5/beowulf-main-title-alan-silvestri[/URL]
Beowulf sería lo que en el medievo después de una jornada agotadora de violar doncellas y cercenar craneos, un baño con la criada y copazo de hidromiel.
[url]http://www.goear.com/listen/3a4b9f5/beowulf-main-title-alan-silvestri[/URL]
Elliott
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
yo por un BEOWULF le perdono un POLAR EXPRES. No, dos. O espera, hasta 3!
yo por un BEOWULF le perdono un POLAR EXPRES. No, dos. O espera, hasta 3!
Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
No entiendo este post.
O lo entiendo pero prefiero pensar que Atreyub no está diciendo semejante garrulada.
No entiendo este post.
O lo entiendo pero prefiero pensar que Atreyub no está diciendo semejante garrulada.
Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
En principio es una coña por el post de Elliott... pero en parte es como veo el cine de Zemeckis (lo de frío es como me quedo al final pues sus personajes no me llegan a trasmitir pero esto ya lo he dicho muchas veces).
Eso pasa cuando no acompaño los posts de emoticonos que crea confusión.
En principio es una coña por el post de Elliott... pero en parte es como veo el cine de Zemeckis (lo de frío es como me quedo al final pues sus personajes no me llegan a trasmitir pero esto ya lo he dicho muchas veces).
Eso pasa cuando no acompaño los posts de emoticonos que crea confusión.
Elliott
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
yo entiendo a Atreyub: esas caras dan un poco de grima.
pero eso no anula una peli! Y la prueba es BEOWULF ... o, en breve, TINTIN.
yo entiendo a Atreyub: esas caras dan un poco de grima.
pero eso no anula una peli! Y la prueba es BEOWULF ... o, en breve, TINTIN.
Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Perfecto.
Pero yo no anulo la peli por los personajes, desde luego (en ningún post doy a entender esa nulidad). Simplemente que ese apartado hace que no me funcione del todo. Si es más, siempre hablo de que su técnica al respecto (ajena a los personajes) es de diez. Lo he dicho siempre.
Perfecto.
Pero yo no anulo la peli por los personajes, desde luego (en ningún post doy a entender esa nulidad). Simplemente que ese apartado hace que no me funcione del todo. Si es más, siempre hablo de que su técnica al respecto (ajena a los personajes) es de diez. Lo he dicho siempre.
Elliott
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una cosa es un comic y otra una peli de humanoides acartoonados. No volvamos otra vez a lo mismo!
una cosa es un comic y otra una peli de humanoides acartoonados. No volvamos otra vez a lo mismo!
Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
A ver, en Tintín sí que veo un avance total (y cuanto más veo nuevas escenas más me van convenciendo) en cuanto a los gepetos de los personajes... porque hay una mezcla bastante acorde con una fisonomía humana y a la vez muy cercana a los comics.
Al menos así lo veo yo.
Las caras de sus 3 entregas siguen transmitiéndome cosica.
A ver, en Tintín sí que veo un avance total (y cuanto más veo nuevas escenas más me van convenciendo) en cuanto a los gepetos de los personajes... porque hay una mezcla bastante acorde con una fisonomía humana y a la vez muy cercana a los comics.
Al menos así lo veo yo.
Las caras de sus 3 entregas siguen transmitiéndome cosica.
Findor
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Nicolas Cage es más feo que todos los personajes CGI de Zemeckis juntos y sigue haciendo películas...
Your argument is invalid...
Nicolas Cage es más feo que todos los personajes CGI de Zemeckis juntos y sigue haciendo películas...
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Cuento de Navidad (revisión): nah, no hay por dónde cogerla. La planificación parque temático cansa a partir del minuto veinte y el texto es reiteración de gags dramáticos-espectaculares que no van a ningún sitio.
No tan mala como Polar Express, pero mala.
Cuento de Navidad (revisión): nah, no hay por dónde cogerla. La planificación parque temático cansa a partir del minuto veinte y el texto es reiteración de gags dramáticos-espectaculares que no van a ningún sitio.
No tan mala como Polar Express, pero mala.
Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Vengo de ver Roger Rabbit... que obra maestra se calzó. Sigue siendo / estando impoluta. Mañana calzo.
Vengo de ver Roger Rabbit... que obra maestra se calzó. Sigue siendo / estando impoluta. Mañana calzo.
Elliott
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
la recuerdo infantililla... Nunca me entusiasmo, aparte de su tecnica magica.
la recuerdo infantililla... Nunca me entusiasmo, aparte de su tecnica magica.
Lennoniano
22/11/63
Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Revisionada hace un par de meses... la sigo adorando.
Revisionada hace un par de meses... la sigo adorando.
Atreyub
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Respuesta: ROBERT ZEMECKIS
Spoilers, amigos.
(Who Framed Roger Rabbit, 1988)
La animación nunca había sido tan real
¿Qué decir de Roger Rabbitt que no se haya dicho ya?
Zemeckis rinde homenaje a la animación y al noir conjuntándolas o haciendo que compartan pastel para deparar uno de los títulos referentes en el campo de animación con imagen real siendo, hasta la fecha (y sin ningún tipo de dudas) el mejor. Aparte de que la película es una clase de historia magistral donde no falta ni uno sólo de los personajes que dieron fama y labraron un futuro en el séptimo arte: sólo hay que ver esa entrada en Dibuliwood (Toontown) donde podemos ver, a través de una cancioncilla pegadiza y muy sincera, una pasarela de todos los personajes que conformaron las silly symphonies, los cartoons silentes (todos patria potestad de la Disney, of course) pero sin olvidarse de hacer acto de presencia casos patentes como Woody Woodpecker (Universal), Droopy (MGM) o Bugs Bunny compartiendo pantalla con Mickey Mouse (claro ejemplo del duelo en popularidad de aquellos momentos y que aquí son amigos, no así el duelo entre Donald y Lucas: Disney vs. Warner) pero tampoco se olvidan de Betty Boop (Paramount) y varios Looney Tunes (propiedad exclusiva de la Warner) entre tantos personajes icónicos.
Es una mezcolanza tan diversificada y por ende tan inmensa (como lo es el universo animado) que Zemeckis no puede dejar pasar la oportunidad de comenzarlo todo como si de un corto animado se tratase. Presentación de personajes impoluta y dejando claro que Roger es un remedo / conjunto de carácteres de varios personajes como podrían ser Goofy, Lucas, Tom o el propio Wille E. Coyote. Los cortos, la esencia de estos, son muy proclives a ser semejantes en intenciones marcadas.
Pero Zemeckis va un paso más allá y al igual que para cualquier espectador los dibujos son parte intrínseca de la cultura cinéfila popular, los dibujos son seres vivos presentes en el mundo de R. K. Maroon. Sólo hay que darse cuenta que son contratados como actores y ruedan películas reales (el principio es puro metacine: donde vemos que el lugar de sucesos es un mero decorado de no tan magnas proporciones. La transición de animación a imagen real sigue siendo brutal a día de hoy).
Pero Zemeckis sabe jugar muy bien con la narrativa y los elementos básicos de lo que conforma la animación y decide ambientarlo o encajarlo todo en el mundo del cine negro, del cine noir más sórdido (guiño al halcón maltés) donde sexo turbio (nunca un juego de palmas había tenido un tono tan subido), engaños, femmes fatales (Jessica Rabbitt es el mayor exponencial al caso y un guiño sin precedentes a personajes tan llamativos como Gilda) y villanos retorcidos pueblan una trama digna de encomio por su milimétrico engranaje y que deviene uno de los títulos más redondos al caso.
No hay mejor forma de presentar un personaje como el de Eddie Valiant para enfrentarse a sus demonios internos y tener que defender a un dibujo de su inocencia habiendo sido uno el causante de la muerte de su hermano. La forma en como Zemeckis plasma la nostalgia, la sensible emotividad y como le cuenta la verdad a Roger es de una maestría sin igual (distinguido discípulo de la escuela Spielberg). Lo mejor de todo es la resolución final: eliminar de un disparo animado la botella. Colofón donde se demuestra que el mal no son los dibujos pues forman parte de nosotros. Por cierto, yo quiero esas balas.
Una película no tan accesible para todos los públicos como podría creerse ("El baño": de un retorcido que abruma donde los dibujos mueren literalmente en guantes ensangrentados) o un villano impecable (Christopher Lloyd, ¿quien mejor que él?) donde las retorcidas ideas - esa sierra / esos ojos inyectados en sangre / esa risa maquiavélica - nos hace comprender que la animación, que el universo fantástico no tiene límites: un dibujo demente, un asesino despiadado cuyo modus operandi no puede ser más leal a la animación: cajas y pianos sobre personas reales y que decide controlar bajo un cargo importante (Juez Doom) para enriquecerse a la par que aniquilar su propia especie. Un personaje que ofrece muchísimos matices y que da para un post entero.
Pero si por algo destaca también es por la perfecta conjunción mimética de los efectos especiales, donde la coexistencia del 2D con la realidad es tan magistral que es imposible no asombrarse con cada uno de los detalles, movimientos y acciones que pueblan la película. Escenas logradísimas como la carrera del taxi, las comadrejas en el despacho de Valiant o el duelo final entre el detective y el propio Doom: en este caso, la artifiosidad del asunto es tan bueno que aún viendo a un ser humano nos olvidamos por completo y la mente juega con nosotros viéndolo como un dibujo desatado, digno del mejor Joker.
Y la guinda del pastel la da la partitura maestra de Alan Silvestri, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, jugando con los estilos bien diferenciados pero haciéndolo de tal forma que se complementan perfectamente (p. ej. el caso del despacho de Valiant, sentimental y melancólica en pos de la mucho más electrizante y a la vez digna del mejor cine negro cuando Valiant acude a los estudios de Maroon en plena noche).
Spoilers, amigos.
(Who Framed Roger Rabbit, 1988)
La animación nunca había sido tan real
¿Qué decir de Roger Rabbitt que no se haya dicho ya?
Zemeckis rinde homenaje a la animación y al noir conjuntándolas o haciendo que compartan pastel para deparar uno de los títulos referentes en el campo de animación con imagen real siendo, hasta la fecha (y sin ningún tipo de dudas) el mejor. Aparte de que la película es una clase de historia magistral donde no falta ni uno sólo de los personajes que dieron fama y labraron un futuro en el séptimo arte: sólo hay que ver esa entrada en Dibuliwood (Toontown) donde podemos ver, a través de una cancioncilla pegadiza y muy sincera, una pasarela de todos los personajes que conformaron las silly symphonies, los cartoons silentes (todos patria potestad de la Disney, of course) pero sin olvidarse de hacer acto de presencia casos patentes como Woody Woodpecker (Universal), Droopy (MGM) o Bugs Bunny compartiendo pantalla con Mickey Mouse (claro ejemplo del duelo en popularidad de aquellos momentos y que aquí son amigos, no así el duelo entre Donald y Lucas: Disney vs. Warner) pero tampoco se olvidan de Betty Boop (Paramount) y varios Looney Tunes (propiedad exclusiva de la Warner) entre tantos personajes icónicos.
Es una mezcolanza tan diversificada y por ende tan inmensa (como lo es el universo animado) que Zemeckis no puede dejar pasar la oportunidad de comenzarlo todo como si de un corto animado se tratase. Presentación de personajes impoluta y dejando claro que Roger es un remedo / conjunto de carácteres de varios personajes como podrían ser Goofy, Lucas, Tom o el propio Wille E. Coyote. Los cortos, la esencia de estos, son muy proclives a ser semejantes en intenciones marcadas.
Pero Zemeckis va un paso más allá y al igual que para cualquier espectador los dibujos son parte intrínseca de la cultura cinéfila popular, los dibujos son seres vivos presentes en el mundo de R. K. Maroon. Sólo hay que darse cuenta que son contratados como actores y ruedan películas reales (el principio es puro metacine: donde vemos que el lugar de sucesos es un mero decorado de no tan magnas proporciones. La transición de animación a imagen real sigue siendo brutal a día de hoy).
Pero Zemeckis sabe jugar muy bien con la narrativa y los elementos básicos de lo que conforma la animación y decide ambientarlo o encajarlo todo en el mundo del cine negro, del cine noir más sórdido (guiño al halcón maltés) donde sexo turbio (nunca un juego de palmas había tenido un tono tan subido), engaños, femmes fatales (Jessica Rabbitt es el mayor exponencial al caso y un guiño sin precedentes a personajes tan llamativos como Gilda) y villanos retorcidos pueblan una trama digna de encomio por su milimétrico engranaje y que deviene uno de los títulos más redondos al caso.
No hay mejor forma de presentar un personaje como el de Eddie Valiant para enfrentarse a sus demonios internos y tener que defender a un dibujo de su inocencia habiendo sido uno el causante de la muerte de su hermano. La forma en como Zemeckis plasma la nostalgia, la sensible emotividad y como le cuenta la verdad a Roger es de una maestría sin igual (distinguido discípulo de la escuela Spielberg). Lo mejor de todo es la resolución final: eliminar de un disparo animado la botella. Colofón donde se demuestra que el mal no son los dibujos pues forman parte de nosotros. Por cierto, yo quiero esas balas.
Una película no tan accesible para todos los públicos como podría creerse ("El baño": de un retorcido que abruma donde los dibujos mueren literalmente en guantes ensangrentados) o un villano impecable (Christopher Lloyd, ¿quien mejor que él?) donde las retorcidas ideas - esa sierra / esos ojos inyectados en sangre / esa risa maquiavélica - nos hace comprender que la animación, que el universo fantástico no tiene límites: un dibujo demente, un asesino despiadado cuyo modus operandi no puede ser más leal a la animación: cajas y pianos sobre personas reales y que decide controlar bajo un cargo importante (Juez Doom) para enriquecerse a la par que aniquilar su propia especie. Un personaje que ofrece muchísimos matices y que da para un post entero.
Pero si por algo destaca también es por la perfecta conjunción mimética de los efectos especiales, donde la coexistencia del 2D con la realidad es tan magistral que es imposible no asombrarse con cada uno de los detalles, movimientos y acciones que pueblan la película. Escenas logradísimas como la carrera del taxi, las comadrejas en el despacho de Valiant o el duelo final entre el detective y el propio Doom: en este caso, la artifiosidad del asunto es tan bueno que aún viendo a un ser humano nos olvidamos por completo y la mente juega con nosotros viéndolo como un dibujo desatado, digno del mejor Joker.
Y la guinda del pastel la da la partitura maestra de Alan Silvestri, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, jugando con los estilos bien diferenciados pero haciéndolo de tal forma que se complementan perfectamente (p. ej. el caso del despacho de Valiant, sentimental y melancólica en pos de la mucho más electrizante y a la vez digna del mejor cine negro cuando Valiant acude a los estudios de Maroon en plena noche).
