Películas que vais viendo en casita

Jalsaghar / El salón de música (Satyajit Ray. 1958)
qué belleza de film, planos y movimientos casi geométricos, fotografía extraordinaria, entre esos amaneceres y atardeceres inmutables y eternos, mostrando este mundo destinado a desaparecer reducido a un salón de música fuera del tiempo, símbolo de decadencia ajeno a la India real que va surgiendo poco a poco, curiosamente ésta sólo aparecera al final, cuando el Amo sale de la casa -un espacio aislado totalmente de su entorno, como una isla- ; con secuencias extraordinarias, el extasiante baile hindú, última oportunidad de demostrar algo a los demás, y las velas extinguiéndose.. como todo ese mundo a punto de extinguirse también (o cambiar todo para que todo siga igual, una especie de Sciascia del Ganges), las estancias abandonadas y cerradas...

forma y fondo, aquí un subcontinente no solo geográfico cultural e histórico, sino sociológico, y formado no en siglos sino casi en milenios, el genio de Ray es conseguir expresar todo ello con las miradas, el silencio, la iluminación, las conversaciones y actos más banales y pedestres.
decadencia, indolencia, y la Historia que avanza llevándose todo por delante hasta lo más inmutable.




Mest / Revenge (Ermek Shinarbaev. 1989)
parte del proyecto de Scorsese para preservar el patrimonio cinematografico mundial "en peligro", extraña cinta, rodada en Kazajstán con producción soviética, ambientada en Corea.. y hablada en ruso, tan inclasificable cóctel sale bien parado y creíble en una historia sobre venganzas familiares ideadas durante varias décadas y como único fin de la vida con dos partes bien diferenciadas, la primera en Corea con mucha poesía visual y tono indefinido, no del todo oriental ni soviético, la segunda, sombría, casi de peli de suspense; Mest atrapa por momentos, deslavazada pero brillante buena parte con un poderoso subfondo existencial y ademas la presencia fugaz de Maxim Munzuk, Dersu Uzala en uno de sus últimos papeles, dos escenas con poso muy amargo; rara y lírica joya que va de menos a más.

 
Joven y bonita (François Ozon, 2013)

Fantasía erótica con jovencitas destinada a críticos y espectadores pajilleros en busca de criterio. Si al menos la chica protagonista tuviese aspecto de haberse comido un buen cocido maragato entre miembro y miembro arrugao, secundaría la propuesta mínimamente, pero las canillas y la gelidez de postureo no dan ni para erección de cortesía. Además, el cameo de Charlotte Rampling incitando a las jovencitas a hacer la calle por 500 € el revolcón acaban por redondear la sordidez de esta reciente muestra del cine-paja deluxe galo.

Un saludete.
 
El dia más largo / The longest day, de Ken Annakin, Andrew Marton y Bernard Wicki (1962)

Drama historico en el que nos detallan los sucesos detrás las cortinas que llevaron al desembarco de Normandia, tanto en el bando americano como en el alemán, y con la resistencia francesa de por medio. La película es todo un despliegue de producción: grandes nombres (John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, por nombrar a algunos), localizaciones en distintos países del mundo y mucho arsenal militar; por lo que se puede considerar como un gran blockbuster bélico de los años 60.

No se si es debido a alguna restricción o prohibición de su tiempo o a que ahora estamos acostumbrados a cosas más sobrias, pero me ha parecido que nos muestran la guerra y sus sucesos de un modo un poco demasiado edulcorado, incluyendo un soldado con momentos cómicos y una guerra en la que no recuerdo ver morir a ningún soldado americano.

La verdad es que se me hizo muy pesada, y aunque no le vi nada malo tampoco le encontré nada especialmente destacable.

Suspense / The Innocents, de Jack Clayton (1961)

Estupenda adaptación del relato "Vuelta de tuerca" escrito por Henry James. Nos cuenta la historia de Miss Giddens, inocente institutriz que es contratada para el cuidado de dos hermanos pequeños. A medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que los críos podrían estar siendo acosados por las presencias de sus previos dos tutores.

Ya en el relato James jugaba con la duda de si los fantasmas eran reales o estaban en la cabeza de la protagonista, y así los traslada a la pantalla con éxito Clayton gracias al uso de los diferentes puntos de vista. Vemos lo que nos enseñan y creemos lo que queremos.

Los críos son todo un hallazgo, sobretodo el niño, haciéndote dudar si son víctimas inocentes de las circunstancias o los depredadores que están encima de la autentica inocente: Miss Giddens, muy bien interpretada también por Deborah Kerr.
Por todo lo demás, tiene una excelente ambientación, a destacar la adaptación por parte de Truman Capote (y William Archibald) y una buena fotografía.

Muy recomendable en todos los aspectos, creo que es una joya que debería estar entre los títulos imprescindibles del género.
 


SANGRE, BALAS Y GASOLINA (Blood, Guts, Bullets and Octane, 1998 -Joe Carnahan)


Primer film de Joe Carnahan que adopta el patrón de un thriller que recuerda mucho en estructura narrativa y estéticas al cine de Quentin Tarantino...La historia se sitúa en el mundo de los vendedores de coches de segunda mano, utiliza también la violencia y la ironía en las situaciones...Pero con resultados favorables gracias al empeño con lo que esta rodado todo (y eso que se nota que estamos en una producción muy modesta, casi amateur ) pero el film tiene un innegable atractivo que lo hace destacar por encima de la media de los films que surgieron a la sombra del éxito de "Pulp Fiction"


JUSTICIA SALVAJE (The Evil That Men Do, 1984 -J. Lee Thompson)


Rodado en exteriores Mexicanos con la eficacia habitual de J.Lee Thompson, una pura serie B ochentera con cierta variación sobre la típica "action movie" rodada por Charles Bronson en aquellos años. Aquí con un contenido algo más político: Nuestro protagonista pretende eliminar a un maléfico médico (denominado El Doctor) especialista en torturar al servicio de dictaduras y servicios secretos de todo tipo. Una excusa argumental que permite eso si alejarse del típico y esquemático film de violencia y venganza, y ofrecer por lo menos una resolución final (en unos buenos escenarios naturales) que sería casi como la venganza del torturado sobre el torturador


RIO DE PÓLVORA (Powder River, 1953 -Louis King)


Western menor, rodado con solvencia y eficacia por un habitual del género en clave B y al servicio de un aspirante a estrella (Rory Calhoun). El film, siempre muy agradable, con un ritmo preciso y duración menor a la hora y cuarto acaba siendo un catálogo divertido, casi un ejemplar de película del Oeste de manual con todos los tópicos del género

LA DINASTÍA DEL PETRÓLEO (Campbell´s Kingdom, 1957 -Ralph Tomas)


Correcto combinado de drama y thriller dirigido por un artesano de la industria británica, narra el enfrentamiento entre el constructor de una presa que pretende inundar un terreno y el dueño de estos, empeñado en extraer petróleo. Película bien rodada que tiene en su reparto varios elementos curiosos: Para empezar el enfrentamiento entre Dirk Bogarde y Stanley Baker, también la aparición de todo un grupo de secundarios que a su vez trabajarían en la saga "Carry On" todos aquí en papeles alejados de la comedia y la parodia
 
Jalsaghar / El salón de música (Satyajit Ray. 1958)
qué belleza de film, planos y movimientos casi geométricos, fotografía extraordinaria, entre esos amaneceres y atardeceres inmutables y eternos, mostrando este mundo destinado a desaparecer reducido a un salón de música fuera del tiempo, símbolo de decadencia ajeno a la India real que va surgiendo poco a poco, curiosamente ésta sólo aparecera al final, cuando el Amo sale de la casa -un espacio aislado totalmente de su entorno, como una isla- ; con secuencias extraordinarias, el extasiante baile hindú, última oportunidad de demostrar algo a los demás, y las velas extinguiéndose.. como todo ese mundo a punto de extinguirse también (o cambiar todo para que todo siga igual, una especie de Sciascia del Ganges), las estancias abandonadas y cerradas...

forma y fondo, aquí un subcontinente no solo geográfico cultural e histórico, sino sociológico, y formado no en siglos sino casi en milenios, el genio de Ray es conseguir expresar todo ello con las miradas, el silencio, la iluminación, las conversaciones y actos más banales y pedestres.
decadencia, indolencia, y la Historia que avanza llevándose todo por delante hasta lo más inmutable.


Sik, me has dejado con mucha gana de este Ray; leyéndote me da la impresión de que tiene algo Gatopardesco... es así? Creo que voy a ir a por ella de cabeza.
 
MORBO (1972, -Gonzalo Suárez)



Bodio alargadísimo, tedioso, insufrible dirigido por Gonzálo Suáres. Fruto probablemente de las propuestas teóricas y prácticas de la Escuela de Barcelona. La película -con una pareja de recién casados pasando su luna d miel en una Roulotte- trata de ser algo así como un thriller psudo-erótico mezclado con algo de fántástico y todas las ínfulas intelecto autorales y pretenciosismo de arte y ensayo. Hasta sale el Norteamericano Michael J. polalrd en un papel secundario, pero el film, todo un descarado vehículo al servicio de la pareja formada por Ana Belén y Victoir Manuel, es uno de los productos más superficiales, risibles y envejecidos del cine español de principios de los setenta
 
Estas últimas semanas me he visto Amazing Spiderman 1 y 2.
La primera me ha sorprendido, un Spidey más humorístico y con los orígenes ultimatizados con lo que no era como ver repetida la de Raimi. La segunda más floja, meten demasiados personajes a calzador con lo que Harry Osborn nos importa una mierda. Deberían haber dejado a Norman como villano de esta y guardarse a Harry para la siguiente.

En el AVE vi Monstruos University, inferior a la primera, pero como homenaje a las comedias universitarias está divertida. La cosa rara que era Art tenía los mejores gags para mi: "quiero tocarlos, quiero tocarlos".
 
Sik, me has dejado con mucha gana de este Ray; leyéndote me da la impresión de que tiene algo Gatopardesco... es así? Creo que voy a ir a por ella de cabeza.

bueno, temas gatopardescos -y universales- los tiene, aunque a Ray y a Visconti o Lampedusa los separen muchas cosas, si éstos optan por un fresco ambicioso del país y la sociedad, el indio hace un relato mucho más intimista que sugiere las cosas, el momento (apenas se especifica la época, dónde están, ni se muestra el mundo fuera del "palacete")

de todas formas te dejo las "three reasons" de Criterion:

 
Al final de la escalera / Tha Changeling, de Peter Medak (1980)

Tras perder a su hija y esposa, John Russell se instala en una mansión histórica y al poco tiempo empieza a verse acosado por una presencia.

Notable película de casa encantada, en este caso por un crio asesinado a manos de su propio padre. A su favor el nulo uso de golpes de sonido fuertes o recursos parecidos para crear miedo, jugando en su lugar con el sonido para crear tensión y mal rollo cuando empiezan las manifestaciones, y también con una música inquietante. A destacar también la ambientación, puede que vista hasta la saciedad en este tipo de películas, pero en este caso usado de un modo bastante más efectiva.


Terror en Amityville / The Amityville Horror, de Stuart Rosenberg (1979)

Una familia se instala en una casa en la que se produjeron unos horribles asesinatos. Al cabo de poco, se dan cuenta de que empiezan a ocurrir cosas raras...

A destacar el uso de las moscas como manifestación de los fantasmas y los planos exteriores de la casa. Por todo lo demás no creo que cumpla en crear tensión o angustia, y puede que parte del problema sea que esté un poco sobreactuada por parte de todos los actores o una historia que tampoco terminó de llegarme.
 
- "Blue Ruin" (2013), de Jeremy Saulnier

Muy digno thriller en el que el único traspiés que le veo (cierta acción en cierta escena) puede no serlo. Si no llega más alto es porque Saulnier no se plantea dar más peso a los personajes y porque como director, aun haciéndolo tres veces mejor que la mayoría de sus colegas, sólo alcanza la excelencia en un par de momentos.

Un escalón por debajo de "Cold in July", pero muy recomendable.
 
- "Blue Ruin" (2013), de Jeremy Saulnier

Muy digno thriller en el que el único traspiés que le veo (cierta acción en cierta escena) puede no serlo. Si no llega más alto es porque Saulnier no se plantea dar más peso a los personajes y porque como director, aun haciéndolo tres veces mejor que la mayoría de sus colegas, sólo alcanza la excelencia en un par de momentos.

Un escalón por debajo de "Cold in July", pero muy recomendable.
Precisamente acabo de verla y tenía pensado abrirle hilo. Una película imperfecta, sin dudas. Pero para como está el panorama actual, la veo como una pequeña delicia.
 
MISTERIO EN EL BARCO PERDIDO (The Wreck Of Mary Deare, 1959 -Michael Anderson)


Thriller rodado al servicicio de dos estrellas (Gary Cooper y Charlton Heston) y que en su época fue un proyecto que estuvo a punto de ser dirigido por Alfred Hitchcock. No es de extraña que finalmente abandonase la idea ya que el guión no acaba de estar bien pulido, siuendo una historia muy bien planteda en su primera mitad como resuleta de modo harto convencional en la segunda


ROBOT AND FRANK (2012 -Jake Schreier)


Discretísimo drama ambientado en un futuro cercano, donde los robots ayudan a las personas en sus tareas quotidianas. Aquí centrada la trama en un hombre mayor (genial Frank Langella, lo mejor sin duda de la función con problemas de memoria que recibe el regalo de un androide con el que tratará de recuperar habilidades


THE WICHFINDER GENERAL (1968 -Michael Reeves)


Revisionado de esta excelente película, uno de los films emblemáticos de la moda "cazadores de brujas y torturadores" aparecida a finales de los sesenta y principios de los setenta (entre ellos: "Las Torturas de la Inquisición" o "Los Demonios"). Titulada El inquisidor o El general witchfinder en España, supuso el último film del talentoso (y malogrado) Michael Reeves, que demuestra aquí saber rodar con ritmo y elegancia....A pesar de la crudeza y la violencia de algunas secuencias. Basada en una novela de Ronald Basset y con un Vincent Price como rey de la función encarnado uno de sus agradecidos villanos (un personaje real que se dedicaba a cazar brujas y cometer tropelías en Inglaterra) .Muy ajustada en presupuesto, pero eficaz en cuanto explica una historia simple con bastante brio y tambien algo de efectismo. Formalmente correcta y con una maravillosa partitura musical de Paul Ferris, puede crear decepciones si el espectador espera un film "de terror" cuando estamos más cerca del film denuncia-escándalo, o el drama histórico
 
CÓDIGO AZUL (The Last Of The Finest, 1990 -John McKenzie)


Correcto ejemplar de thriller de principios de los noventa...Con un grupo de policias -encabezados por el carismático Brian Dennehy-- luchando contra una red de traficantes que tienen en jaque a la ciudad y medio comprado al propio departamento. Dirigida pro eficacia por John McKenzie, el film tal vez adolece de una estética algo envejecida o de una banda sonora excesivamente sintetizada, pero también funciona como un reloj a nivel de ritmo e intenciones
 
Zombie (George A. Romero 1978): Clasico del terror en la que Romero se lo pasa teta con sus zombies y demás fauna (ojo a esos moteros pasadisimos de vuelta). Entretiene pero es difícil pasarle por alto sus tremendas limitaciones tanto técnicas como argumentales , aunque para algún fan de Romero sea blasfemia me quedo con el remake.
 
a mí ambas me parecen muy buenas, en todo caso creo que un original, por plantear primero un discurso, siempre tendrá más valor que una copia, que en el caso de Snyder lo que hace es una reformulación "estética", brillante desde luego.
 
Zombie (George A. Romero 1978): Clasico del terror en la que Romero se lo pasa teta con sus zombies y demás fauna (ojo a esos moteros pasadisimos de vuelta). Entretiene pero es difícil pasarle por alto sus tremendas limitaciones tanto técnicas como argumentales , aunque para algún fan de Romero sea blasfemia me quedo con el remake.

¿Qué montaje has visto?
 
The age of assassins (Kihachi Okamoto. 1967)
realmente la peli es algo boba, parte de un guión no muy brillante pero es peculiar, por un lado sobresale en ella y mucho el habitual cuidado formal de Okamoto, por otro éste es capaz, además, de crear una iconografía muy atractiva y para rematar tenemos una actuación fabulosa de un inmenso Tatsuya Nakadai, demostrando aquí lo todoterreno que es, con una vis cómica incomparable en esta medio parodia del cine de espías de la época con tono nuevaolero, vanguardista e iconoclasta más propio del continente europeo, una rara avis deliciosa en todo caso.



Kronos (Kurt Neumann. 1957)
baratera ci·fi cincuentera alejada de lo habitual y bastante original, maneja premisas muy atractivas tanto visuales como argumentales aunque peor desarrolladas en parte por guión y por presupuesto (lástima que no pueda llegar "al fondo" en alguna de sus secuencias), con todo muy estimable con una invasión extraterrestre algo "abstracta" alejada del canon fílmico del genero e insólita en alguno de sus planteamientos, lo que en un genero tan autofagocitado es de agradecer, con estos extraños "acumuladores " de energía invadiendo nuestro planeta, cifi clásica algo más madura y seria que sus coetáneas, aunque también conserve tópicos predecibles y repetitivos, concesión del género.

 
Última edición:
Brazil (Terry Gilliam, 1984)

Tras varios años sin verlo, me he decidido a revisionar este film en HD ... y señores, la verdad es que creo que nunca dejaré de amarlo. Para los amantes de la ciencia ficción distópica, 'Brazil' es todo un festival de ingredientes combinados con el mayor ingenio y pasión: diseño posmodernista, humor, romanticismo y melancolía. Da igual que Gilliam no sepa lo que es la sutilidad y pueda bordear lo cargante, lo importante es que la película mantiene un tono perfectamente coherente y equilibrado en un terreno muy resbaladizo, va directa a las tripas y al corazón y te implica en la historia desde el comienzo hasta el fin. El perfecto elenco protagonista y secundario hacen un trabajo soberbio, e incluso las evidentes maquetas y decorados de cartón-piedra quedan perfectos en ese aire de comedia negra que tiene el conjunto. Mención aparte tiene la maravillosa banda sonora del desaparecido Michael Kamen, sacando mil y un registros de una única canción para adaptarla a un propósito completamente ajeno para el que fue creada originalmente.

En definitiva, por qué no decirlo, quizá estemos ante una de las mejores y más singulares películas de la historia del cine.

Un saludete.
 
buf, uno de los momentos cumbres de mi infancia fue comprarme esta peli en video (CIC Video) por dosmil pesetazas, cómo se disfrutaban antes las pelis, uno podía pasarse AÑOS esperando la oportunidad de ver una peli sobre la que había leído en un libro.
 
Lupin III- El castillo de Cagliostro, de Hayao Miyazaki (1979)


Película basada en los personajes de la serie. En esta historia se infiltran en el castillo de Cagliostro para rescatar a la miembro más joven de la familia, y de paso desentrañar el misterio del tesoro escondido en el castillo.


Opera prima de Miyazaki, antes de Ghibli, donde ya deja ver que incluso en sus inicios sabia muy bien lo que se hacia. La animación no tiene el acabado que lucirán sus películas a partir de Nausica, pero el sentido del tiempo y composición ya están allí.


La historia es entretenida y el misterio no aburre, pero por desgracia no he podido disfrutar de los personajes tanto como me hubiera gustado dado que no tengo recuerdos de haber visto la serie. No creo que sea imprescindible, aunque la animación es muy buena considerando que es de finales de los 70.


Rubber, de Quentin Dupieux, 2010


Grandisima bizarrada. Por si no lo sabeis, trata de un neumático que se dedica a matar a gente con sus poderes telequineticos, todo eso siendo presenciado desde la distancia por un grupo de espectadores que son asesinados para poder terminar la historia cuanto antes mejor.

Tal premisa podría dar para una buena comedia absurda, pero por desgracia no lo consigue ni de lejos. No tiene muchos alicientes técnicos, ningún personaje especialmente bueno, y lo único que tiene de especial es la idea, que por otra parte tampoco la llevan muy allá.

Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa (2002)

Drama social en el que nos presenten un grupo de personas de clase media, victimas de un desempleo masivo en unos astilleros, y día a día en un bar y pasando el rato cerca del mar.

Me ha gustado mucho. Todos los actores están geniales, incluso Fernando Tejero (¡!) en un papel pequeño, pero sobretodo Bardem con ese personaje extremadamente orgulloso, tanto para lo bueno como para malo. Que vuelva a España para hacer ese tipo de papeles, que aquí esta inmenso.


Aranoa esta genial dirigiendo a los actores y consigue crear un tono melancólico que ayuda a la película a alejarse del melodrama. Tendré que tragarme su filmografía para ver si hay algo igual de bueno.


La mansion encantada / The Haunting, de Robert Wise (1963)


Basada en la novela “La maldición de Hill House” de Shirley Jakcson, trata de un grupo de personas que son convocadas por un estudioso de sucesos paranormales en una casa supuestamente encantada.

La película consigue crear el mal rollo que busca. El casting esta genial, y Julie Harris como Eleanor crea muy bien ese personaje tocado y frágil que se deja seducir por la casa. De todo lo que sucede, ¿cuánto es real y cuanto esta en la cabeza de ella? Es la misma duda que se planeta en la novela, y creo que esto será decisión de cada uno. La que es cierto que también juega con el papel de la mujer en la sociedad y del que Eleanor sufre sus consecuencias, por lo que el terror psicológico también es un factor importante.

Destaco también la casa, tanto por fuera como por dentro, decorada de tal modo que suma a crear angustia cuando la situación se pone tensa.

Muy recomendable.

O Brother!, de Joel y Ethan Coen (2000)

Curiosa adaptación de la Odisea de Homero en la que tres presidiarios huyen de la prisión en busca de un tesoro.

Aquí es donde me van a caer palos, pero no me ha entusiasmado demasiado. El trio protagonista están geniales y tiene escenas muy graciosas, y visualmente esta muy cuidada, pero en su conjunto me ha dejado bastante indiferente.

Los Coen son unos imprescindibles para los que les gusta el cine, por lo que la recomiendo como parte de su filmografía, porque desgraciadamente no voy más allá.
 
Lupin III es una auténtica gozada, si como animación no es gran cosa entre el resto de su obra como cine funciona muy bien, tiene un sentido del ritmo y la aventura imponente.
 
Monsters, de Gareth Edwards

¿Es el tal Edwards una promesa a tener en cuenta? Viendo su opera prima, parece que tiene ideas, pero ni de coña veo a este pavo como un referente a seguir, y no basta sólo con ser diferente.

Muy parecida a “Godzilla”, “Monsters” es una mezcla de intimismo y de serie B monstruosa, en éste caso, una suerte de peli romántica indie, aunque pudiera parecer cogida con pinzas. La excusa sci-fi es eso, una excusa en plan postapocalíptico e intercambiable por un desastre nuclear, una guerra o algo parecido, y la cosa no cambiaría en exceso. Hasta ahí bien, pero la relación de los protagonistas no me la creo, la encuentro forzada desde el principio y previsible, como si no diera para tanto la cosa aunque pretendan crear un pasado y un trasfondo personal que nos los hagan más cercanos a los dos. Sosería al cuadrado y mismo problema que en “Godzilla”.

No anda mal de ambientación (cierto verismo documental) ni de efectos, tampoco se comen mucho el tarro con el aspecto de los bichos (lo lovecraftiano puede parecer obvio, pero anda que no ha marcado el concepto de lo alienígena). Y se nota que las influencias van desde Spielberg (un par de plagios directos de “Jurassic Park” he detectado) al rollo cámara en mano post-11, con “Cloverfield” a la cabeza. Las lecturas político-sociales son de nivel de anuncio de Intermon Oxfam... todo muy de niño pijo con problemas de conciencia que se va al tercer mundo de cooperante. Funciona, al menos, como viaje de autodescubrimiento, la implicación con las tragedias contemporáneas, la abismal diferencia entre estar de un lado o de otro, concer al “otro” o mirar desde la lejanía (en todos los aspectos, desde la problemática de los monstruos en la vida de la gente, como en cuanto a las propias vivencias personales de la parejita).

O sea, que me parece interesante lo que me intentan contar, esa mezcla de lo humano, lo tierno por un lado, y por el otro lo monstruoso, pero me parece un intento muy fallido.


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Lupin III es una auténtica gozada, si como animación no es gran cosa entre el resto de su obra como cine funciona muy bien, tiene un sentido del ritmo y la aventura imponente.

Si, sobretodo la escena de la persecución y varios detalles de puesta en escena que me sorprendieron. Cuando uno es grande simplemente lo es :p
 
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