Películas que vais viendo en casita
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Upperseven
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MUELLES DE LONDRES (Pool Of London, 1951 -Basil Dearden)
Película británica dirigida por Basil Dearden y uno de los primeros thrillers de cine negro británico, ambientado en los muelles de Londres. En ella se percibe el estilo sólido de su realizador, quien probablemente nunca ha sido valorado en su verdadera dimensión. La trama sigue a dos marineros mercantes (interpretados por Bonar Colleano y Earl Cameron) que se ven envueltos en un contrabando de diamantes mientras están en la ciudad durante una escala. Es un relato interesante que también explora cuestiones de racismo y relaciones interraciales, algo inusual y atrevido para la época. Destaca tanto por su estilo visual, que refleja los tonos oscuros y sombríos del cine negro, como por su narrativa llena de suspense.
Ropit
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Buf! He visto casi seguidas Casque d'or (1951), Touchez pas au grisbi (1954) y Le trou (1960) ... y es como pasarse el cine, qué barbaridad Jacques Becker! Lo que se ha perdido hoy en día en saber hacer cine no creo que se pueda ni cuantificar, no es la misma liga, ni siquiera es el mismo puto deporte.
"La evasión" diría que es de las pelis más emocionantes que he visto en mi vida, un sentido de lo colectivo tan natural, sin ningún subrayado, asumido desde el minuto 0. Ya no solo es que técnicamente ahora ya nadie sepa hacer esta película, es que dudo que ningún cineasta entienda dónde está tanta grandeza, ojo, sin ni un solo discurso.
En la del noir con Jean Gabin (otra meticulosa obra maestra) es impagable el momento en que se lleva a su amigo despistadísimo a su piso, saca vino, saca el paté y le cuenta en qué momento se encuentra la película.
"La evasión" diría que es de las pelis más emocionantes que he visto en mi vida, un sentido de lo colectivo tan natural, sin ningún subrayado, asumido desde el minuto 0. Ya no solo es que técnicamente ahora ya nadie sepa hacer esta película, es que dudo que ningún cineasta entienda dónde está tanta grandeza, ojo, sin ni un solo discurso.
En la del noir con Jean Gabin (otra meticulosa obra maestra) es impagable el momento en que se lleva a su amigo despistadísimo a su piso, saca vino, saca el paté y le cuenta en qué momento se encuentra la película.
y te has dejado...Los amantes de Montparnasse que es cosa fina tambien...
Vista ayer Un rio llamado Titash, visualmente es un caramelo, una maravilla... ahora el nivel interpretativo, los actores... me saca de la peli, pero vaya imagenes...
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Un río llamado Titash (1973)
Género: Drama | Sinopsis: Película coral que narra la vida de los pesqueros del Rio Titash en Brahmanbaria, Bangladesh. (FILMAFFINITY)
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Ropit
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Yo todavía no la he visto, necesito esas cerca de 3 horas seguidas. En general, no me molestan nada las interpretaciones amateur siempre que el tono sea casi documental, pero veremos.
Tengo esa y algunas más de Becker, vaya alumno aventajado de Renoir! Por cierto, en "Qué grande es el cine" llegaron a poner hasta 4 de Becker, y el de "La evasión" es muy bueno, y curiosamente no sale Marías, pero tanto Lamet como, sorprendentemente, Fernando Guillén están brillantes.
La Evasion es puro cine, entraria en cualquier listado de 20 o 30 mejores pelis de la historia...es algo mayestático y como bien dices es todo narrativa visual, dan ganas de revisarla!!
Upperseven
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ENTREVISTA (Intervista, 1987 -Federico Fellini)
Penúltima película del gran Federico Fellini, que podría parecer, a priori, un pastiche típico del cine que realizó en los últimos tiempos de su carrera. Sin embargo, esta obra mantiene el tono y la calidad de la anterior "Ginger y Fred". En esta ocasión, la historia se construye a partir de una entrevista que un equipo de televisión japonés desea grabar con el maestro en los estudios de Cinecittà. A partir de esta excusa, el cineasta italiano crea una película, que juega con realidad con fantasía, con rodaje real y con rodaje ficticio...Y que es siempre compendio de todas sus filias y fobias cinematográficas, siempre interesante a veces brillante con un punto muy melancólico, utilizando las estructuras del propio estudio donde rodó sus películas más emblemáticas y también a técnicos artistas actores y actrices que a veces hacen de sí mismos. Un film-collage que funciona realmente bien, probablemente porque no pretende ser más de lo que es. En él, todos los elementos están dispuestos con una mezcla de cariño, mirada nostálgica y un ambiente agradable, aunque también contiene un toque de amargura y cinismo. La película deja para el recuerdo secuencias memorables, entre las que destaca una reunión antológica (25 años más tarde) entre Marcello Mastroianni y Anita Ekberg , rememorando "la Dolce Vita" y logrando uno de los momentos más álgidos de una obra muy recomendable.
Curiosa peli, me he visto el abuelito de Yo anduve con un Zombie de Tourneur...se llama Black Moon y digamos que la otra bebio de esta cosa mala...
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Black Moon (1934)
Género: Terror | Sinopsis: Una niña que vive en una isla tropical pierde a sus padres en un sacrificio vudú y, aunque ella logra escapar de la isla, la maldición cae sobre ella. Años más tarde, ya adulta, siente el impulso de ...
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Upperseven
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SATIRICÓN (Fellini Satyricon, 1969 -Federico Fellini)
Una adaptación muy particular de El Satiricón de Petronio, realizada por un Federico Fellini que parece mirar más hacia la obra de Pier Paolo Pasolini que hacia la suya propia. El resultado es, como era de esperar, fastuoso a nivel de diseño de producción, logrando un cruce entre la estética personal del director y las influencias del peplum que estaba en boga en la Italia de los años 50 y 60. También se agradece la enorme imaginación visual, con una fotografía increíble de Giuseppe Rotunno y una banda sonora de Nino Rota que sorprende al alejarse de su estilo habitual. Sin embargo, a nivel estructural y de trama, donde los episodios alternan logros y fallos, con uno espléndido: El viaje en barco que destaca especialmente, mientras que otros resultan menos logrados. Este exceso de saltos temporales y una estructura episódica algo rara hace que el film sea probablemente uno de los menos logrados y más endebles de la filmografía de Fellini.
Hay una cosa especialmente curiosa y es que es blanco y negro, pero usa tintados en momentos concretos... noches amarillas en la isla (interiores), para el vudu noche tintada a verde (exteriores) como en las pelis de cine mudo... creo que nunca habia visto una vez entrados en los años 30 tintados de pelis en blanco y negro.Curiosa peli, me he visto el abuelito de Yo anduve con un Zombie de Tourneur...se llama Black Moon y digamos que la otra bebio de esta cosa mala...
Black Moon (1934)
Género: Terror | Sinopsis: Una niña que vive en una isla tropical pierde a sus padres en un sacrificio vudú y, aunque ella logra escapar de la isla, la maldición cae sobre ella. Años más tarde, ya adulta, siente el impulso de ...
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Upperseven
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Tengo buen recuerdo...
BLACK MOON (1934 -Roy William Neill)
Simpática variante del éxito de "La Legión de los Hombres sin Alma" (1932), dirigida por un artesano con fuelle tal como era el caso de Roy William Neill. El film redunda en la trama de culto vudú, mostrando el drama de un matrimonio (la mujer en concreto) que cae en las garras de dichos rituales. Tiene momentos inquietantes, buen ritmo, cuenta con la presencia de la emblemática Fay Wray y la ventaja de haber sido una de las últimas películas rodadas antes de al entrada del código Hays de censura.
Carlos_C
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No he visto esta peli pero hay otra película, creo que con Bela Lugosi, que también tiene toques de color siendo blanco y negro. Está aún está entre mis futuribles. Creo que había antorchas y cosas así pintadas de amarillo y varias cosas muy curiosas más. No recuerdo el título, la editó Kino Lorber con todos los toques de color originales. Lo que no sé es si tiene escenas totalmente tintadas o se limita sólo a objetos.
Por otra parte, he visto "La mujer de todos" película de uno de los directores favoritos de Stanley Kubrick, Max Ophüls. Se trata de la única cinta italiana del director, el cual trabajó principalmente en el cine francés. En ella, una actriz que acaba de intentar suicidarse rememora su pasado bajo los efectos de la anestesia en un hospital. Me recuerda al cine primerizo de Ingmar Bergman pero con los travellings y la obsesión por no dejar la cámara quieta tan típica de Ophüls.
Tengo a este realizador como asignatura pendiente, no he visto ni una de sus películas alemanas de sus inicios y sólo he podido ver casi todas las americanas y las últimas francesas. Me gustan especialmente "La ronda" y "El placer". Kubrick debió tomar nota del autor de "La ronda", Arthur Schniztler, para rodar su última obra.
Hinomura Krycek
Bayofilo
SLINGSHOT (2024)
Aburridota peli que al principio parece un 2001 de saldo o un Moon de baratillo, y acaba siendo bastante previsible. Adiviné el plot twist de antes del plot twist.
Un astronauta lucha por mantener el control sobre la realidad a bordo de una importante misión hacia Titán, la luna de Saturno. Los espectadores mientras tanto lucharemos por no cerrar los ojos y dormirnos.
Aburridota peli que al principio parece un 2001 de saldo o un Moon de baratillo, y acaba siendo bastante previsible. Adiviné el plot twist de antes del plot twist.
Un astronauta lucha por mantener el control sobre la realidad a bordo de una importante misión hacia Titán, la luna de Saturno. Los espectadores mientras tanto lucharemos por no cerrar los ojos y dormirnos.
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Upperseven
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UN BELLÍSIMO NOVIEMBRE (Un Bellissimo Novembre, 1969 -Mauro Bolognini)
Fallido drama que adapta una novela de Ercole Patti y narra la relación que se establece entre un adolescente y su atractiva tía. El problema del film es que, más allá de una historia que, aunque interesante, tampoco es especialmente brillante, está rodada con una puesta en escena externa fea e incluso tosca por parte de un Mauro Bolognini que abusa del teleobjetivo y del zoom. Además, la discutible banda sonora de Ennio Morricone parece pensada más para un thriller que para un drama romántico... El resultado es un film que nunca acaba de funcionar, también porque le falta explicitud erótica y sensual en las apariciones de una Gina Lollobrigida, tan atractiva, como poco aprovechada.
Upperseven
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RIVALES ( Challengers, 2024 - Luca Guadagnino)
Reciente película del italiano Luca Guadagnino, una curiosa mezcla de drama romántico e intriga deportiva. La historia gira en torno a la relación triangular entre dos jugadores de tenis y una chica, explorando cómo esta conexión evoluciona a lo largo de los años. Esta relación los convierte en rivales en la pista: Uno, un ganador infeliz; el otro, un perdedor en busca de una última oportunidad. La trama alterna constantemente entre distintos momentos en el tiempo y los intérpretes principales están francamente bien, destacando la habilidad de Guadagnino para dirigir actores. Además, la puesta en escena resulta imaginativa y está acompañada de una realización impecable, con un enfoque más atrevido de lo habitual (aunque, en los tiempos que corren, las secuencias eróticas son bastante contenidas). El director logra imprimirle una notable fuerza, gracias a una edición precisa y al excelente ritmo marcado por una estupenda banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross.
Upperseven
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BIENVENIDO Mr. MARSHALL (1953 -Luis G. Berlanga)
Todo un clásico de la comedia y del cine español de los años 50, dirigido por un joven Luis G. Berlanga, con guion de él mismo , Juan Antonio Bardem y la colaboración de Miguel Mihura. La película basa toda su fuerza en una historia muy sencilla: La llegada de la inversión del gobierno estadounidense en España, el llamado Plan Marshall a un pequeño ayuntamiento en el centro del país, en un pueblo remoto, olvidado por todos que decide organizar una gran bienvenida en honor a la esperada "lluvia de dólares". Film en el que ya se nota el gusto de Berlanga por el esperpento y la parodia, aunque matizado por las restricciones de la censura de la época (especialmente un final forzado) y aun así, un clásico simpático dentro de nuestro cine, destacándose en el género con su crítica sutil y su humor único.
Upperseven
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MUSIC BY JOHN WILLIAMS (2024 -Laurent Bouzereau)
El primer documental –¡ya era hora!– dedicado a la emblemática figura del gigantesco compositor John Williams. Es una producción ambiciosa que, aunque quizá no cumpla todas las expectativas de los más entendidos o especialistas en su obra, resulta muy didáctica y está bien estructurada. Ofrece un repaso completo tanto de su trayectoria como de su biografía, celebrando así a una figura imprescindible del cine estadounidense. La pena es que tal vez se centra demasiado en lo previsible (la relación de Williams con Spielberg y Lucas), dejando de lado otras colaboraciones y directores igualmente interesantes. En cualquier caso, se trata de un documental que, aunque llega tarde, se disfruta mucho.
Upperseven
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ENSAYO DE ORQUESTA (Prova D´ Orchestra, 1978 -Federico Fellini)
Uno de los films menos ambiciosos de Fellini en cuanto a duración y presupuesto, pero curiosamente uno de los logros más grandes de su carrera. Estamos ante una indiscutible obra maestra del director italiano, una aparentemente modesta película de apenas 70 minutos que pasan como un suspiro. La trama transcurre en un único escenario donde una orquesta que se prepara para un concierto en una sala habilitada...Esto da pie a que Fellini aproveche las interacciones y rivalidades entre los músicos durante el ensayo para explorar una rica variedad de temas, desplegando su característico estilo burlón y satírico, que alcanza aquí su máxima expresión. Toda una joya, entre los grandes títulos de su carrera
Hacia milenios que no la veia... una maravilla " El silencio es Oro" con una doble y triple lectura, cine dentro de cine, el antiguo galan ahora dando lecciones a un joven pero asumiendo que su tiempo paso... y encima te pone de prota a Chevalier que 20 años antes era el epitome de galan. Una genialidad.
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El silencio es oro (1947)
Género: Comedia | Sinopsis: En los comienzos del cine, Emile, un director de cortometrajes de unos cincuenta años, se enamora de una joven actriz a la que dobla en edad. Cuando esta chica se enamora de uno de los ayudantes de ...
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Upperseven
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EL DESPRECIO (Le Mépris, 1963 -Jean Luc Godard)
Un Jean-Luc Godard que en plena cresta de la ola, logró acceder a una producción de mayor presupuesto, en este caso, convenciendo al productor Carlo Ponti y al americano Joseph Levine y contando con el atractivo publicitario de Brigitte Bardot, Jack Palance o Fritz Lang (haciendo de si mismo). El resultado es un film algo menos antipático que otras obras del realizador francés (la parte del cine dentro de cine tiene su atractivo, aunque siempre desaprovechado)...Mientras que la trama de la ruptura amorosa se basa en una novela de Alberto Moravia que Godard rueda con los rasgos más característicos de su estilo...Para mostrar, una vez más, como el director no tiene empatía, ni capacidad para definir con claridad la dirección de la narración. Aquí, el intento de reflejar el desamor en una pareja se queda en algo puramente vacío, vacuo, reducido a una sucesión de diálogos interminables que no logran sostener el peso de la propuesta...Por mucho que Michel Piccoli se esfuerce y la Bardot haga de Bardot
Winnie the Pooh: Miel y sangre (2023)........................................ 5
Mi comentario:
Winnie the Pooh, un personaje infantil tan querido se ha vuelto violento de la mano del guionista y director Rhys Frake-Waterfield en esta película titulada "Winnie the Pooh: Miel y Sangre". Tienen previsto estrenar una secuela y el largometraje, que ahora nos ocupa, no es que haya sido muy bien recibido ni sea una maravilla. Ni mucho menos, casi todo lo contrario. Pasable, diría yo. Las actuaciones del reparto son bastante malillas, pero tiene alguna que otra escena chula y disfrutable. Y por suerte, la duración del filme no llega a la hora y media, es de agradecer. Eso sí, como slasher, cinta de terror, suspense, con gore de por medio, queda a la altura del betún con las entregas de "Terrifier". Espero que su secuela sea mejor, no creo que sea difícil. Mi nota final es de 5/10.
Mi comentario:
Winnie the Pooh, un personaje infantil tan querido se ha vuelto violento de la mano del guionista y director Rhys Frake-Waterfield en esta película titulada "Winnie the Pooh: Miel y Sangre". Tienen previsto estrenar una secuela y el largometraje, que ahora nos ocupa, no es que haya sido muy bien recibido ni sea una maravilla. Ni mucho menos, casi todo lo contrario. Pasable, diría yo. Las actuaciones del reparto son bastante malillas, pero tiene alguna que otra escena chula y disfrutable. Y por suerte, la duración del filme no llega a la hora y media, es de agradecer. Eso sí, como slasher, cinta de terror, suspense, con gore de por medio, queda a la altura del betún con las entregas de "Terrifier". Espero que su secuela sea mejor, no creo que sea difícil. Mi nota final es de 5/10.
Vista Memorias de un Caracol...nueva propuesta del director de Mary and Max, que sigue la estela de esta, quizá un peldaño o dos por debajo pero claro es que la historia de aquella daba para más, la elección de la banda sonora, los actores que doblaron...vamos que es una continuacion estética, estilística pero sin la "novedad" y el empaque de la anterior.
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Al que le gusto Mary and Max le gustará, creo yo...
Memorias de un caracol (2024)
Género: Animación | Sinopsis: Australia, años 70. Grace Pudel es una solitaria e inadaptada niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. La muerte de su padre ...
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Al que le gusto Mary and Max le gustará, creo yo...
Hinomura Krycek
Bayofilo
Mary and Max Black & Chrome Edition.
Ropit
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A mí me parece una auténtica apoteosis a nivel visual, como pocas películas en la historia del cine. Respecto a lo de la empatía con los personajes él siempre guardó la famosa distancia brechtiana para no juzgarlos. Y la narración no es convencional, está claro, ni lo pretende, como en todo su cine lo importante son los gestos, las imágenes, las miradas, los encuadres y, sobre todo, el montaje y la relación de unas imágenes con otras. No me parece justo evaluar una de Godard con los parámetros de la narración clásica.EL DESPRECIO (Le Mépris, 1963 -Jean Luc Godard)
Un Jean-Luc Godard que en plena cresta de la ola, logró acceder a una producción de mayor presupuesto, en este caso, convenciendo al productor Carlo Ponti y al americano Joseph Levine y contando con el atractivo publicitario de Brigitte Bardot, Jack Palance o Fritz Lang (haciendo de si mismo). El resultado es un film algo menos antipático que otras obras del realizador francés (la parte del cine dentro de cine tiene su atractivo, aunque siempre desaprovechado)...Mientras que la trama de la ruptura amorosa se basa en una novela de Alberto Moravia que Godard rueda con los rasgos más característicos de su estilo...Para mostrar, una vez más, como el director no tiene empatía, ni capacidad para definir con claridad la dirección de la narración. Aquí, el intento de reflejar el desamor en una pareja se queda en algo puramente vacío, vacuo, reducido a una sucesión de diálogos interminables que no logran sostener el peso de la propuesta...Por mucho que Michel Piccoli se esfuerce y la Bardot haga de Bardot