Más o menos lo mismo y más pequeño: HiFimeDIY Sabre U2 Asynchronous USB DAC
Auriculares, DAC, amplificación, reproductores... buscando el nirvana musical
- Autor DeBilbao
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Pepet
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Todavía podrías tener una segunda oportunidad...por algún cajón de casa debo tener uno igual.
¿Los has probado? Yo he tenido los dos y os puedo asegurar que el sonido del HiFimeDIY Sabre U2 no se parece en nada al del HRT microStreamer. Si quieres descubrir los detalles que esconden muchas grabaciones, el HRT microStreamer te lo permitirá, mientras que el U2 se queda muy por debajo, con un sonido en general mucho más soso.
El U2 no está nada mal, pero está claramente en una liga inferior.
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Digo lo mismo que DeBilbao, yo he tenido ambos y el HRT es notablemente mejor además de que tiene algo de amplificación cosa que el Hifimedy no tiene y es un mero Line/Out.
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Por si alguien le interesa unos beats IEM a 52€ es un buen precio. No creo que duren mucho.
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southernbitch
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que me decis de este:
Vendo un Hiface Two de la marca M2Tech por 90 €.
También dispongo de un cable digital Nordost MooGlo de 2 m con conectores RCA, anunciado en la sección de cables, por 60 €
Precio del conjunto: 120 €
Vendo un Hiface Two de la marca M2Tech por 90 €.
También dispongo de un cable digital Nordost MooGlo de 2 m con conectores RCA, anunciado en la sección de cables, por 60 €
Precio del conjunto: 120 €
Para este fin de semana he seleccionado una de esas joyas que te obligan a cerrar los ojos y consiguen transportarte a otro tiempo y a otro lugar. En el verano de 1977, y tras salir una vez más de la cárcel, Art Pepper firma con el Village Vanguard de New York tres maravillosas sesiones el jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de julio, que se graban perfectamente y están disponibles en vinilo o CD.
Art Pepper está hecho polvo por las drogas, y las pocas veces que habla se le nota perfectamente que la voz está muy tocada, pero su saxo alto está magnífico como siempre y lleno de un profundo sentimiento. Se acompaña en formato de cuarteto con el piano de George Cables, que está tremendo también, al igual que el resto de la sección rítmica, con el bajo de George Mraz y la batería de Elvin Jones. Un cuarteto de lujo para disfrutar de una música que sale desde lo más hondo del alma de Pepper.
De la sesión del jueves me quedo con el homenaje que hace a su amigo Hampton Hawes en el segundo tema "Goodbye", que es puro sentimiento, y también con el siguiente "Blues for Les", aunque cualquiera me parece genial, el mismo "Valse Triste" que abre la sesión es una pura delicia.
Lamentablemente no están disponibles en Spotify, y en Youtube no encuentro más que la sesión del viernes, así que tendréis que buscarlos. En el siguiente enlace tenéis el tema Goodbye disponible para que os hagáis una idea de lo que podéis encontraros.
Art Pepper: Thursday Night At Village Vanguard (1977, Contemporary)
Art Pepper está hecho polvo por las drogas, y las pocas veces que habla se le nota perfectamente que la voz está muy tocada, pero su saxo alto está magnífico como siempre y lleno de un profundo sentimiento. Se acompaña en formato de cuarteto con el piano de George Cables, que está tremendo también, al igual que el resto de la sección rítmica, con el bajo de George Mraz y la batería de Elvin Jones. Un cuarteto de lujo para disfrutar de una música que sale desde lo más hondo del alma de Pepper.
De la sesión del jueves me quedo con el homenaje que hace a su amigo Hampton Hawes en el segundo tema "Goodbye", que es puro sentimiento, y también con el siguiente "Blues for Les", aunque cualquiera me parece genial, el mismo "Valse Triste" que abre la sesión es una pura delicia.
Lamentablemente no están disponibles en Spotify, y en Youtube no encuentro más que la sesión del viernes, así que tendréis que buscarlos. En el siguiente enlace tenéis el tema Goodbye disponible para que os hagáis una idea de lo que podéis encontraros.
Art Pepper: Thursday Night At Village Vanguard (1977, Contemporary)
Seguimos con los clásicos de siempre y hoy revisito uno de los trabajos más vendidos de la historia del Jazz: el Kind of Blue de Miles Davis, en la que para mi y junto con la de Master Sound, es la edición que mejor se escucha: una edición limitada de Sony Music Japan en formato de mini LP (SICP 1206), dentro de la colección "The Original Jacket Collection".
A ver si un día de estos retomo el blog y le dedico una entrada a este magnífico proyecto de Miles Davis, acompañado de los saxos de John Coltrane y Julian Cannonball, del piano de Bill Evans y Wynton Kelly, del bajo de Paul Chambers y de la batería de Jimmy Cobb.
Miles Davis: Kind Of Blue (1959, Columbia)
A ver si un día de estos retomo el blog y le dedico una entrada a este magnífico proyecto de Miles Davis, acompañado de los saxos de John Coltrane y Julian Cannonball, del piano de Bill Evans y Wynton Kelly, del bajo de Paul Chambers y de la batería de Jimmy Cobb.
Miles Davis: Kind Of Blue (1959, Columbia)
Termino el fin de semana disfrutando de este maravilloso directo en el Jazz Bakery de Los Ángeles, en donde un muy inspirado Lee-Konitz da rienda suelta a su imaginación para improvisar sin límites en compañía del piano de Alan Broadbent, que le acompaña delicadamente, dejándole espacio para que brille su interpretación y de vez en cuando tomando el timón de la melodía con sus propias variaciones.
Es increíble cómo sopla Lee Konitz con más de 80 años, sin aparente fatiga y con una creatividad en el diálogo digna de mención.
Lee Konitz & Alan Broadbent: Live-Lee (2000, Milestone)
Es increíble cómo sopla Lee Konitz con más de 80 años, sin aparente fatiga y con una creatividad en el diálogo digna de mención.
Lee Konitz & Alan Broadbent: Live-Lee (2000, Milestone)
Termina el lunes y en casa suena Jazz. Jazz clásico, jazz de siempre, jazz ELEGANTE. Con mayúsculas, sí, porque el virtuosismo de todos los que participan en este Bluesy Burrell es tremendo.
Kenny Burrell a la guitarra y Coleman Hawkins en el saxo tenor, dos de los intérpretes más elegantes que conozco, unidos en perfecta armonía junto a la incansable conga de Ray Barretto, las baquetas de Eddie Locke y de Jimmie Smith, el piano de Tommy Flanagan y de Gildo Mahones, el saxo alto de Leo Wright y el bajo de George Tucker. La nómina de artistas está al nivel que uno supone e incluso lo supera.
Me encantan los temas en los que Kenny Burrell domina desde el inicio la escena con unos acordes de guitarra inconfundiblemente suyos, temas como Guilty, simplemente deliciosos, aunque por ponerle un pero le restaría un poco de volumen a las escobillas que ensucian un poco el conjunto.
Otros temas como I Thought About You parecen dominados por el saxo de Coleman Hawkins, pero Kenny Burrell se integra a la perfección y nos recuerda por qué él es el líder de la sesión. Ahora bien, ese soplido con cuerpo de Hawkins es también característico y difícil de confundir.
Y temas como Montono Blues dan todo el sentido del mundo al título del álbum y hacen que te olvides de quién es el líder y de quiénes son los acompañantes. Es un trabajo en equipo, de un equipo que funciona perfectamente compenetrado y que llevan el alma del blues hasta donde no imaginas. Cierras los ojos y escuchas todo... y más. ¡Qué maravilla!
Kenny Burrell & Coleman Hawkins: Bluesy Burrell (1962, Prestige/Moodsville)
Kenny Burrell a la guitarra y Coleman Hawkins en el saxo tenor, dos de los intérpretes más elegantes que conozco, unidos en perfecta armonía junto a la incansable conga de Ray Barretto, las baquetas de Eddie Locke y de Jimmie Smith, el piano de Tommy Flanagan y de Gildo Mahones, el saxo alto de Leo Wright y el bajo de George Tucker. La nómina de artistas está al nivel que uno supone e incluso lo supera.
Me encantan los temas en los que Kenny Burrell domina desde el inicio la escena con unos acordes de guitarra inconfundiblemente suyos, temas como Guilty, simplemente deliciosos, aunque por ponerle un pero le restaría un poco de volumen a las escobillas que ensucian un poco el conjunto.
Otros temas como I Thought About You parecen dominados por el saxo de Coleman Hawkins, pero Kenny Burrell se integra a la perfección y nos recuerda por qué él es el líder de la sesión. Ahora bien, ese soplido con cuerpo de Hawkins es también característico y difícil de confundir.
Y temas como Montono Blues dan todo el sentido del mundo al título del álbum y hacen que te olvides de quién es el líder y de quiénes son los acompañantes. Es un trabajo en equipo, de un equipo que funciona perfectamente compenetrado y que llevan el alma del blues hasta donde no imaginas. Cierras los ojos y escuchas todo... y más. ¡Qué maravilla!
Kenny Burrell & Coleman Hawkins: Bluesy Burrell (1962, Prestige/Moodsville)
Sigo en mi línea, "sacando petróleo" de los sábados a la mañana, seleccionando con antelación lo que voy a escuchar y disfrutándolo con el silencio de la primera hora, antes de que todo se ponga en movimiento y desaparezca esa calma tan placentera.
El elegido de este fin de semana ha sido Art Farmer, y tal como sugiere el título del álbum, estamos ante una obra de arte titulada "Art", editada por la americana Argo en 1960 y reeditada en Japón con una excelente remasterización en 2002 dentro de la Argo Cadet Special Collection. Argo nació de Chess Records y cambió más tarde de nombre a Cadet, de ahí el nombre de la colección.
Art Farmer siempre me ha parecido sinónimo de elegancia, y en esta ocasión esa elegancia se vuelve superlativa, acompañado del también siempre elegante Tommy Flanagan al piano y completando el cuarteto con Tommy Williams al bajo y Albert Heathe a la batería.
Es un álbum relajado, sin estridencias, que te permite escucharlo una y otra vez de muchas maneras, disfrutando del conjunto o centrándote en las actuaciones individuales, pues todos están brillantes. Art Farmer firma la sesión y tiene un papel protagonista, pero todos los demás tienen sus momentos gloriosos, con unos solos extraordinarios como en "Out of the past" - original de Benny Golson - que me encandila y que podría repetir hasta el infinito.
El álbum está repleto de obras de arte maravillosas como ese "Younger than springtime" en el que la trompeta de Farmer te obliga a cerrar los ojos y te transporta a donde quieras, cediéndole el testigo a Flanagan para que improvise con su piano con esa elegancia suya característica. Perdonadme que insista en lo de la elegancia, pero es que está presente en todas las notas. El bajo de Williams, preciso y precioso y la batería sutil de Heathe completan un cuarteto para caer rendido a sus pies.
El enlace a Spotify que os dejo no corresponde a esta edición, sino a otra de Gambit Records en la que además de este "Art" se incluye otro trabajo titulado "Perception". A este Art corresponden los primeros 8 temas.
Art Farmer: Art (1960, Argo)
El elegido de este fin de semana ha sido Art Farmer, y tal como sugiere el título del álbum, estamos ante una obra de arte titulada "Art", editada por la americana Argo en 1960 y reeditada en Japón con una excelente remasterización en 2002 dentro de la Argo Cadet Special Collection. Argo nació de Chess Records y cambió más tarde de nombre a Cadet, de ahí el nombre de la colección.
Art Farmer siempre me ha parecido sinónimo de elegancia, y en esta ocasión esa elegancia se vuelve superlativa, acompañado del también siempre elegante Tommy Flanagan al piano y completando el cuarteto con Tommy Williams al bajo y Albert Heathe a la batería.
Es un álbum relajado, sin estridencias, que te permite escucharlo una y otra vez de muchas maneras, disfrutando del conjunto o centrándote en las actuaciones individuales, pues todos están brillantes. Art Farmer firma la sesión y tiene un papel protagonista, pero todos los demás tienen sus momentos gloriosos, con unos solos extraordinarios como en "Out of the past" - original de Benny Golson - que me encandila y que podría repetir hasta el infinito.
El álbum está repleto de obras de arte maravillosas como ese "Younger than springtime" en el que la trompeta de Farmer te obliga a cerrar los ojos y te transporta a donde quieras, cediéndole el testigo a Flanagan para que improvise con su piano con esa elegancia suya característica. Perdonadme que insista en lo de la elegancia, pero es que está presente en todas las notas. El bajo de Williams, preciso y precioso y la batería sutil de Heathe completan un cuarteto para caer rendido a sus pies.
El enlace a Spotify que os dejo no corresponde a esta edición, sino a otra de Gambit Records en la que además de este "Art" se incluye otro trabajo titulado "Perception". A este Art corresponden los primeros 8 temas.
Art Farmer: Art (1960, Argo)
En clave actual, estoy escuchando el último trabajo de Gregory Porter para Blue Note y me está gustando mucho. En Spotify de momento sólo tenéis el single que da título al álbum "Take me to the alley", y es una balada exquisitamente interpretada.
Muy en la línea de su trabajo anterior Liquid Spirit, sin arriesgar demasiado, pero muy agradable de escuchar y con la firma inconfundible de su voz. Será un superventas, seguro. La grabación es muy buena y vuestros equipos brillarán también con ella.
Gregory Porter: Take Me To The Alley (2016, Blue Note)
Muy en la línea de su trabajo anterior Liquid Spirit, sin arriesgar demasiado, pero muy agradable de escuchar y con la firma inconfundible de su voz. Será un superventas, seguro. La grabación es muy buena y vuestros equipos brillarán también con ella.
Gregory Porter: Take Me To The Alley (2016, Blue Note)
Edgtho
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Por repentina defunción de mi sennheiser he decidico por fin agenciarme los Creative Aurvana Live. Y ya los tengo en casita, por lo que se ya son unos auriculares a los que hay que hacerle "rodaje". Los tengo puesto ahora con música variada a medio volumen. ¿Algún consejo para el rodaje, música recomendada???
Hallowed be thy name
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Para el rodaje lo mejor es que no estires las marchas hasta que el aceite tenga temperatura.
Edgtho
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Vamos que lo del "rodaje" a unos auriculares lo puedo considerar una chorrada de entendidos no?
Dandreemex
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Y a unos altavoces. No tienen piezas que tengan fricción.
Enviado con dos pelotas desde una Olivetti
Enviado con dos pelotas desde una Olivetti
Precisamente a los altavoces es a lo único que creo tiene sentido realizar "rodaje". No sé si mejorará o no el sonido, pero no me parece tan "esotérico" como rodar un amplificador a transistores 
Las bobinas se mueven dentro de los imanes, no es que tengan fricción, pero la suspensión es elástica y quizá le venga bien "que se suelten".
Ojo, que no tengo experiencia propia, pero como digo, no me suena "tan mal" como el rodaje a la electrónica.
Las bobinas se mueven dentro de los imanes, no es que tengan fricción, pero la suspensión es elástica y quizá le venga bien "que se suelten".
Ojo, que no tengo experiencia propia, pero como digo, no me suena "tan mal" como el rodaje a la electrónica.
nevermore
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Para rodar electrónica hay que tener en cuenta el factor de forma y la pendiente, pero poder, se puede.
Tengo unos AKG K701, de éstos dicen que necesitan rodaje, nunca pensé en hacércelo específicamente porque no creo en ello sin embargo me dije: A ver si con el uso cambia algo... Pues no, al menos nada perceptible.
Saludos
Tengo unos AKG K701, de éstos dicen que necesitan rodaje, nunca pensé en hacércelo específicamente porque no creo en ello sin embargo me dije: A ver si con el uso cambia algo... Pues no, al menos nada perceptible.
Saludos
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Dandreemex
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Precisamente a los altavoces es a lo único que creo tiene sentido realizar "rodaje". No sé si mejorará o no el sonido, pero no me parece tan "esotérico" como rodar un amplificador a transistores
Las bobinas se mueven dentro de los imanes, no es que tengan fricción, pero la suspensión es elástica y quizá le venga bien "que se suelten".
Ojo, que no tengo experiencia propia, pero como digo, no me suena "tan mal" como el rodaje a la electrónica.
Las suspensiones de goma que llevan los altavoces apenas se estiran, por eso tienen esas formas de onda. Afectaría mucho más en ese sentido un cambio de temperatura del cono del altavoz que un supuesto rodaje. De hecho si haces una medición a un cono nuevo y a otro "rodado" vas a tener prácticamente los mismos resultados con pequeñas variables debido a la fabricación. Parece que tiene más sentido que rodar un amplificador a transistores, que efectivamente es absurdo, pero estamos en las mismas.
warpx
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Buenas
Estoy pensando en agenciarme unos auriculares, el 80 % del tiempo será para usar como fuente un iPhone, el tipo de música que escucho es rock, jazz (algunas recomendaciones de deBilbao), blues, BSO's, folk, country, vamos de todo un poco excepto chumba chumba
Había pensado en los AKG K701, ¿cómo lo veis? ¿Los podrá mover el iPhone? ¿O mejor unos k550? ¿O otros por ese mismo rango de precios, 150€ aprox?
Estoy pensando en agenciarme unos auriculares, el 80 % del tiempo será para usar como fuente un iPhone, el tipo de música que escucho es rock, jazz (algunas recomendaciones de deBilbao), blues, BSO's, folk, country, vamos de todo un poco excepto chumba chumba
Había pensado en los AKG K701, ¿cómo lo veis? ¿Los podrá mover el iPhone? ¿O mejor unos k550? ¿O otros por ese mismo rango de precios, 150€ aprox?
Los AKG de la serie 7 no son precisamente fáciles de mover, y un iPhone no les hará apenas cosquillas. Como bien apuntas, los K550 son más adecuados, aunque son diferentes. Si puedes, lo mejor es que los pruebes.
Si son para llevarlos a la calle, los K550 son muy aparatosos y te recomendaría que los vieras primero, pues en mi opinión son para tenerlos en casa.
Con 150€ de presupuesto, yo me iría al mercado de segunda mano a buscar alguna buena oportunidad, teniendo en cuenta que si los quieres para que se muevan directamente con un iPhone europeo, deberán tener buena sensibilidad o en caso contrario necesitarás un amplificador.