Películas que vais viendo en casita

Alphaville es un peñazo y como casi siempre en Godard, buenas ideas ahogadas en un mar de pretensiones

LA VENGANZA (The Hit, 1981 -Stephen Frears)


Interesante thriller rodado en tierras españolas -y con el concurso de algunos secundarios conocidos, desde Fernando Rey hasta Enrique San francisco) y la presencia como partenaire femenina de Laura del Sol. el film que narra el secuestro de un testimonio protegido (Terence Stamp) que vivía en Andalucía, es una road movie pausada, con momentos de tensión y violencia, que sirve a Frears para hacer un trabajo con los actores bastante logrado, en un film no tan centrado en la tensión y la intriga per se, sino en la extraña relación triangular que se crea entre los protagonistas
 
poor-little-flealick.jpg


BABE 2, EL CERDITO EN LA CIUDAD (1999) de George Miller

Siempre he sentido un interés malsano por las producciones infantiles de ocasionales connotaciones malrolleras, aunque luego no suelan ser en general precisamente producciones muy conseguidas. No había visto nunca esta secuela. El caracter "entrañable" del primer film casi desaparece aquí debido a la abundancia de elementos weird con que el director de los "Mad Max" inunda la trama, una especie de pretendida pesadilla del mundo de las grandes urbes (al que llega el cerdo, contrapuesto a la granja rural original), universo lleno de indiferencia, crueldad y psicopatologías de todo tipo, tanto animales -monos, perros, patos etc siguen siendo protagonistas- como humanas (ese personaje prácticamente demente encarnado por Mickey Rooney). Curioso ver al Miller moviéndose por un decorado y espíritus casi "Jeunet & Caro", y en mi opinión mejor que ellos. No exactamente quizá un gran film, pero sí una agradecida rareza con momentos magníficos.
 
Vivir y morir en L.A. (William Friedkin, 1985)

Segundo intento de Friedkin, tras 'A la caza', de resucitar las glorias pasadas de 'French Connection', esta vez en Los Ángeles y de nuevo sobre polis con un pie en la villanía. Ciertamente, quien tuvo retuvo y el director nos ofrece una buena cantidad de secuencias de indudable belleza visual, a caballo entre el realismo sucio (y soleado) y el esteticismo típico de la época. Aparte de que ciertamente William Petersen se esfuerza en tener carisma y hasta nos enseña la chorra para conseguirlo. Pero la naturaleza dispersa de la narración, las torpes y a veces risibles resoluciones violentas de algunas escenas, y el hecho de contar con unos villanos bastante patéticos en general (aunque resulte inaudito, Willem Dafoe no tiene aquí ni media hostia), hacen que el conjunte sea extremadamente irregular e insatisfactorio. Por si fuera poco, la equivocada y cargante banda sonora de chuloplayas de los 80 (que funciona en un 'Top Gun', pero aquí ...) hace que ni siquiera el film pueda contar con un efecto 'zeitgeist' que merezca la pena revisitar 34 años después.

Un saludete.
 
Mensch Maschine dijo:
Vivir y morir en L.A. (William Friedkin, 1985)

Segundo intento de Friedkin, tras 'A la caza', de resucitar las glorias pasadas de 'French Connection', esta vez en Los Ángeles y de nuevo sobre polis con un pie en la villanía. Ciertamente, quien tuvo retuvo y el director nos ofrece una buena cantidad de secuencias de indudable belleza visual, a caballo entre el realismo sucio (y soleado) y el esteticismo típico de la época. Aparte de que ciertamente William Petersen se esfuerza en tener carisma y hasta nos enseña la chorra para conseguirlo. Pero la naturaleza dispersa de la narración, las torpes y a veces risibles resoluciones violentas de algunas escenas, y el hecho de contar con unos villanos bastante patéticos en general (aunque resulte inaudito, Willem Dafoe no tiene aquí ni media hostia), hacen que el conjunte sea extremadamente irregular e insatisfactorio. Por si fuera poco, la equivocada y cargante banda sonora de chuloplayas de los 80 (que funciona en un 'Top Gun', pero aquí ...) hace que ni siquiera el film pueda contar con un efecto 'zeitgeist' que merezca la pena revisitar 34 años después.

Un saludete.
Hacer clic para expandir...

No la he visto, pero curiosamente recuerdo ésto mismo de Serpico.
 
ANACONDA (1997 -Luis Llosa)


Exploit descarado de "Tiburón" de Steven Spielberg en el que curiosamente también se volvió a utilizar el mismo director de fotografía (Bill Butler)...Por lo demás el producto es un refrito tan descarado y trash de aquella, con un aire de serie B trasnochada, que acaba convirtiéndose en una producción mediocre pero extremadamente divertida. "Guilty Pleasure" por excelencia, probablemente por la conjunción de elementos que fuerzan la narrativa del film hacia una destartalada mezcla de película de terror y comedia involuntaria (destaca la prestancia de un Jon Voight que de tan mal que está en su personaje acaba estando bien) Y algunos de los peores efectos digitales de todos los tiempos (ya eran cutres en su época y eso que el film no era una producción sin dinero).
 
Bully (Larry Clark, 2001)

Inclasificable film de Larry Clark (bueno, como todos los suyos en realidad), inspirado en hechos reales, en el que el fotógrafo reconvertido a director reincide cómo no en su monotema favorito, el de las juventudes perdidas sin nada que hacer en la vida salvo las mayores idioteces imaginables y por imaginar. Concretamente, estamos ante una bizarra mezcla de drama teen, noir y comedia negra, regada naturalmente con generosas dosis de sexo gratuito y, paradójicamente, con un fondo de evidente moralina, ya que Clark al final no deja de ser una suerte de Adrian Lyne en versión extrema, aunque con más gusto por el realismo esteticista.

Pero sorprendentemente, el film acaba funcionando gracias a un plantel de (entonces) jóvenes actores que hacen extrañamente creíbles a sus personajes a pesar de lo inverosímil de su manera de actuar, enganchando al perplejo espectador de tan increíble exhibición de estupidez post-adolescente. Por otro lado, Clark da un pasito más allá en su puesta en escena, y se atreve incluso con un paneo circular contínuo en la línea de los de Brian de Palma, pero en versión histérica. No es que el resultado sea gran cosa, pero al menos por un momento parece que Clark tiene interés en hacer algo más que plantar su cámara delante de los culos, tetas y torsos desnudos de sus jóvenes colaboradores. De hecho, diría que el director se marca aquí su mejor trabajo para el cine, con un guión y estructura mucho más sólida que en el resto de su peculiar filmografía, cuyo, ejem, interés reside básicamente en mostrar de manera directísima lo que el cine mainstream sobre adolescentes americanos trata de obviar o maquillar.

Un saludete.
 
Hablando de Larry Clark, hace poco vi Ken Park. La película más asquerosa que he visto en mi vida: la escena de la masturbación se me ha quedado grabada, lamentablemente.
 
BAHÍA DE SANGRE (Eccologia dell delito/Reazione a catena, 1971 -Mario Bava)


Uno de los films más exitosos en la carrera de Bava aunque para mi gusto -en este reciente visionado- me ha caído todavía más bajo. Ciertamente es un film que influyó en el slasher posterior, pero el problema de "Bahía de Sangre" cuyo título italiano referente a lareacción en cadename parece mucho más apropiado es que el fondo es uno y las formas son otras. En este caso la idea de construir una trama en la que se van encadenando crímenes provocados por la codicia humana es interesante...Pero de nuevo pilló al director en el momento más bajo de creatividad visual de su carrera .Así la película es un encadenado de secuencias en las que el Zoom se convierte en el recurso visual estilistico desquiciado, utilizado de un modo feísta y aborrecible (recuerdo planos en los que hay hasta 4 zoom in-out encadenados dentro de un mismo encuadre). A pesar de esta por lo generalhorrible puesta en escena el film aún mantiene algunos momentos y algunas secuenciasintermitentemente interesantes -especialmente todo el bloque de los cuatro jovencitos en la casa y el posterior asesinato de ellos- que curiosamente está rodado con bastante mayor sobriedad o alguna de las muertes (de una crudeza inusual en el cine de aquellos tiempos)
 
b0c919543fc363917e6de10910e6df63.jpg


I AM MOTHER (2019) de Grant Sputore

Curioso film cifi de Netflix. A nivel técnico no está mal, quizá con una historia así, "de concepto", desarrollo simple y escasos personajes, hace falta "algo más", que no alcanza una realización que no se permite demasiado ingenio. Pero es un film interesante. Premisa postapocaliptica: en un bunker cerrado un robot llamado Madre cría desde el embrión a una hija humana (tiene miles de embriones guardados) a la que espera convertir en "un ser humano mejor" de los que (se) llevaron a su propia extinción y a la Tierra a ser un páramo desolado. En realidad no cuenta nada nuevo, como podéis ver, la "curiosidad" que decía al principio de la reseña, se refería a que en estas historias con robots (o aliens) que gobiernan La Tierra por el bien de los humanos, que no saben hacerlo; al final siempre en esas pelis los robots/aliens son los malos, dictadores que oprimen a los sensibles y mucho mejores que ellos, humanos. La gracia aquí es que se juega más ambiguamente con esta historia, al punto que el maniqueísmo se elimina, y hasta se introduce un "doloroso" e ingenioso paralelismo, viniendo a comentar con indirectas (al menos aún hay gente que confía en las segundas lecturas y atar cabos, no todo explicadito en los diálogos) que lo que hace el robot no es otra cosa que lo que hacemos nosotros con los perros, por el bien de estos últimos (y eliminando a los "malos individuos" incluido). Sobre alguna cosa, falta más veneno visual, pero ok. Buen final.
 
Mensch Maschine dijo:
Vivir y morir en L.A. (William Friedkin, 1985)

Segundo intento de Friedkin, tras 'A la caza', de resucitar las glorias pasadas de 'French Connection', esta vez en Los Ángeles y de nuevo sobre polis con un pie en la villanía. Ciertamente, quien tuvo retuvo y el director nos ofrece una buena cantidad de secuencias de indudable belleza visual, a caballo entre el realismo sucio (y soleado) y el esteticismo típico de la época. Aparte de que ciertamente William Petersen se esfuerza en tener carisma y hasta nos enseña la chorra para conseguirlo. Pero la naturaleza dispersa de la narración, las torpes y a veces risibles resoluciones violentas de algunas escenas, y el hecho de contar con unos villanos bastante patéticos en general (aunque resulte inaudito, Willem Dafoe no tiene aquí ni media hostia), hacen que el conjunte sea extremadamente irregular e insatisfactorio. Por si fuera poco, la equivocada y cargante banda sonora de chuloplayas de los 80 (que funciona en un 'Top Gun', pero aquí ...) hace que ni siquiera el film pueda contar con un efecto 'zeitgeist' que merezca la pena revisitar 34 años después.

Un saludete.
Hacer clic para expandir...
pues al final la revise, es verdad que es muy irregular, a ratos genial, a ratos un espanto, pero sin lugar a dudas es diferente como todo el cine de Friedkin, sus escenas y giros de argumento se salen de lo habitual y nos sigue regalando persecuciones de coches maravillosas y realistas, los protas son raros , el Petersen este y el Dafoe en un malo imposible, ellas son... humm, hay algunos guiños muy de la epoca, plenos 80 que quizas han envejecido peor y bueno la banda sonora esta a tono con esto, tambien muy de la epoca, a mi me no me molesta, a veces encaja con el tono del film. El grupo que hace la musica, War Chung, lo recordaba mas de exitos poperos radiofonicos de la epoca.
 
Mensch Maschine dijo:
Vivir y morir en L.A. (William Friedkin, 1985)

Segundo intento de Friedkin, tras 'A la caza', de resucitar las glorias pasadas de 'French Connection', esta vez en Los Ángeles y de nuevo sobre polis con un pie en la villanía. Ciertamente, quien tuvo retuvo y el director nos ofrece una buena cantidad de secuencias de indudable belleza visual, a caballo entre el realismo sucio (y soleado) y el esteticismo típico de la época. Aparte de que ciertamente William Petersen se esfuerza en tener carisma y hasta nos enseña la chorra para conseguirlo. Pero la naturaleza dispersa de la narración, las torpes y a veces risibles resoluciones violentas de algunas escenas, y el hecho de contar con unos villanos bastante patéticos en general (aunque resulte inaudito, Willem Dafoe no tiene aquí ni media hostia), hacen que el conjunte sea extremadamente irregular e insatisfactorio. Por si fuera poco, la equivocada y cargante banda sonora de chuloplayas de los 80 (que funciona en un 'Top Gun', pero aquí ...) hace que ni siquiera el film pueda contar con un efecto 'zeitgeist' que merezca la pena revisitar 34 años después.

Un saludete.
Hacer clic para expandir...


pues me habéis animado a verla , que la tenía pendientísima... y a mi si que me ha gustado!

Puede que sea porque muchas de sus virtudes están actualmente extintas en el cine actual ( la fisicidad, el toque "documental" de Friedkin marca de la casa - soberbia toda la secuencia donde se nos muestra el verdadero talento artístico de Dafoe - , el arrojo a la hora de abordar determinadas situaciones - el retrato totalmente antiheroico y contradictorio de los polis en plena era Reagan, las secuencias de sexo con desnudos masculinos, etc. ), porque William Friedkin impregna de su estilo y personalidad a un guión que en manos de otro no hubiera pasado de convencional o porque sencillamente yo si trago con que es un thriller ochentero puro y duro, y lo abrazo tal cual, desde la serigrafía de los créditos a la invasiva BSO .

Forma un estupendo díptico con el Manhattan Sur de Cimino, sin llegar a su calidad, eso si.
 
nogales dijo:
Mensch Maschine dijo:
Vivir y morir en L.A. (William Friedkin, 1985)

Segundo intento de Friedkin, tras 'A la caza', de resucitar las glorias pasadas de 'French Connection', esta vez en Los Ángeles y de nuevo sobre polis con un pie en la villanía. Ciertamente, quien tuvo retuvo y el director nos ofrece una buena cantidad de secuencias de indudable belleza visual, a caballo entre el realismo sucio (y soleado) y el esteticismo típico de la época. Aparte de que ciertamente William Petersen se esfuerza en tener carisma y hasta nos enseña la chorra para conseguirlo. Pero la naturaleza dispersa de la narración, las torpes y a veces risibles resoluciones violentas de algunas escenas, y el hecho de contar con unos villanos bastante patéticos en general (aunque resulte inaudito, Willem Dafoe no tiene aquí ni media hostia), hacen que el conjunte sea extremadamente irregular e insatisfactorio. Por si fuera poco, la equivocada y cargante banda sonora de chuloplayas de los 80 (que funciona en un 'Top Gun', pero aquí ...) hace que ni siquiera el film pueda contar con un efecto 'zeitgeist' que merezca la pena revisitar 34 años después.

Un saludete.
Hacer clic para expandir...


pues me habéis animado a verla , que la tenía pendientísima... y a mi si que me ha gustado!

Puede que sea porque muchas de sus virtudes están actualmente extintas en el cine actual ( la fisicidad, el toque "documental" de Friedkin marca de la casa - soberbia toda la secuencia donde se nos muestra el verdadero talento artístico de Dafoe - , el arrojo a la hora de abordar determinadas situaciones - el retrato totalmente antiheroico y contradictorio de los polis en plena era Reagan, las secuencias de sexo con desnudos masculinos, etc. ), porque William Friedkin impregna de su estilo y personalidad a un guión que en manos de otro no hubiera pasado de convencional o porque sencillamente yo si trago con que es un thriller ochentero puro y duro, y lo abrazo tal cual, desde la serigrafía de los créditos a la invasiva BSO .

Forma un estupendo díptico con el Manhattan Sur de Cimino, sin llegar a su calidad, eso si.
Hacer clic para expandir...
mejor dicho imposible, y de acuerdo tambien con lo de Manhattan Sur.
 
standoff-at-sparrow-creek-2018.jpg


efectivo y conciso (88 min) thriller, casi una obra de teatro donde 6 tios encerrados en un hangar han de descubrir quien ha sido el culpable de una masacre de polis... a contrarreloj. Interrogaciones, mascaradas, algun disparo, mucha chahara y direccion estilosa (que poca luz!)

bien
 
Elliott dijo:
standoff-at-sparrow-creek-2018.jpg


efectivo y conciso (88 min) thriller, casi una obra de teatro donde 6 tios encerrados en un hangar han de descubrir quien ha sido el culpable de una masacre de polis... a contrarreloj. Interrogaciones, mascaradas, algun disparo, mucha chahara y direccion estilosa (que poca luz!)

bien
Hacer clic para expandir...
A esta le abrí hilo hace algún tiempo. No ha hecho más que crecer en mi memoria. Y viene de la productora de Craig Zhaler, si mal no recuerdo. Muy apreciable, intensa y concisa.

The Standoff at Sparrow Creek (2018) - Henry Dunham
 
AMANECER EN SOCORRO (Dawn At Socorro, 1954 -George Sherman)


Muy notable y a ratos excelente western firmado por un artesano que merece justa reivindicación. El film que hace un homenaje a la mítica del western y al "Duelo en OK Corral" decide cambiar los nombres de los personajes de aquel (Doc Hollyday se transmuta en Benn Wade) y desarrolla la trama posterior -aquí la venganza de los supervivientes (entre ellos Lee Van Cleef) contra el jugador tuberculoso que encarna con convicción Rory Calhoun-. Película muy entretenida y bien fotografiada que se resuelve en un muy tenso tercio final, rodado con convicción y fuerza y un reparto con estupendos secundarios
 
viendo por enésima vez Ed Wood (1994) no doy crédito, puede ser uno de los mejores títulos de los 90, menudo festival de actores, secundarios, diálogos y de CINE.

Landau y Murray ya están para darles de comer aparte, ¿Home? I have no home.... enorme peli.

tumblr_ofuyt6WlLL1r0jkkko1_500.gif
 
Upperseven dijo:
AMANECER EN SOCORRO (Dawn At Socorro, 1954 -George Sherman)


Muy notable y a ratos excelente western firmado por un artesano que merece justa reivindicación. El film que hace un homenaje a la mítica del western y al "Duelo en OK Corral" decide cambiar los nombres de los personajes de aquel (Doc Hollyday se transmuta en Benn Wade) y desarrolla la trama posterior -aquí la venganza de los supervivientes (entre ellos Lee Van Cleef) contra el jugador tuberculoso que encarna con convicción Rory Calhoun-. Película muy entretenida y bien fotografiada que se resuelve en un muy tenso tercio final, rodado con convicción y fuerza y un reparto con estupendos secundarios
Hacer clic para expandir...

Aquí hay una reivindicación muy entusiasta (al nivel de los grandes) de George Sherman:

Curious Cat
 
MANDO SINESTRO (Dark Command, 1940 -Raoul Walsh)


Memorable western del maestro situado en los albores del estallido de la Guerra Civil Americana, con un cowboy de Texas que al llegar a Kansas descubre una población convulsa en la que partidarios de ambos bandos luchan por conseguir favores para su ideología. Bajo esta premisa el film es un nuevo dechado de las mejores virtudes narrativas de un director en plena forma, con ritmo implacable y secuencias memorables que además aquí supo jugar muy bien con la contraposición entre dos personajes, el héroe tosco pero de buen corazón (muy carismático y dúctil John Wayne) y el villano intelectual (enorme as always Walter Pigdeon) que desprecia la poca formación de su oponente. Imprescindible
 
Conéctate o regístrate para responder aquí
Arriba Pie